Falconet Etienne: biografie, osobní život a slavná díla

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Francouzský sochař Etienne Maurice Falcone má v dějinách umění zvláštní místo. Především je znám jako autor pomníku Petra Velikého v Petrohradě - pomníku, který nemá ve světovém sochařství obdoby. Falcone byl nejen vynikající umělec, ale také teoretický spisovatel. Tento muž měl mnohostranný bystrý talent a byl mistrem obrovského rozsahu. Tvorba Etienna Maurice Falconeho probíhala v atmosféře předrevolučních nálad a sporů o nové způsoby rozvoje umění. O životní cestě sochaře a jeho hlavních dílech povíme v článku.

Životopis

Etienne Maurice Falcone se narodil v Paříži 1.12.1716. Jeho rodina pocházela z francouzské provincie Savoy, jeho matka byla dcerou ševce a otec byl vyučený tesař. Stejně jako ostatní děti z třetího stavu měl Etienne chudé dětství, odmala si musel vydělávat na chleba sám. Není divu, že v osmnácti sotva uměl číst a psát. Ano, naučil jsem se to sám. Rodiče věřili, že řemeslník nepotřebuje tolik znalostí: hlavní věcí je zvládnout řemeslo,byl upřímný a nezapomněl chodit v neděli do kostela.

Falconet se poprvé naučil zacházet se sochařským materiálem v dílně svého strýce, který byl výrobcem mramoru. Budoucí sochař měl i tehdy šikovné ruce a dobře kreslil. Není známo, jak by se životopis Etienna Falconeho dále vyvíjel, kdyby jednoho dne nesebral odvahu a ukázal své kresby Jean-Louis Lemoine, v té době známému dvornímu portrétistovi. Mladý muž pořídil první snímek, který se objevil, a šel do studia.

Pod křídly Lemoine

Později ve svých pamětech Falcone popsal své první setkání s Jean-Louisem. Když zaklepal na dveře, objevil se na prahu malý stařík v županu, pokrytý sádrou a hlínou. Étienne mu beze slova podal kresbu. Starý muž se několik minut díval na obrázek a pak se zeptal, jestli ten chlap má jinou práci a jak dlouho to dělá.

Téhož dne byl Etienne Falcone přijat do Lemoineova ateliéru jako asistent. Měl monstrózní mezery ve vzdělání, ale měl velkou zvědavost a úžasnou paměť. Tyto vlastnosti spolu se zvykem nezávislého úsudku a filozofického chápání všeho, co se děje, přispěly k tomu, že se Falcone později proměnil v jednoho z nejoriginálnějších mistrů umění.

Tenkrát to však bylo ještě daleko. Jean-Louis učil mladého muže staromódním způsobem, dával co nejvíce cvičení. Etienne Falcone celé týdny a měsíce kopíroval staré rytiny, kopíroval starověké římské ozdoby, studoval přírodu, napodobovalstarožitné busty, hlavy a torza. Spolu s Lemoine se mladý sochař podílel na výzdobě Versailleského parku a tam poprvé viděl díla Pierra Pugeta, vynikajícího francouzského sochaře.

Jean-Louis Lemoine zůstal blízkým přítelem a učitelem Falconeho až do své smrti a on si na oplátku navždy zachoval pocity úcty a vděčnosti ke svému mentorovi.

Pařížská akademie

Etienne Maurice strávil téměř celý svůj život v Paříži a toto město se pro něj stalo školou uměleckých dovedností. Především Falconeho talent se rozvíjel na základě národní kultury. V roce 1744, ve věku osmadvaceti let, se rozhodl vstoupit na pařížskou akademii umění, a proto dokončil své první sádrové dílo, Milo z Crotonu.

V této soše Etienne Maurice Falcone odrážel teatrálnost a dynamiku vlastní plasticitě baroka, ale zároveň ukázal klasickou jasnost formy. Členové Akademie a veřejnost přijali práci chladně, ale přesto byl přijat do vzdělávací instituce.

O deset let později, za překlad Mila z Crotonu do mramoru, získal Falcone titul akademika, což mu dalo řadu určitých výsad: právo pobírat roční penzi a královské řády, poskytování bezplatná dílna v Louvru a šlechtický titul.

Práce v manufaktuře Sevres

Od roku 1753 a dalších deset let se Etienne Maurice podílel na rekonstrukci a výzdobě kostela sv. Rocha. Zároveň v roce 1757 začalpracuje v porcelánové manufaktuře Sevres jako ředitelka módní dílny. Zde se sochař setkal s francouzským malířem, dekoratérem a rytcem Francoisem Boucherem. Falcone nejprve vyráběl modely podle svých nákresů a poté začal pracovat samostatně. Právě v tomto období byl schopen identifikovat zvláštní umělecké vlastnosti francouzského porcelánu a následně je skvěle využít.

