Stroganovská škola: rysy, slavná díla a charakteristický styl

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Historici umění se v poslední době stále více začínají věnovat dějinám ruského malířství 16.-17. století, které v té době představovala především ikonomalba. Jedná se o velmi zajímavou a málo prozkoumanou vrstvu kultury, v jejíchž hloubkách se zformovalo mnoho moderních obrazových stylů. V Rusku v 16.–17. století existovalo několik ikonopiseckých dílen, které společně vytvořily zvláštní trendy a školy kreslení. Nejznámější z nich jsou Godunovova a Stroganovova škola ruské ikonomalby. Ne všechna jejich díla se dochovala do současnosti. Jaká jsou nám nyní známá jména mistrů těch let? Jaká díla se dochovala dodnes a jaké byly rysy těchto trendů v ruské kultuře?

Starý ruský obraz

Ve starověkém Rusku existovaly takové druhy malby jako monumentální malba, ikonomalba a miniatura. Největšího rozvoje se dočkala ikonografie. Nejstarší dochované ikony pocházejí z 11. století, uměleckým stylem se blížily byzantským. Na konci 12. století v Rusku vvznikaly především ramenní ikonografické kompozice (období Komnenos). Postupně je ale tento směr nahrazován národním přístupem. V této době začíná převaha jasných barev v ruských ikonách. Koncem 14. století začal v Rusku tvořit slavný byzantský Theophanes Řek, který svým dílem výrazně přispěl k rozvoji ruské ikonomalby a malby. Do umění zavedl koncept vrcholné křesťanské symboliky, na jeho freskách bylo mnoho barevných záblesků dopadajících na tváře, jako by zosobňovaly božské světlo. V jeho tvorbě lze rozlišit 2 období – expresivní „novgorodské“a jemnější „moskevské“. Dalším objevem v ikonomalbě 16. století byl mistr Dionysius, jehož výtvarná technika se vyznačovala zvláštní slavností. V budoucnu hlavní vektory pro rozvoj malířských dovedností představovaly dvě školy - Godunovova a Stroganovova škola ruské ikonomalby.

Godunov School

Některá díla z konce 16. století vznikla na objednávku cara Borise Godunova, z tohoto názvu pochází název jednoho z trendů malby ikon. Jeho představitelé, podle starého kánonu, oživili tradice dionýského písma.

Umělecké rysy školy:

• hledání kanonizovaných snímků přímo vedle snímků živé přírody;
• expozice s mnoha lidskými postavami ve snaze zobrazit dav jako jednu skupinu;
• současné použití rumělkově červené, zelené a okrové barvy;
• touha sdělitobjektivní významnost.

Slavnými díly této školy jsou nástěnné malby Fazetové komory moskevského Kremlu.

Merchants Stroganovs – zakladatelé školy

Jeden ze slavných a bohatých představitelů Velkého Novgorodu - Fjodor Stroganov - se v roce 1475 přestěhoval do Solvychegodsku. Jeho syn byl zakladatelem oblasti Perm, solných dolů, klášterů. A již jeho potomci - Maxim a Nikita Stroganov se stali nejbohatšími obchodníky se solí, kteří oslavovali toto příjmení. Oba milovali malbu ikon a sami se tomuto umění věnovali. Ale většinou byly ikony vyrobeny na jejich objednávku solvyčegodskými řemeslníky a také moskevskými umělci, kteří pracovali v královských dílnách. Téměř všechny ikony Stroganov s podpisy byly namalovány speciálně pro bratry obchodníky a jejich lidi. V té době vznikla mezi malíři ikon dělba práce: byli „personalisté“, „doličnikové“, umělci „komorního psaní“.

Godunovova a Stroganovova škola ruské ikonomalby, hlavní rozdíly

Godunovská škola se i nadále pohybovala v souladu se stylem A. Rubleva a Dionisy, její řemeslníci pracovali pro cara, a proto představovali jakoby „oficiální“linii umění. V těchto výtvorech převládá monumentalita, takové ikony byly v podstatě určeny k vybavení chrámů, v jejich technice převládají zlaté a stříbrné odstíny.

Škola Stroganov tíhne k nádherným kresbám a jemnosti barevných řešení. Jejich ikony jsou zpravidla malé a jsou určeny spíše k dekoraci než k modlitbě. V jejich technicepečlivé studium malých detailů, detaily dominují.

