Architektonické styly a jejich vlastnosti. románská architektura. Gotický. Barokní. konstruktivismus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Architektura je proces i produkt plánování, projektování a výstavby budov nebo jakýchkoli jiných staveb. Architektonická díla v hmotné podobě staveb jsou často vnímána jako kulturní symboly a jako umělecká díla. Historické civilizace jsou často ztotožňovány se svými přežitými úspěchy.

V souvislosti s architekturou lze samozřejmě hovořit o jejích odrůdách, totiž o stylech, z nichž každý je jiný, přináší něco nového. Vzájemnou kombinací vytvářejí architektonickou rozmanitost, na kterou jsme tak zvyklí.

Článek pojednává o hlavních architektonických stylech a jejich rysech (západní, střední Evropa a Rusko), počínaje středověkem, jsou určeny rysy a charakteristické rysy různých stylů, jsou uvedeny nejlepší příklady struktur, rozdíly ve vývoji stylu v různých zemích jsou zakladatelé označeni anástupce každého ze stylů, popisuje časový rámec existence stylů a přechody z jednoho stylu do druhého.

Co je architektonický styl

Počáteční verze se objevily, když se objevily první velké civilizace, z nichž každá zanechala svou stopu v architektuře. Kdo by neznal egyptské pyramidy, sfingy nebo zikkuraty Jižní Ameriky. Snad neexistuje jediný člověk, který by alespoň trochu znal budovy různých civilizací.

Téma hlavních architektonických stylů a jejich rysů v globálním měřítku je ale příliš obsáhlé, zpět do Evropy. Právě zde je mnoho rozdílů a můžete zvážit jejich hlavní rysy.

Románský styl a jeho vlastnosti

Za jeden z prvních architektonických stylů ve středověku je třeba považovat románský sloh, který byl široce rozšířen v 11.–XII. století a byl produktem křížových výprav, bratrovražedných válek a Evropy, dosud se nerozdělil na státy. Přítomnost společného stylu nevylučovala existenci různých místních architektonických škol. Zatím vyčnívají jen města, která mají svou moc, chrání se, koncentrují zboží a peníze a často mění majitele. Od architektonických struktur té doby byla požadována především ochranná funkce. Proto jak městské hradby, tak budovy ve městech musely být především velké, masivní a schopné ochránit občany.

Odcházejí od dříve používaných materiálů a nahrazují dřevo jinými, odolnějšími. Jedná se o kámen a cihly, doplněné kovemdetaily (železo, bronz). Okna v takových budovách (obvykle chrámy a hrady a pak paláce feudálních pánů) byla vyrobena malá a úzká, kopinatá, umístěná v horních částech budov na ochranu před ohněm a šípy. Většina hradů se nacházela na hoře nebo na vrcholu jednoho nebo řady kopců. Stavby se tyčily nad okolní zástavbou a byly vnímány jako jedna nezničitelná pevnost. Jádrem pevnosti byla obvykle kulatá (výjimečně čtvercová) věž – donjon – útočiště feudála. Zámky a zámky ve většině zemí západní a střední Evropy lze připsat raně románskému slohu. Zámek v Loches (X století), pevnost Gaillard, pevnostní město Carcassonne (XIII-XIV století), opatství Mont Saint Michel (založené v XI století) ve Francii si zachovaly svůj původní vzhled lépe než ostatní. Charakteristické pro románské chrámy a klenuté podzemní místnosti - krypty, které byly určeny k uložení relikvií a pohřbů. Z hlediska románského kostela - latinský kříž a věž s věží uprostřed. Interiér je ovlivněn silou prostoru, protáhlou a vysokou střední částí, množstvím těžkých oblouků a mohutných sloupů. To dalo vzniknout pocitu klidné vznešenosti a nehybnosti. Tradiční římské formy byly přijaty beze změny: hladké stěny, půlkruhové oblouky, sloupy a pilíře. V raném období byly hlavice sloupů pokryty ornamenty. Byly to obrazy rostlin a zvířat, v době stylové vyspělosti se často používají hlavice se sochami.

gotická architektura

Románský a gotický styl byl ve středověku výjimečný a všudypřítomnýEvropa. Formou náboženské, přísně vážné gotické umění je duchovnější, citlivé k životu a člověku. Jedná se o chrámy statiky, ukotvené na místě podle architektonického stylu. Gotika je vyzrálejším představitelem středověku než románština.