Patronou manufaktury byla markýza de Pompadour a pro ni sochař vytvořil mnoho sušenkových figurek znázorňujících mytologické postavy. Tato díla Etienna Maurice Falconeho se okamžitě stala módní a potěšila veřejnost.

Hrozivý Amor

V roce 1757 markýza de Pompadour pověřila sochaře, aby zhotovil sochu boha lásky Amora, která by ozdobila budoár v jejím pařížském sídle. Starověký mýtus o Amorovi byl obzvláště populární ve francouzském umění osmnáctého století.

Etienne Falcone ztvárnil Amora jako veselé, hravé dítě, z jehož vzhledu čiší spontánnost a upřímná radost. Sedí v klidu na obláčku as úsměvem, jako by varoval nebo hrozil, se chystá vytáhnout z toulce ničivý šíp, aby ho vystřelil na zamýšlenou oběť. Lstivý pohled, jemné naklonění hlavy, prst přiložený ke rtům a potutelný úsměv – to vše dodává kompozici na živosti.

Sochař zprostředkoval kouzlo baculatého dětského těla a přirozené dětské grácie skromnými, ale velmi výraznými prostředky. Falcone opracoval mramor tak dokonale, že z něj vznikly kudrnaté jemné vlasy a hedvábná kůže Amoravnímáno jako iluzorní. Se stejnou dovedností sochař zobrazil křídla s jemným peřím za zády dítěte a zakřivené okvětní lístky růže ležící u jeho nohou.

Zdánlivá snadnost a jednoduchost, s níž Etienne Maurice vyřešil kompoziční problém, vypovídá o jeho vysoké profesionalitě. Díky síle svého talentu vytvořil Falcone plastickou formu ze studeného mramoru, naplněnou vitálním dechem.

Koupající se

Neméně pozornosti a obdivu se v salonu z roku 1757 dostalo soše „Koupající se“, znázorňující nymfu ponořující si nohy do vody. Tento kousek od Etienna Falconeho je velmi precizně zpracovaný, bez sebemenšího náznaku vulgárnosti.

Splývavé a hladké linie dívčí postavy s malými prsy a šikmými rameny. Stojí, opírá se o vysoký pařez, lehce si přidržuje lehkou látku na boku a prsty na nohou zkouší vodu. Díky mírnému záklonu hlavy je krásně zdůrazněna pružná linie krku koupající se a její tvář si zachovává dětskou kulatost. Zdálo by se tedy, že obvyklé rysy dívky pod mistrovským dlátem se stávají poeticky výrazné.

Zima

Skutečným mistrovským dílem Falconeta byla socha „Winter“, kterou postavil v polovině 50. let 18. století. objednala madame de Pompadour a byla dokončena v roce 1771. Plastika zobrazuje sedící dívku, zosobňující zimu. Její hladce padající oděv jako sněhová pokrývka zakrývá květiny u jejích nohou. Vzhled mladé dámy je plný zasněného tichého smutku, ztělesnění mládí, čistoty a zvláštního ženského kouzla. Narážkou na zimu jsou znamení zvěrokruhu, která jsou vyobrazena po stranách podstavce, stejně jakomiska rozbitá od zmrzlé vody u dívčiných nohou.

V soše „Zima“Etienne Falcone brilantně spojil prvky rokokového stylu, který v té době převládal, a své realistické ambice. Obraz dívky je vyjádřen expresivně a volně, je v něm vitalita i bezprostřednost. Díky bohaté hře stínu a světla a také sebevědomé a jemné modelaci mramoru je dosaženo iluze živého povrchu těla.

Následně se sochař ve svých dílech opakovaně vracel k obrazům nahých žen a vytvořil mnoho variací obrazu ženského těla, které zaujaly jemným vnímáním přírody a poezie.

Trendy klasicismu

Počátkem 60. let 18. století. klasicismus začal být vysledován v díle Falconeho. Sochař byl zmítán mezi požadavky soudu na provedení estetických a elegantních děl a vlastní touhou vytvářet moralizující vážné sochy. V soše „Něžný smutek“byly nejprve vidět rysy klasicismu. Byly také charakteristické pro "Pygmalion a Galatea" - dílo, které způsobilo triumf v salonu v roce 1763.

V roce 1764 zemřel markýz de Pompadour a Falcone přišel o svého hlavního zákazníka a patrona. V roce 1765 dosáhl Etienne 49 let a se svou prací nebyl nikdy spokojen. Sochař celý život snil o vytvoření monumentálního díla a brzy se mu to podařilo.

Bronzový jezdec

Etienne Maurice Falcone si splnil svůj sen nejen kdekoli, ale v Rusku. Na radu filozofa Denise Diderota, s nímž se sochař spřátelil již v roce 1750, císařovnaKateřina II ho pozvala, aby v Petrohradě vyrobil jezdecký pomník Petru Velikému. Počáteční voskovou skicu vytvořil sochař v Paříži: hrdina na koni skáče přes skálu, která symbolizuje překonané překážky.