Výrazné rysy směru Stroganov

Stroganovská škola malby ikon se vyznačovala následujícími rysy:

• Ikony malých velikostí, psané složitě a miniaturně.
• Paleta barev je postavena na polotónech se zlatými odstíny.
• Téměř povinná přítomnost krajiny spolu s postavami postav.
• Speciální, rozmarný obrázek mraků na obloze.
• V kompozici je vždy mnoho malých prvků, jako jsou komory, diapozitivy, postavy lidí, rostliny.
• Ikony jakoby vždy o něčem vypovídají, uprostřed je širokými barevnými tahy vyobrazen obraz mučedníka nebo světce.
• Obraz rostlinného světa je co nejblíže přírodním, pomocí zlaté barvy.
• Architektonické obrazy jsou doplněny detailními věžemi, žebříky, altány, kopulemi.
• Pociťujte emocionalitu, přenos úzkosti, výraz, například mnoho spirálovitých kudrlinek.
• Lidské postavy se vyznačují protáhlými proporcemi.
• Oblečení je vyobrazeno v pestrých barvách, většinou červené, žluté a zelené, s malými záhyby a s přidáním zlaté barvy.
• Tváře byly napsány jasnými barvami, s mezerami, detaily vzhledu, jako jsou vlasy, byly pečlivě ohraničeny.

Shrneme-li, můžeme říci, že Stroganovova a Godunovova škola ikonomalby se lišila v samotném chápání účelu ikony. Stroganovci se vyznačovali miniaturouobraz, komplexnost, elegance a odklon od monumentality, taková ikona již přestává být obrazem pro modlitbu, ale stává se vzácnou miniaturou.

Tři fáze vývoje školy

V umělecké kritice jsou obrazy Stroganovské školy podmíněně rozděleny do 3 etap.

1. "Staré Stroganovovy dopisy"

Počáteční období svým stylem velmi připomíná novgorodské výtvory. Ikony školy Stroganov vytvořené v té době lze považovat za jeden z nádherných "novgorodských" vzorků vyrobených na panství solvyčegodských obchodníků.

2. "Druhé Stroganovovy dopisy"

V této fázi je založena základní myšlenka této školy. Zde se ztrácí způsob psaní jako obrazné ztělesnění světa a Boha. Místo toho se objevuje vypouklá nádhera, jistá majestátnost, touha po kráse. Vše je podáváno s jistou manýrou, zdůrazněnou ladnými pózami, desky jsou pokryty zlatými a chytlavými barvami. Tyto ikony jsou miniaturní; nebyly napsány hlavně pro chrámy, ale pro domácí uctívání a postupně se staly každodenními předměty moskevského Ruska.

Kolorovaná grafika, miniaturní provedení – takové techniky představují druhé období kreativity této školy.

3. "Baron"

Tato etapa spadá do 18. století, lze ji nazvat úpravou vzorků z druhého období. Ikona přestává být žánrem malby a nakonec se promění v klenot, jehož místo je spíše v pokladnici než v kostele. Tato díla jsou ve skutečnosti těmi nejlepšími miniaturami,jejichž příklady jsou v „komnatách“hřbitova Proměnění Páně a kláštera sv. Mikuláše.

Procopius Chirin

Chirin je velmi nadaný ruský umělec, mistr školy Stroganov. Jeho nejslavnějším dílem je ikona „Nikita the Warrior“(1593).

Plátno zobrazuje svatého válečníka v červené košili, jasně modrém plášti a zlatém brnění. Jeho postava se vyznačuje křehkostí, není v ní žádná maskulinita, obraz je důrazně rafinovaný. Hlavní pozornost mistra je věnována dokonalosti barevných kombinací, obraz malých detailů oblečení, obličej a ruce bojovníka jsou vykresleny v miniaturách.

Tomuto mistrovi je také připisována ikona „Jan Křtitel v poušti“. Její kresba potvrzuje, že obraz krajiny začal vznikat jako ústřední plán ve Stroganovově škole ruské ikonomalby. Poušť zde již není prostou reprezentací skluzavek, ale rozmanitou perspektivou s řekou a vegetací, kde nechybí ani postavy lidí a zvířat. Na tomto pozadí se jasně vynořuje obraz světce, jako by zprostředkovával náladu fatální osamělosti duše v okolním světě. Dílo hluboce vyjadřuje lyričnost poetické krajiny s detailními řekami.

