Konstruktivismus v malbě. Styly a trendy ve výtvarném umění

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Rychlý technologický pokrok počátku minulého století dal vzniknout nejnovějším trendům v umění a v důsledku toho trend k destrukci tradičních kánonů, hledání jiných forem a estetických principů. Nejzřetelněji se to projevilo v avantgardě - komplexu uměleckých fenoménů první třetiny 20. století. Jedním z četných avantgardních směrů byl styl konstruktivismu, který vznikl v mladém sovětském státě v letech 1920-1930. Říká se mu také „průmyslové“nebo „stavební“umění.

Oblasti vlivu a distribuce

Konstruktivismus v malbě je vyjádřen příliš slabě, směr je spojen především s architekturou, v níž se nejcharakterističtěji uplatňují jednoduché geometrické formy a extrémní funkčnost. Ale principy konstruktivismu, šířící se komplexně a rychle, měly významný dopad i na grafický, průmyslový design,fotografie, divadlo, kino, tanec, móda, fikce a hudba tohoto období.

Sovětský konstruktivismus měl významný dopad na současná tvůrčí hnutí 20. století, a to nejen v rámci bolševické země. Důsledky jeho vlivu lze vysledovat v hlavních trendech německé designové školy Bauhaus a nizozemského uměleckého hnutí De Stijl, v dílech mistrů Evropy a Latinské Ameriky.

Vznik termínu

Pojem „stavební umění“poprvé použil jako sarkastický výraz Kazimir Malevič v roce 1917 k popisu díla Alexandra Rodčenka. Termín „konstruktivismus“vytvořili sochaři Antoine Pevsner a Nahum Gabo. Ten si vyvinul industriální hranatý styl práce a za svou geometrickou abstrakci vděčil něco Malevichovu suprematismu. Tento termín se poprvé objevuje v „Realistickém manifestu“N. Gaba (1920), poté jako název knihy Alexeje Gana (1922).

Zrození a vývoj hnutí

Konstruktivismus mezi mnoha styly a směry ve výtvarném umění se zformoval na základě ruského futurismu, zejména pod vlivem tzv. "protireliéfů" (různých texturovaných koláží z různých materiálů) Vladimir Tatlin, vystavený v roce 1915. Byl (stejně jako Kazimir Malevič) jedním z průkopníků geometrického abstraktního umění, zakladatel avantgardního suprematistického hnutí.

Koncept nového směru byl vyvinut v MoskvěInstitut umělecké kultury (INKhUK) v období 1920 - 1922 první pracovní skupina konstruktivistů. Ljubov Popova, Alexandr Vesnin, Rodčenko, Varvara Stěpanová, Alexej Gan, Boris Arvatov a Osip Brik v čele s prvním předsedou skupiny Vasilijem Kandinským vypracovali teoretickou definici konstruktivismu jako neoddělitelného spojení hlavních prvků průmyslové kultury (konstrukce, textura a specifické materiálové vlastnosti objektu s jeho prostorovou polohou).

Principy a funkce

Umění je podle konstruktivismu prostředek výhradně určený k uměleckému ztvárnění každodenních užitkových, prakticky použitelných předmětů. Expresivní lakonická forma děl, zbavená všemožných „krás“a „dekorací“, by měla být maximálně funkční a navržená pro pohodlné použití v masové produkci (odtud termín „produkční umění“).

Neobjektivita Kandinského smyslově-emocionálních forem nebo Malevichovy racionálně-abstraktní geometrie byly přehodnoceny konstruktivisty a transformovány do reálných prostorových objektů. Tak se objevil nový design pracovních oděvů, vzorů látek, nábytku, nádobí a dalších spotřebních předmětů a zrodil se charakteristický vzhled plakátů ze sovětské éry.

Zvláštní asketismus v obrazových výrazových prostředcích odlišuje tento trend mezi podobnými styly, ale v mnoha ohledech jej zobecňuje racionalismem. Kromě teoretické ideologie,konstruktivismus se vyznačuje těmito vnějšími vlastnostmi:

1. Malý rozsah tónů od modré, červené, žluté, zelené, černé, šedé a bílé. Barvy nebyly nutně lokálně čisté, často se používaly jejich tónované tlumené varianty, ale ne více než 3-4 najednou.
2. Tvary a linie výrazné, jednoduché, málo, omezené na svislý, vodorovný, diagonální nebo pravidelný kruhový tvar.
3. Kontury objektů působí dojmem monolitické struktury.
4. Existuje takzvaná "strojová" estetika, která zobrazuje grafické nebo prostorové inženýrské nápady, mechanismy, součásti, nástroje.