Falconet chtěl vytvořit kompozici, která byla hluboce promyšlená: nejen pomník panovníka, ale také pomník celé petrinské éry; nejen socha velitele, ale také obraz muže, který nerozlučně spojil osud s historií svého lidu.

Práce na pomníku Petra I

V říjnu 1766 dorazil sochař do Ruska a začal pracovat na sádrovém modelu sochy. Spolu s Falconem přišli jeho osmnáctiletá studentka Marie Anne Collot a řezbář Fontaine. Sochař si myslel, že opouští Francii na osm let - to byla doba stanovená smlouvou s Catherine na provedení, odlití a instalaci Bronzového jezdce. Etienne Falcone nepochyboval, že termín dodrží. Věci se však vyvinuly jinak.

Zpočátku šlo všechno dobře. Císařovna schválila jak návrh pomníku, tak lakonický nápis na něm, složený sochařem: "Kateřina Druhá postavená Petru Velikému." Pravda, pravítko z nápisu odstranilo slovo „vztyčený“, čímž byl ještě jednodušší.

Rok a půl mistr nezištně pracoval na modelu, dolaďoval detaily kompozice a úzkostlivě vypočítával proporcionalitu dílů. Přistání, gesta, obličej jezdce - vše bylo provedeno s maximální expresivitou. Falcone žil pouze touto prací a vložil do ní všechny své dovednosti a všechnu horkost své duše. Konečně nadešel májový den1770, kdy byl veřejně vystaven sádrový model sochy.

Odlévání sochy Petra

Prezident Akademie umění generálporučík Betskoy kritizoval dílo Etienna Falconeho a svými poznámkami sochaře doslova sužoval. Důvodem nepřátelství byla skutečnost, že Falcone zpočátku stále odmítal provést podrobný projekt pomníku vypracovaný Betsky.

Při hledání podpory se mistr obrátil na Jekatěrinu, ale ta se stále méně zajímala o postup práce a stále méně reagovala na jeho stížnosti. Čas plynul, ale lití sochy nezačalo. V létě 1774 se ukázalo, že Benoit Ersman, pozvaný jako slévač, nebyl schopen zvládnout úkol, který si stanovil Etienne, a poté se sám rozhodl, že pomník odlije. Ve věku 58 let se Falcone posadil ke svým učebnicím a začal studovat popis práce na odlévání jezdeckých soch.

Potom sochař spolu se svým asistentem Emelyanem Khailovem na hodiny neopustil dílnu. První lití nebylo zcela úspěšné: plamen byl přitom příliš silný a spálil horní část formy. Jezdcova hlava byla poškozena, sochař ji třikrát předělal, ale nedokázal vytvořit obraz, který by odpovídal jeho plánu. Marie Ann Collot zachránila situaci: studentka brilantně dokončila to, co z nějakého důvodu nedokázal její učitel.

A pak přišel den, kdy byla práce hotová. „Bronzový jezdec“od Etienna Maurice Falconea, jak Puškin později sochu nazval, musel být pouze zpevněn na podstavec, který byl dlouho připravován na náměstí Senátu.

Návrat do Francie

Velký mistr nečekal na instalaci sochy. Catherine se ochladila směrem k Falcone, vztahy s Betsky byly zkažené a on nemohl nadále zůstat v Petrohradu. Etienne sbíral kresby a knihy a po dvanácti letech v Rusku se vrátil do vlasti. Od této chvíle již nevytvářel sochy, ale plně se věnoval psaní pojednání o umění.

Pomník Petra I. byl oficiálně otevřen na náměstí Senátu dne 8. 7. 1782. Socha krále pacifikujícího koně na podstavci z masivního kamene v podobě vlny se rýsovala s výraznou siluetou na pozadí Petrohradu a zamilovala se do lidí. Následně se Bronzový jezdec stal součástí města a jedním z jeho nejuctívanějších mistrovských děl.

Falconet nebyl pozván na vernisáž, ale později mu císařovna poslala dvě medaile ražené na počest takové události. Když je sochař obdržel, propukl v pláč: už tehdy pochopil, že dokončil dílo svého života.

O šest měsíců později, v květnu 1783, utrpěl Etienne Maurice Falcone apoplexii, která vedla k paralýze. Dalších deset let byl sochař upoután na lůžko. Starala se o něj Marie Anne Collot, která se do té doby provdala za syna sochaře Pierra Etienna Falconeho. 24.1.1791 skončil život velkého mistra v Paříži.

Falconet měl úžasný osud. Přišel do Ruska, vytvořil skvělý pomník, odešel a zemřel. Nyní je ve Francii téměř zapomenuta. Ale v naší zemi bude tento sochař vždy vzpomínat, protože jeho ruce vytvořily symbol Rusastáty. Jezdec na koni. Muž, který využil živly.