Každé středověké město se v XIII-XVII století pyšnilo katedrálami, radnicemi, burzami, krytými tržišti, nemocnicemi, obvykle soustředěnými kolem trojúhelníkového náměstí, ke kterému plynuly ulice různých barev. Grandiózní gotické katedrály se výrazně lišily od kostelů románského slohu. Byly vysoké, prostorné a elegantně zařízené. Jejich formy byly nápadné svou dynamikou, lehkostí a malebností, určovaly a budovaly krajinu. Po katedrálách přispěchaly obytné budovy: přibývalo podlaží, sedlové sedlové střechy se táhly nahoru. Město se rozvíjelo směrem nahoru. Středobodem života města byla katedrála. Vzestupný pohyb budov byl určen aspirací duše k nebi a sevřeností městské zástavby uvnitř pevnostních zdí. Věže katedrál byly obě strážce a plnily roli požární věže. Někdy byli korunováni postavou kohouta, symbolem bdělosti.

Gotika, stejně jako jiné architektonické styly a jejich prvky, využívala mnoho konstruktivních inovací: klenební systém se stává komplexním a logickým, objevuje se stabilní rámový systém, objevují se vnitřní žebra a vnější podpěry - opěry. Klenuté stropy jsou odlehčeny na maximum, široké rozpony a různé úseky prostoru se překrývají, klenba se zvedá a chrám je naplněn světlem. Charakteristickým znakem gotiky jako slohu je kopinatý oblouk. Jejíopakování kresby klenby, oken, portálů umocňuje pocit lehkosti a ladnosti. Klasickými příklady gotiky jsou francouzské katedrály v Paříži, Amiens, Remeši, Chartres.

Renesance v architektuře

Když už mluvíme o architektonických stylech, nelze pominout stavby renesance, charakterizované zájmem o člověka jako myslícího a cítícího člověka, návratem k nejlepším příkladům antiky. Za prvního architekta renesance je považován F. Bruneleschi - mistr stavby kopulí. Ve svých dílech ve Florencii využívá nové struktury, rámový systém budov, nové formy a metody stavby kupole. Jeho následovníci, tvůrci paláců Rucellai a Strozzi, Alberti a Benedetto da Maiano, také pracují ve stejném městě.

Představitelé vrcholné renesance: Bramante, Sangallo a Palladio pracovali v Římě a spojovali starořímské prvky se současnými tradicemi. Práce Palladia nepochybně pokročila ve vývoji architektury a způsobila architekturu klasicismu v Anglii, Francii a Rusku.

Nástup feudálně-katolické reakce v 16. století vede k tomu, že v architektuře jsou zesíleny podmíněně dekorativní prvky. Renesanci střídá barokní doba.

Architektonický styl baroka a jeho rysy

V nejlepších dílech každého stylu je jasně viditelný obecný směr pohybu: dolů - v románském stylu, nahoru - v gotice, směrem k oltáři - v baroku.

Rysy baroka: gravitace k největším možným velikostem, komplexníformy, monumentalita a patos. Proto přichází idealizace figurativních řešení, zvýšená emocionalita, hyperbolicita, hojnost bohatých doplňků a detailů. Barokní architekti používají složité úhly, světlo a barevné kontrasty. Sochařství a malba se řídí architekturou a jsou s ní v neustálé interakci. V této době vznikají architektonické celky, které zahrnují přírodu přetvořenou člověkem. Řím se stává skvělým centrem barokní architektury.

Barokní architekti nepředstavují nové typy budov, ale nacházejí nové kompoziční a dekorativní techniky pro staré budovy, které zcela mění formu a obsah architektonického obrazu. F. Borromini nahrazuje rovné linie a roviny zakřivenými, zaoblenými, kroutícími se. V Palazzo Barberini, Villa d'Este v Tivoli, architekti mistrně využili terén, jezírka, pavilony a sousoší.