Umění konstrukce a produktivismus od Tatlina

Klíčovým bodem směru byl model Vladimíra Tatlina, navržený pro stavbu pomníku Třetí internacionály (1919 - 1920). Design musel kombinovat estetiku stroje s dynamickými komponenty, které oslavovaly technologie, jako jsou reflektory a projekční plátna.

V této době se chýlily ke konci práce Gaba a Pevsnera na „Realistickém manifestu“, který potvrzuje duchovní jádro hnutí. Gabo veřejně kritizoval Tatlinův projekt slovy: "Buď vytvářejte funkční domy a mosty, nebo vytvářejte čisté umění, a ani jedno zároveň." Myšlenka stavět monumenty bez praktického využití byla v rozporu s utilitárně adaptabilní verzí konstruktivismu. Ale zároveň Tatlinův designplně odrážel novou progresivní myšlenku formy, použitých materiálů a vyrobitelnosti tvorby. To způsobilo vážné kontroverze a kontroverze mezi členy moskevské skupiny v roce 1920.

Němečtí umělci prohlásili Tatlinovo dílo za revoluční v mezinárodním, a nejen sovětském výtvarném umění. Kresby a fotografie modelu byly publikovány v časopise Taut Fruhlicht. Tatlinská věž se stala počátkem výměny kreativních nápadů „stavebního umění“mezi Moskvou a Berlínem. Pomník se plánoval postavit v Leningradu, ale plán nebyl nikdy realizován kvůli nedostatku peněz v porevolučním období. Přesto obraz Tatlinské věže zůstal jakýmsi symbolem konstruktivismu a světové avantgardy.

Tallin, talentovaný umělec samouk, zakladatel hnutí, byl prvním konstruktivistou, který se pokusil nabídnout své designérské schopnosti průmyslové výrobě: projekty úsporných sporáků, pracovních oděvů, nábytku. Je třeba poznamenat, že to byly velmi utopické nápady, jako jeho věž a létající stroj „letatlin“, na kterém pracoval až do 30. let.

Konstruktivismus v malbě

Samotná myšlenka hnutí, vylučující čisté umění a jakoukoli „krásu“, již popřela malbu jako formu kreativity, která není schopna sloužit utilitárním potřebám lidí. Nový umělec byl prohlášen za inženýra, který vytváří věci, které musí ovlivňovat vědomí a způsob života člověka. Postulát „…nezdobte stěny malbami, ale vymalujte je…“znamenal slepou uličku pro malbu na stojanu – prvek buržoazní estetiky.

Konstruktivističtí umělcisvůj potenciál realizovali v plakátech, designových projektech průmyslových výrobků, designu veřejných prostor, skic látek, oděvů, kostýmů a kulis pro divadlo a kino. Někteří, jako Rodčenko, se našli v umění fotografie. Jiní, jako Popova ve svém cyklu Konstrukce vesmírných sil, tvrdili, že jejich obrazy byly mezistupněm na cestě k inženýrskému designu.

Konstruktivismus, který nebyl plně ztělesněn v malbě, přispěl k rozvoji umění koláže a prostorově-geometrické instalace. Jako ideologický zdroj posloužily Tatlinovy „protireliéfy“a El Lissitzkého „prouny“. Díla, v podstatě jako malba na stojanu, neměla žádné praktické využití, ale vypadala jako fantastický technický pokrok a vypadala v technogenickém duchu té doby.

Prouny

Takzvané nové umělecké projekty („prouns“), vyvinuté počátkem dvacátých let umělcem a architektem El Lissitzkym, byly abstraktní geometrické kompozice vytvořené v malebné, grafické podobě ve formě aplikací a tří -dimenzionální architektonika. Mnoho umělců (nejen konstruktivistů) ve svých obrazech 20. let zobrazovalo takové „prouny“, které zůstaly abstraktními obrazy. Ale mnoho z Lissitzkyho děl bylo později implementováno do nábytku, interiérů, divadelních designových projektů nebo bylo ztělesněno jako dekorativní a prostorové instalace.

