Ferdinand Hodler: krátký životopis, kariéra umělce, slavná díla

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Ferdinand Hodler (1853-1918) je jedním z nejúspěšnějších umělců konce 19. a počátku 20. století, který byl v očích svých současníků jedním z nejvýznamnějších a nejznámějších umělců. Asi 100 velkoformátových obrazů a více než 40 kreseb ilustruje milníky a události v umělcově kariéře, které významně přispěly k jeho národnímu a mezinárodnímu úspěchu.

Krátká biografie

Ferdinand Hodler se narodil v chudé rodině v Bernu. Jeho otec pracoval jako tesař, matka pracovala jako kuchařka ve vězení. Ferdinand byl nejstarším dítětem v rodině. Jeho bratři a sestry umírali na tuberkulózu. Tato nemoc vzala jeho rodiče do hrobu, nejprve v roce 1860 jeho otce a o sedm let později jeho matku.

Po smrti jeho otce se jeho matka znovu provdala za dekorativního umělce Gottlieba Schulbacha. Ferdinandův nevlastní otec byl mužem, který v dítěti probudil zájem o malování. Při práci ve výtvarné dílně naučil chlapce kreslit. Ve třinácti letech se Ferdinand rozhodne pro stáž u jiných umělců.

Stáž se slavnými umělci

Od roku 1868 do roku 1870Hodler se učí řemeslu u krajináře Ferdinanda Sommera z Veduty v Thunu. Vytváří krajiny inspirované ženevskými alpskými malíři Françoisem Didaiem (1802-1877) a Alexandrem Calamem (1810-1864), které prodává jako suvenýry nenáročným turistům.

Když jeho nevlastní otec se svými mladšími dětmi emigroval do Bostonu (1871), Ferdinand opustil svého mentora, krajináře, aby se stal žákem Barthelemyho Menna. Protože nemá dost peněz, zdolá část cesty do Ženevy pěšky. Jeho čin je motivován touhou zvládnout nové techniky.

Studium v Ženevě

V letech 1873 až 1878 studoval Ferdinand Hodler v Ženevě na Škole výtvarných umění u Barthelemyho Menna, studenta Jean-Auguste-Dominique Ingrese (1780-1867). Menn upozornil na kresbu začínajícího umělce a také na přesnou reprodukci světla a barev. V roce 1874 Hodler sepsal soubor deseti přikázání, v nichž shrnul základy své umělecké teorie, a na konci roku 21letý Hodler poprvé vyhrál Concours Calame s Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Hodler namaloval svého bratra Theophila Augusta a také několik portrétů svého strýce Friedricha Neukomma a vystavil svůj „Autoportrét (student)“na jedné ze svých prvních národních výstav v Ženevě. Dílo "Student" - celkově umělce vytvořil obecný obraz mladé generace, který je vlastní každé době.

V roce 1876 se Ferdinand Hodler účastnínárodní rotace výstav Švýcarské umělecké asociace (březen až říjen). V roce 1877, návštěva Louvru poprvé v Paříži.

Ferdinandovy cesty

Ferdinand strávil dva roky (1878–1879) cestováním. Byly to cesty přes Lyon, Marseille a Barcelonu do Madridu, kde Hodler objevil umění Francisca de Goyi. Prado strávil osm měsíců malováním italské renesance a francouzského, vlámského a španělského 17. století.

Jeho paleta se vyčistila a Hodler maloval plenérové krajiny v okolí Ženevy. V obrazech Ferdinanda, napsaných na každodenní témata, působí způsoby italských mistrů, které studoval během cesty do Španělska. V dílech Hodlera se projevuje kombinace stylů: postimpresionismus a symbolismus. Na svých plátnech zobrazuje lidi při práci pod širým nebem. Stačí připomenout slavného „Dřevorubce“Ferdinanda Hodlera, kterého vyrobil v různých verzích. Jeho obraz byl použit k ilustraci švýcarské 50frankové bankovky.

Zpátky v Ženevě nastoupil na Ženevskou univerzitu, aby se zúčastnil přednášek přírodovědce Karla Vogta (1817-1895) o srovnávací anatomii a geologii.