Barokní díla Berniniho (architekta, sochaře, malíře): Kostel Sant'Andrea v Římě, dokončení mnohaleté výstavby katedrály sv. Petra v Římě. Projekt výstavby katedrály zahrnoval kromě grandiózní kolonády (stovky sloupů) dvě fontány a mezi nimi obelisk.

Dalším stupněm a krokem ve vývoji architektury je klasicismus.

Srovnání baroka a klasicismu

Triumf centralizovaného státu a autokracie se odráží v monumentálních strukturách. Soubory nabývají nebývalých rozměrů. Nejvýraznějším příkladem takového souboru je Versailles, 17 km od Paříže. Při jeho stavbě byly použity řádové systémy starověku. Integrita vvýstavba objemů a kompozic budov opakuje Řím a Řecko, přísný řád a symetrie jsou schváleny (francouzské parky).

Louvre jako dílo vyzrálého klasicismu sloužil jako vzor mnoha veřejným institucím v Evropě.

A v Římě pokračuje barokní průvod: Španělské schody, velké křesťanské baziliky San Giovanni a Santa Maria Maggiore, kompozice fontány di Trevi přeplněná detaily. Baroko a klasicismus jdou ruku v ruce.

Barokní styl znamenalo dívat se na detaily a obdivovat je. Klasicismus si naproti tomu žádal, aby divák pokryl celý soubor najednou s jeho přirozeným a umělým prostředím.

Vytříbený rokokový styl

S doznívajícím 17. stoletím nahrazuje styl baroka a klasicismu nový umělecký směr - rokoko. Architektura v tomto stylu se postupně vzdaluje grandiózním souborům, ale touha po luxusu teprve dostává novou podobu. Zámek ze 17. století střídá městský dům - hotel ponořený do zeleně zahrad. Jedná se zpravidla o malé sídlo aristokracie nebo bohatých obchodníků a lichvářů. V rokokových sídlech se rozpadá jednota vnějšího nitra, charakteristická pro klasicismus, je narušena logická jasnost, jasnost a podřízenost částí celku, ale křivočarost a ladnost přispívají k dojmu lehkosti a veselosti.

Typickým příkladem rokokového interiéru je interiér hotelu Subise J. Boffan. Prostor je v půdorysu hotelu vymezen oválem. Všechny detaily dekorace se prolínají, hrají a třpytí, zrcadla opakovaně odrážejí křivky, rozšiřují prostor a odvádějí od reality. Charakteristické znaky rokokového architektonického stylu jsou zřejmé.

V polovině 50. let 18. století byl rokokový styl silně kritizován. Srovnání rokoka, baroka a klasicismu nechává vyhrát poslední.

V Paříži se J. A. Gabriel (Place de la Concorde) a Souflot (Chrám Panthéonu) již ve svých dílech vracejí k tendencím božských proporcí klasicismu.

Práce C. N. Ledouxe – projekt průmyslového města

K. N. Ledoux řeší problém městského souboru tím, že jde od klasiky, ale zároveň odvážně porušuje její kánony, odmítá její detaily a dekorace. V jeho dílech byly prvořadé důležité geometrické objemy a mohutné zdivo.

Ledoux vytvořil projekt pro průmyslové město Shaw a částečně jej realizoval. Součástí souboru byl Dům přátelství, Dům bratrstva, Dům školství. Tento projekt je předchůdcem konstruktivistických myšlenek a staveb sovětského období v Rusku.

Říše jako architektonický styl

Za Napoleona podléhá umění, stejně jako za Ludvíka XIV., přísnému státnímu dozoru. Klasicismus se přerodil v těžký a slavnostní empírový styl. Věděl, jak dát budovám různého účelu starožitné architektonické formy. Oblíbeným motivem empírového stylu je motiv vítězného oblouku. Architekt F. Chalgrin dokončuje na počest císaře Vítězný oblouk na náměstí Place des Stars v Paříži, který dotváří panorama města. Oblouk nese punc chladné nádhery. C. Persier reprodukuje antický oblouk na náměstí Carousel Square. Empírový styl se dostává do těžkého nábytku kromě interiérů, kdejsou tam motivy sfing, gryfů, chimér.