Umění ve službách agitace

V polovině 20. až 30. let 20. století vznikl speciální styl plakátů ze sovětské éry, který se později stal samostatnou designovou sekcí. Týkala se divadelních a filmových plakátů, komerční a průmyslové reklamy. Stoupenci hnutí, kteří převzali Mayakovského výrok, se nazývali „konstruktéry reklamy“. Ve stejném období se formovala povaha propagandistického plakátu jako jednoho z mechanismů ovlivňování vědomí mas.

Konstruktivisté jako první v Rusku použili techniky koláže pro plakát, kombinující kresbu, fotografii a prvky typografických produktů. Písmo, stejně jako pečlivě promyšlené umístění textu, hrálo zvláštní výtvarnou roli a často působilo jako lakonický grafický ornament. Umělecké metody plakátového designu vyvinuté v těchto letech zůstaly základní po celé sovětské období.

Rodčenkova progresivní fotografie

Rozpor mezi utilitárními myšlenkami konstruktivismu v malbě byl proti jejich ztělesnění ve fotografii – skutečném odrazu života samotného. Jedinečná díla mnohostranného umělce Alexandra Rodčenka jsou uznávána jako mistrovská díla této umělecké formy.

Nešetřil žádný spotřební materiál, snažil se zachytit každý předmět nebo akci v různých podmínkách az několika úhlů. Pod dojmem fotomontáže německých dadaistů byl první, kdo tuto techniku použil v Rusku. Jeho debutová fotomontáž, publikovaná v roce 1923, ilustrovala báseňMayakovsky "O tom". V roce 1924 vytvořil Rodčenko pravděpodobně jeho nejslavnější plakátovou montáž, reklamu pro nakladatelství Lengiz, někdy označovanou jako „Knihy“.

Udělal revoluci v kompozici: příroda jím byla natočena úžasně malebně a často připomíná rytmický grafický vzor nebo abstrakci. Jeho snímky jsou přitom neuvěřitelně dynamické, obecně je lze charakterizovat sloganem: „Čas, vpřed!“. Rodčenkova díla byla nápadná také tím, že příroda byla často focena z dosti neobvyklých úhlů, kvůli kterým musel fotograf občas zaujmout přímo závratné pozice.

Rodčenkovy průkopnické snímky zůstaly klasikou pro generace fotografů a inspirovaly mnoho designérů. Rodčenkovi vděčí za úspěch svých četných děl například americká konceptuální umělkyně Barbara Kruger. A variace jeho fotografického portrétu Lilie Brik a plakát „Šestá světa“se staly základem pro obaly hudebních alb zahraničních punkových a rockových kapel.

Ruský konstruktivismus ve světovém umění

Někteří konstruktivisté vyučovali nebo přednášeli na škole Bauhaus, kde byly přijaty a vyvinuty některé vyučovací metody VKHUTEMAS. Přes Německo „emigrovaly“stylistické principy do Rakouska, Holandska, Maďarska a dalších evropských zemí. V letech 1930 - 1940 založil jeden z vůdců světové avantgardy Naum Gabo v Anglii variantu konstruktivismu, která byla nastolena po první světové válce v r. Britská architektura, design a různé oblasti umělecké tvorby.

Tvůrce konstruktivistického hnutí v Ekvádoru, Manuel Rendon Seminary, a umělec z Uruguaye, Joaquin Torres Garcia, sehráli důležitou roli v šíření stylu v evropských, afrických a latinskoamerických zemích. Konstruktivismus v malbě je vyjádřen v dílech současných latinskoamerických umělců: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak a další neméně slavní mistři. V Austrálii také působili stoupenci konstruktivismu, z nichž nejznámější byl umělec George Johnson.

Grafický designér Neville Brodie znovu vytvořil styl v 80. letech na základě konstruktivistických sovětských plakátů, které vzbudily velký zájem mezi znalci současného umění. Nick Phillips a Ian Anderson v roce 1986 vytvořili slavné studio grafického designu The Designers Republic v Sheffieldu v Anglii, založené na konstruktivistických myšlenkách. Tato silná společnost i dnes prosperuje, zejména pokud jde o hudební loga a obaly alb.

Od začátku třicátých let, kdy byly v sovětské zemi zakázány jakékoli progresivní a avantgardní trendy, se konstruktivismus nadále rozvíjel a ovlivňoval světové umění v zahraničí. Styl, který ztratil svůj ideologický základ, se stal základem pro další oblasti a jeho prvky lze stále vysledovat v moderním umění, designu a architektuře.