Chirin je autorem mnoha ikon, které se obvykle připisují prvním letům 16. století, k jeho štětci například patří ikona sv. Jana Bojovníka napsaná pro M. Stroganova. Na tomto plátně se P. Chirin ukázal jako skutečný mistr víceslabičné linie. Z novgorodského způsobu zdezůstala jen elegance mírně protáhlých proporcí. Z hlediska vnímání barev se tento autor příliš neliší od ostatních představitelů své školy. Poněkud tlumené tóny souvisí s trendem malování ikon v Moskvě.

V období let 1597-1604, za vlády Godunova, byli jím sepsáni „Vybraní svatí“. Na plátně jsou v určité symetrii vyobrazeni světci patronující vládnoucí dynastii. Princ Boris - představitel samotného cara - v pokrývce hlavy, v kožichu zdobeném drahými kameny a perlami. Fjodor Stratillat je mučedník, který zaštiťuje svého syna, další světec je patronem Borise pod jiným jménem. Pouze jméno Gleb nemělo nic společného s rodinou Godunovů, ale tradičně byl zobrazován na ikonopise se svým bratrem; za nimi jsou patronky - Maria a Xenia.

Godunovova dcera byla známá svou cudností a krásným vzhledem, podle toho byla na ikoně její svatá Xenie. Všechny postavy jsou vykresleny v určité citové zdrženlivosti. Pozadí obrazu je vyvedeno ve zlatých olivových tónech. Přísná symetrie obrazu, velké množství zlata a ornamentální vzor povyšují ikonu na úroveň odpovídající velkolepé slavnosti královského dvora. Chirina jako umělce zvláště přitahovaly obrazy modlících se, obrazy Krista a Matky Boží s dětmi. Častým námětem tohoto mistra byl obraz Marie. Jím vytvořené panny ("Naše paní Tichvinská", "Naše paní Vladimírská") jsou důrazně rafinované a hezké. Sekulární orientace je zvláště cítit v cestěvykládá se obraz Marie. Zručnost výtvarníka je zde podřízena především obrazu vzorů, barvy získávají lehce kovový nádech. Je třeba poznamenat, že v bočních křídlech jsou zobrazeny patronky ženské části rodiny Stroganovů - spravedliví a svatí mučedníci. Lze usuzovat, že důvodem sepsání záhybu byla pro tuto rodinu významná událost. Ve výběru obrázků vyobrazených na ikoně je cítit touha Stroganovů vysledovat jejich genealogickou linii.

Nikifor Savin

Toto je další úžasný ruský umělec, mistr školy Stroganov, který pod svým podpisem vytvořil asi 15 ikon. Z jeho děl nejvíce vyniká ikona „Zázrak Fjodora Tirona“(začátek 17. století), založená na křesťanském příběhu o mučednickém válečníkovi.

Podle apokryfů byla Tyronova matka unesena obrovským hadem, ale on ji zachrání. Tento hrdina byl v Rusku uctíván jako vítěz zlého sklonu. Zde můžete pozorovat sjednocení několika fragmentů: královský dvůr, který sleduje zápas, Tyrone, který se modlí za vítězství, a jeho bitvu s hadem. Scény apokryfů jsou vykresleny detailně a velmi znamenitě. Ve vícevrstvém barevném schématu se používají zlaté, stříbrné, barevné laky. Na zlatém základu je překryt tenký vzor niello, který vytváří třpytivý povrch. Historici umění naznačují, že tento mistr měl stylově odlišné časové úseky psaní, první - "barva" a později - "zlatá".

Další přežil,pocházející z počátku 17. století, ikonou tohoto autora je „Rozhovor Basila Velikého, Řehoře Teologa a Jana Zlatoústého“.

Tato ikona s velkou přesvědčivostí odhaluje téma Božího blaha, kde jsou svatí vyobrazeni v okamžiku obřadu přijímání. Postavy svatých Basila Velikého, Řehoře Teologa a Jana Zlatoústého jsou psány tak, že jsou spojeny do jediné kompozice. Tito svatí byli v Rusku hluboce uctíváni od doby křtu. V uměleckých dílech byli často zobrazováni na královských branách, což zdůrazňovalo mimořádný význam těchto světců jako autorů liturgií. Hlavní místo na této ikoně je věnováno kopci, symbolizujícímu duchovní vzestup. Lidé, kteří touží po duchovním osvícení a spojení s božským zázrakem, přicházejí k velkým učitelům, meandrující linie mezi skluzavkami je ztotožňována s úrodnou řekou křesťanské nauky.