Práce ve studiu

Na začátku roku 1881 se Hodler přestěhoval do studia na 35 Grand Rue v Ženevě, kde pracoval až do roku 1902. Během těchto let se účastní První mezinárodní výstavy v Londýně, kde vystavuje dvě krajiny. Účastní se společné práce na panoramatu Bourbaki od Eduarda Katrese v Lucernu.

V roce 1881Hodler se poprvé zúčastnil mezinárodní výstavy v Londýně. Schwingerumzug byla první velkoformátová výstava obrazů Ferdinanda Hodlera. V Geneva Boucher Foundation Hodler nejen přednáší o symbolismu, ale absolvuje také kurzy egyptského umění. Aby viděl „Čtyři apoštoly“od Albrechta Dürera, jede do Mnichova a navštěvuje Pinakotéku.

Teorie paralelismu v umělcově díle

V 80. letech přichází umělec, aby vytvořil svou vlastní teorii, která se zapsala do dějin malby jako jedna ze základních secese. Nazval to paralelismus. Jaký byl smysl této teorie? Aby zdůraznil cykličnost v přírodě, Hodler symetricky opakoval postavy a krajiny. Věřil, že to zdůrazňuje expresivitu díla. Opakování pomáhá ponořit se do děje obrázku a zároveň o něm přemýšlet.

V roce 1889 se objevil obraz „Noc“od Ferdinanda Hodlera, který se stal prvním příkladem umělcova paralelismu, prvním velkým monumentálním dílem. Obsahoval opakování formy a barvy, díky čemuž Hodler zdůraznil symboliku a obsah plátna. Na „Podzimním salonu“ženevské výstavy v Rathově muzeu však byl obraz z výstavy odstraněn. Motivem je obscénní figurativní znázornění děje Noci Ferdinanda Hodlera. V té době ne každý ocenil toto monumentální dílo.

Následoval veřejný protest umělce a jím organizovaná prezentace obrazu v ženevském volebním paláci a poté výletdo Paříže a na výstavu "Nights" v Salonu Pierra Pouvy de Chavannes na Champ de Mars.

Téhož roku se Hodler zúčastnil světové výstavy v Paříži, kde získal své první oficiální ocenění v zahraničí za druhou verzi Schwingerumzug a oslavil svůj první mezinárodní úspěch.

V Paříži se připojuje k rosekruciánům a v „Salonu Růžového kříže“vystavuje svůj obraz „Zklamaný“, napsaný v roce 1892. Umělec v něm potvrzuje svůj rozchod s naturalismem.

Rytmická harmonie v Hodlerových obrazech

Následující díla, která přinesla mezinárodní uznání, byla díla Ferdinanda Hodlera: „Vyvolená“(1893-1894), „Prchající ženy“(1895), „Eurytmie“(1895). Hodler na těchto obrazech ukazuje nikoli vztah mezi uměním a Bohem, o který usilovali rosekruciáni, ale panteistickou jednotu mezi přírodou a člověkem, která odpovídala jeho uměleckému a životně-filosofickému ideálu.

Postavy a krajiny jeho obrazů začaly zobrazovat osud, například žlutá a světle zelená barva okolní krajiny, která znázorňuje procesí starců v bílých róbách s tvářemi osvícenými smutkem.

Do konce roku 1895 bylo napsáno několik děl pro nedokončenou „Female Eurythmy“. Na 7. mezinárodní umělecké výstavě v Mnichově byl Hodler oceněn zlatou medailí 1. třídy za noc a eurytmii.

Projekční práce

Hodler účastnící se roku 1896ve výběrových řízeních a vyhraje soutěž na výzdobu exteriéru Paláce výtvarných umění na Švýcarské národní výstavě. Poprava 27 obrazů s vojenskými postavami v historických kostýmech (1895/96) vyvolala kontroverze v tisku.

Následující rok vyhrává Ferdinand Hodler soutěž na výzdobu zbrojnice v Landesmuseum v Curychu: „Ústup Švýcarů z bitvy u Marignana“(1896–1900) a získává první cenu za jeho dílo ve výši 3000 švýcarských franků. Kromě toho pracuje na náčrtech pro legendu „William Tell“– původně zamýšlené pro vnější fasádu Národního muzea, a vytváří dva návrhy plakátů pro Zurich Kunstgesellschaft, které později rozvinul do „Snu“a „Poezie“.