Empire je poslední velký styl 19. století.

Eclectic

Průmyslová výroba se rozšiřuje, populační růst vyvolává potřebu bydlení, problémy na silnicích vyžadují rozvoj architektonických trendů. Architekti jsou přímo závislí na firemních zákaznících. Výstavba ve městech se provádí bez územních plánů. Hlavní podmínkou pro výstavbu je hospodárnost, levnost a pohodlí. Objevují se nejrůznější eklektické prvky, v nových budovách se mísí staré styly. Specifický jazyk založený na použití nových inženýrských a konstruktivních forem v architektuře dosud nebyl vyvinut. Dominance eklekticismu a napodobování různých architektonických vzorů přetrvá až do konce století.

Nový věk – nová architektura

Technický vývoj se stává stále sociálnějším, výroba vzkvétá. Potřeba vyhovět pracovní síle vyžaduje eliminaci bytových potřeb. To vše způsobuje mnoho naléhavých, naléhavých architektonických problémů.

Architekturu nelze oddělit od řešení těchto životem stanovených úkolů. Proto byly ve 20. století vytvořeny všechny podmínky pro vzestup architektury. Eklekticismus 19. století je nahrazován hledáním celistvého stylu založeného na použití nových struktur a materiálů. Jedná se o ocel, beton a železobeton, sklo, závěsné kryty, vazníky.

Předzvěstí jeho architektury byla Eiffelova věž, postavená na Světové výstavě v Paříži v roce 1889. G. Eiffel zpočátku chápal, že to postrádá jakýkoli utilitární význam apoužití. Kolik výtek a zneužívání vytrpěl tento nejnavštěvovanější turistický objekt architektury v Paříži jeho autorem.

Moderní znamená „moderní“

Na konci 19. století se deklaroval směr zvaný „moderní“. Tvůrci konstrukcí tohoto stylu se snažili o racionalizaci konstrukcí pomocí železobetonu, skla, obkladové keramiky a dalších nových materiálů. Ale získání svobody díky novým vlastnostem různých materiálů vedlo k rozvoji povrchního dekorativismu, k záměrnému důrazu na zakřivení.

Katolíci nazvali nový styl „rouháním oceli, skla a drzosti“.

Klikaté vzory kovových vazeb, balkónové zábradlí, ohyby střech, křivočaré tvary otvorů, stylizovaný ornament často velmi připomínaly historické styly minulosti. Secese měla velký vliv na dekorativní a užité umění, ale nevytvořila nový výtvarný a architektonický systém. Rozhodující zlom ve vývoji architektury přichází po první světové válce.

Základní principy a architekti postmodernismu

Postmodernismus v architektuře let 1970-2000 je hnutí usilující především o maximální expresivitu každého svého výtvoru a originalitu. Postmoderna k tomu široce využívá výtvory jiných architektů všech epoch, opakuje je, využívá nejnovější stavební materiály a vepisuje známé předměty do zcela jiného prostředí, částečně doplňuje a mění jejich dekor. Ve výtvorech jsou rysy vidět skrzbarokní, pak gotické prvky. Slavní praktikující postmodernismu: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman a další. Příkladem konstrukce postmodernismu v architektuře let 1970-2000 je Crooked House ve městě Sopoty.

Vznik a široký pokrok konstruktivismu

Stará města neodpovídají duchu doby. Ekonomika a nedostatek prostoru vyžadují nové formy osídlení dělníků a nové projekty městské expanze. Kolem velkých měst se objevují zahradní města s jednotlivými obytnými budovami, dělnické osady, průmyslová města. Existují bytové projekty s byty ekonomického standardu pro obyvatelstvo. Typické jsou požadavky na domy, stejně jako na auta. Principy fádního funkčně-konstruktivního systému se stále častěji prosazují do projektování měst nového typu, průmyslových sídel a velkých průmyslových objektů.