Další slavný obraz – „Anděl udržuje duši a tělo spícího člověka“(začátek 17. století). Ikonografie znázorňuje anděla držícího krucifix u hlavy spícího člověka. Nad postelí je umístěna deesis jako připomínka posledního soudu. Tato ikona je spojena s modlitebními texty před usnutím, kde jsou myšlenky na anděly strážné, kteří v noci odhánějí démony a během dne chrání člověka před jakýmikoli problémy. Nikifor Savin je právem řazen mezi nejlepší stroganovské umělce.

Emelyan Moskvitin

Tomuto mistrovi se připisuje autorství díla „Vesty na Rogožskémhřbitov.

Toto plátno odhaluje sofistikovaný smysl pro barvy a linie: kombinace žluté, zelené a narůžovělé zprostředkovává jemnou, mírně chladnou harmonii. V díle je cítit jakoby poslední ozvěna oné vášně pro krásu, která se tak jasně projevuje na Ferapontovových freskách. Proslavila se také Moskvitinova ikona „Tři mladíci v jeskyni“.

Jemelyanův dopis rozhodně leží na plátně novgorodské tradice. Svědčí o tom stylový obrázek póz a poměrně detailní zbarvení.

Témata děl a stylistické prostředky

Ikonografie této školy je podle tematického principu schematicky rozdělena do 3 velkých skupin: jmenovec (znázorňující patrona), ikony zobrazující světce a ikony popisující pravoslavné svátky. Pro Stroganovskou malířskou školu 17. století je příznačná zejména první skupina. Jejich možnosti jsou poměrně rozmanité, ale sekulární orientaci lze vysledovat všude. Mezi Stroganovci byla rozšířena tvorba ikon zobrazujících Matku Boží. Dali tomuto obrazu komorní, domácí ráz. Totéž lze vidět ve výkladu jejich deesis a prázdninových ikon.

V reprodukcích svátků je intimita obrazů zvláště cítit díky přítomnosti každodenních detailů tohoto žánru. Provedení Stroganovových ikon je důrazně estetizováno, je to nejspíš dáno vysokým sociálním statusem jejich zákazníků. Ikony zosobňovaly estetický standard určitých skupin ruské komunity. Možná to vysvětlujezvláštní pečlivost a důkladnost kresby, nejvyšší elegance obrazů - svatí na nich se prakticky nedotýkají země, ale jakoby se nad ní vznášejí.

Ikonopisce této školy spojuje stejný postoj k formě, prostoru a komornímu psaní. Hlasitost je přenášena především čistě konvenčním osvětlením a linie nijak nenarušují obrazovou rovinu. Podmínkou je také návrh prostoru. Umělci této školy se snaží ukázat "vnitřní komory". K vyjádření prostorové struktury používají techniky, které tehdy používali mistři obličejové kroniky.

V umělecké škole Stroganov jsou techniky zobrazení stanu zcela charakteristické: většinou kostely s jednou kupolí zakončené špičatými kokoshniky nebo domy s velkým počtem malých černých oken, se širokými oblouky a špičatými věžemi. Vždy byla vyobrazena šířka konců budov, okenních a obloukových otvorů. Ikony Stroganovů jsou svým stylem podobné dílům moskevských dvorních malířů a moskevských představitelů této školy raného období.

Historický význam školy

Stroganovova škola ikonomalby hrála důležitou roli ve vývoji ruského umění. To byl zlom ve vývoji ruské ikonomalby, v hloubi tohoto trendu se vyvinuly ty vlastnosti, které následně určovaly povahu malby rozvinutého 17. století. Především je to sekularita prezentace obrazů, projevující se v kresbě portrétů, stejně jako touha umělců co nejvěrohodněji zobrazit historickévývoj. Výsledkem činnosti Stroganovské kreslířské školy byl v 18. století vznik světského malířství. Toto je historický význam školy a její role ve vývoji ruského umění.

Shrneme-li to, co bylo řečeno, můžeme dojít k závěru, že v Rusku v 16-17 století již existovaly plně formované trendy v žánru malby ikon a že jedním z jeho hlavních představitelů byla ikona Stroganov malířská škola. Navíc lze dodat, že tato škola prošla více etapami svého formování, měla své osobité rysy, charakteristický výtvarný styl i vlastní stylové zaměření a tematickou náplň. Škola Stroganovů měla skutečné mistry svého řemesla, jako byl Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, dynastie umělců Savin, ale i další méně známí autoři. Některá z jejich děl se dochovala dodnes a jsou v uměleckých galeriích a muzeích.