Malba portrétů

Techniky dekorativní rovinné malby, které Ferdinand Hodler přinesl do portrétu. Rád zobrazoval lidi v izolaci mimo čas a prostor. Jeho hrdinové jsou charakteristickí pro jejich konkrétní povolání nebo stavy. Zachytil moment, který nevyžadoval výklad, ale měl úžasnou přitažlivost. Pozornost byla věnována prostorovým charakteristikám a samotné barvě plátna.

Za život umělce bylo namalováno více než sto autoportrétů. To demonstruje důležitou roli introspekce v Hodlerově díle a umožňuje nám vysledovat jeho umělecký vývoj.

Výstavy obrazů Hodlera

Na výstavě vídeňské secese Karl Reininghaus, rakouský filantrop a sběratel, získal několikobrazy od Hodlera a přes noc proměnil umělce v milionáře. Po roce 1900 se o Hodlera stále více zajímaly německé umělecké instituce. Deutscher Künstlerbund ubytoval umělce na berlínské výstavě v roce 1905. Následovaly další secesní výstavy v Mnichově a Berlíně. Německé umělecké spolky a umělecká řemesla se o Hodlerovi doslechly a v letech 1907 až 1914 uspořádaly několik skupinových i samostatných výstav umělcova díla. Výstavy představují slavné obrazy Ferdinanda Hodlera „Den“a „Noc“, které jsou symbolem a paralelismem, rytmem a symetrií ve své nejčistší podobě.

Výstavní diskuse německého tisku dostaly Hodlerovo umění do povědomí široké veřejnosti. Umělec dostával objednávky od německých obchodníků s uměním a sběratelů, německá muzea získala jeho obrazy.

Modrá se žlutou a za horizontem – jasná obloha stříkající do nekonečna.

Gesto kulatého tance – zvuk „d“– země, domov, ochranné síly, základy lidstva.

Modré šaty - pro tělesné objetí - v hudbě sboru synchronizovaných pohybů.

Rytmus eurytmie - pulsace světa - duch bez hranic horizontu v aspiracích.

"D-Eurythmy" od Ulex von Lu

Moderní recenze Hodler hovoří o umělci naší doby. Kritici moderního umění vycítili zálibu ve zdobení, formálním opakování, ostrých obrysech a výběru barev. Monumentální obraz FerdinandaHodler, který se vyznačoval velkými plochami a jasnými obrysy a vtiskl jim efekt vzdálenosti, vzbudil v Německu velký zájem. Vrcholem jeho pověsti malíře monumentálního stylu byly zakázky na velkoplošné fresky pro Univerzitu Friedricha Schillera v Jeně v roce 1907 a také pro radnici v Hannoveru v roce 1911.

V roce 1911 vytvořil Hodler mnoho skic a skic pro velký obraz „Emotion“. Daří se mu vytvářet obrazy, které jsou blízké jeho tvůrčímu temperamentu. Malba Ferdinanda Hodlera Emotion na fotografii níže v článku.

Sběratelé jako sestra a bratr Gertrude a Josef Müllerovi, Willy Russ-Young a Arthur Hahnloser podporovali Hodlera svými nákupy a objednávkami.

Leopoldovo muzeum v Rakousku

Od Hodlerova ohromného úspěchu na výstavě secese v roce 1904 představuje Leopoldovo muzeum dosud nejobsáhlejší retrospektivu Ferdinanda Hodlera (1853-1918) v Rakousku. Jako představitel symbolismu a secese, průkopník expresionismu a v neposlední řadě obnovy monumentální malby byl Hodler důležitým katalyzátorem mnoha umělců vídeňské moderny, jako byli Gustav Klimt a Koloman Moser, stejně jako Oskar Kokoschka a Egon Schiele..

Muzeum nabízí tři hlavní hodlerovská témata:

• krajiny od plenérové malby po abstrakci;
• portréty se zaměřením na ženské portréty, autoportréty, strašidelná díla, která doprovázejí Hodlerovu umírající milenku ValentinuGoda-Darel;
• jeho významné symbolické figurativní kompozice.

Ferdinand Hodler zemřel v roce 1918 ve věku 65 let. V muzeích a u sběratelů počet jeho obrazů, náčrtů, náčrtů a návrhů přesahuje 2000.