Role dálnic, mostů, dopravních uzlů roste v uměleckém obrazu města.

Snad největší vliv na architekturu 20. století měl mistr světové vědy o architektuře Le Corbusier, zakladatel konstruktivismu, který neustále vyvolával křížovou palbu. Jeho ideálem je jednoduchost a důkladné vyrovnání objemů, použití železobetonu, které otevřelo mimo možnosti pro neobvyklé urbanistické kompozice. Byl to Le Corbusier, kdo předložil myšlenku vybudování města s mrakodrapy, kompletní výměnu jeho dopravního systému, moudré zónování všech městských území.

Jeho projekty jednoduše smetají staré představy o způsobech městského rozvoje, které zůstaly z éry feudalismu. Nejslavnější Corbusierova díla: hostel v Paříži, vila v Poissy atd. V experimentálním 17patrovém obytném domě v Marseille se snaží vytvořit bydlení plné světla, vzduchu a obyvatel.

Povaha konstruktivismu je vysvětlena v budově Bauhaus v Dessau. Obsahuje několik obdélníkových pouzder. Jeho rysy: kontrasty hladkého betonu (zdí) a horizontálních obrovských oken ve formě štěrbin, absence jakýchkoli dekoračních detailů, extrémní míra lakonismu, tedy nejtypičtější rysy konstruktivistického stylu.

Takové těsné lpění na stylu konstruktivismu způsobilo, že soubor byl suchý a nudný.

Architektonický styl konstruktivismu získal v Rusku zvláštní význam. Po říjnové revoluci ho začaly podporovat úřady. Jeho zaměření na pospolitost lidu, na budování staveb, které lidi na některých místech sdružují (kuchyňské závody, kulturní domy, paláce pionýrů či hutníků atd.) napomáhalo k podpoře myšlenek a hesel jednoty, bratrství, všude převládající kolektivismus atd., což sovětským úřadům docela vyhovovalo. Obytné budovy byly postaveny bez architektonických excesů, projekty se staly typickými a podobnými, jako jsou dvojčata, byty - malé. Pak začali malovat stejné budovy v různých barvách - aby byly krásné a levné.

A architekti, kteří hájí architekturu jako umění a snaží se zachovat architektonické památky s nejrůznějšími architektonickými excesy, se stali nepřáteli úřadů.

Hi-tech styl v architektuře

Tento styl zahrnuje použití ultramoderních materiálů proinkarnace nad rámec původních projektů, podobně jako kulisy filmů o budoucnosti nebo životě na jiných planetách. Funkčnost a světlost, neobvyklá prostorová řešení a rezidenční zástavba, jedinečnost dopravních cest, průmyslové komplexy nás zavádějí do daleké budoucnosti. High-tech budovy však vypadají docela těžce díky použití brutálních materiálů. Tento styl často vytváří napětí a úzkost a někdy i strach. Hi-tech se nejlépe používá tam, kde je potřeba dynamika a dynamika: stadiony, koncertní sály a kina.

Hi-tech bylo založeno na dílech architektů jako N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw a R. Piano v 70. letech 20. století. Ale první high-tech pokusy začaly v 19. století - toto je Crystal Palace of D. Paxton.

Výrazným příkladem high-tech je budova Fuji TV postavená v hlavním městě Japonska.

Dekonstruktivismus jako architektonický styl

Řádu architektonických stylů a jejich rysů doplní dekonstruktivismus. Je zjevně inspirován katastrofickými filmy. Styl dekonstruktivismu je architektonický trend (začal v 80. letech minulého století), který zahrnuje silné agresivní pronikání struktur a struktur do městské krajiny. Díla dekonstruktivistů vizuálně narušují stabilitu okolního městského prostředí, prostě ho demoralizují velikostí a tvarem budov. Příklady dekonstruktivismu zahrnují hasičskou stanici Zaha Hadid a muzeum Franka Gehryho.