Benátská škola malby: rysy a hlavní představitelé

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Neustálá žízeň po oslavách, vzkvétající obchodní přístav a vliv ideálů krásy a vznešenosti vrcholné renesance – to vše přispělo k tomu, že se v Benátkách v 15. a 16. století objevili umělci s cílem přivést prvky luxusu do světa umění. Benátská škola, která vznikla v tomto okamžiku kulturního rozkvětu, vdechla světu malířství a architektury nový život, spojuje inspiraci klasicky orientovanými předchůdci a novou touhu po syté barvě se zvláštním benátským zbožňováním zdobení. Velká část tvorby umělců této doby, bez ohledu na téma nebo obsah, byla prodchnuta myšlenkou, že život by měl být viděn prizmatem potěšení a požitku.

Krátký popis

Benátská škola odkazuje na zvláštní, osobité hnutí v umění, které se vyvinulo v renesančních Benátkách od konce 14. století a které vedli bratři Giovanni a GentileBellini se vyvíjel až do roku 1580. Říká se mu také benátská renesance a jeho styl sdílí humanistické hodnoty, použití lineární perspektivy a naturalistické obrazy renesančního umění ve Florencii a Římě. Druhým pojmem s tím spojeným je benátská malířská škola. Objevil se během rané renesance a existoval až do 18. století. Jejími představiteli jsou umělci jako Tiepolo, spjatí se dvěma uměleckými směry – rokokem a barokem, Antonio Canaletto, známý svými benátskými městy, Francesco Guardi a další.

Klíčové myšlenky

Inovativní důraz a zvláštnosti benátské malířské školy, spojené s používáním barev k vytváření forem, ji odlišovaly od florentské renesance, kde malovali formy plné barev. To vedlo k revoluční dynamice, nebývalé bohatosti barev a zvláštnímu psychologickému výrazu v dílech.

Umělci v Benátkách většinou malovali oleji, nejprve na dřevěné panely, a poté začali používat plátno, které nejlépe vyhovovalo vlhkému klimatu města a zdůrazňovalo hru naturalistického světla a atmosféry, stejně jako dramatický, někdy až divadelní, pohyb lidí.

V této době došlo k oživení portrétování. Umělci se nezaměřovali na idealizovanou roli člověka, ale na jeho psychickou komplexnost. Během tohoto období začaly portréty zobrazovat většinu postavy, nejen hlavu a poprsí.

Právě tehdy se objevily nové žánry, včetně grandiózních snímků mýtických námětů a ženských aktů, přičemž nepůsobily jako odraz náboženských nebo historických motivů. V těchto nových formách námětů se začal objevovat erotika, která nepodléhala moralistickým útokům.

Nový architektonický trend, který kombinuje klasické vlivy spolu s vyřezávanými basreliéfy a výraznými benátskými dekoracemi, se stal tak populární, že v Benátkách vyrostl celý průmysl designu soukromých rezidencí.

Kultura Benátek

Navzdory skutečnosti, že benátská škola si byla vědoma inovací renesančních mistrů, jako byli Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello a Michelangelo, její styl odrážel zvláštní kulturu a společnost města Benátek.

Díky své prosperitě byly Benátky v celé Itálii známé jako „klidné město“. Díky své geografické poloze u Jaderského moře se stalo důležitým obchodním centrem spojujícím západ a východ. V důsledku toho byl městský stát sekulární a kosmopolitní a zdůrazňoval myšlenku radosti a bohatství života spíše než aby se řídil náboženským dogmatem. Obyvatelé byli hrdí na svou nezávislost a stabilitu své vlády. První dóže nebo vévoda, který vládl Benátkám, byl zvolen v roce 697 a další vládci byli také voleni Velkou radou Benátek, parlamentem složeným z aristokratů a bohatých obchodníků. Nádhera, zábavná podívaná a okázalé slavnosti, při nichž se konaly několik týdnů trvající karnevaly,definovaná benátská kultura.

Na rozdíl od Florencie a Říma, které byly ovlivněny katolickou církví, byly Benátky spojeny především s Byzantskou říší s centrem Konstantinopole, která Benátkám vládla v 6. a 7. století. V důsledku toho bylo benátské umění ovlivněno uměním Byzance, které se vyznačovalo použitím jasných barev a zlata v církevních mozaikách, a benátská architektura se vyznačovala použitím kupolí, oblouků a vícebarevného kamene charakteristického pro Byzanc, což bylo zase spojeno s vlivem islámské architektury. Střední Asie.

V polovině 15. století město nabývalo na váze a vlivu v Itálii a renesanční umělci jako Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno a Antonello da Messina zde po dlouhou dobu žili nebo zde žili. Styl benátské školy syntetizoval byzantskou barvu a zlaté světlo s inovacemi těchto renesančních umělců.

Andrea Mantegna

Umělec Andrea Mantegna byl průkopníkem lineární perspektivy, naturalistického figurativního znázornění a klasických proporcí, které byly určující pro renesanční umění obecně a pro benátské umělce zvláště. Mantegnův vliv lze vidět v Agónii v zahradě od Giovanniho Belliniho (asi 1459-1465), která odráží Mantegnovu Agónii v zahradě (asi 1458-1460).

Antonello da Messina

Je považován za prvního italského umělcejehož individuální portrét se stal sám o sobě uměleckou formou.

Antonello da Messina pracoval v Benátkách v letech 1475 až 1476 a měl znatelný vliv na obrazy Giovanniho Belliniho, jeho olejomalbu. Byl to de Messina, kdo se zaměřil na portrét. Antonello se poprvé setkal s uměním severoevropské renesance, když byl studentem v Neapoli. Výsledkem bylo, že jeho dílo bylo syntézou italské renesance a principů severoevropského umění a ovlivnilo vývoj osobitého stylu benátské školy.

Giovanni Bellini, „otec benátského malířství“

Umělec již ve svých raných dílech používal bohaté a jasné světlo nejen při zobrazování postav, ale také v krajině.

On a jeho starší bratr Gentile se proslavili rodinnou dílnou Bellini, která byla v Benátkách nejoblíbenější a nejznámější. V rané fázi tvorby bratří Belliniů byla hlavními tématy náboženská, například „Procesí pravého kříže“(1479), napsaná Gentilem, a díla Giovanniho zobrazující potopu a Noemovu archu (kolem roku 1470). Obzvláště oblíbené byly práce Giovanniho Belliniho s obrazy Madony a dítěte. Tento obraz mu byl velmi blízký a samotná díla byla plná barev a světla, zprostředkovávající veškerou krásu světa. Giovanniho důraz na zobrazování přirozeného světla a spojení renesančních principů se zvláštním benátským stylem podání barev z něj zároveň udělalo jednoho z hlavních představitelů benátské školy.

Koncepty a trendy v portrétování

Giovanni Bellini byl prvním velkým portrétistou mezi benátskými malíři, protože jeho portrét dóžete Leonarda Loredana (1501) představoval úžasný obraz, který, protože byl naturalistický a zprostředkovával hru světla a barev, idealizoval osobu na něm zobrazenou, a spolu s tím zdůraznil svou společenskou roli hlavy Benátek. Slavné dílo podnítilo poptávku po portrétech ze strany aristokratů a bohatých obchodníků, kteří byli s naturalistickým přístupem docela spokojeni, což zároveň vyjadřovalo jejich společenský význam.

Giorgione a Titian byli průkopníky nového druhu portrétování. Portrét mladé ženy od Giorgione (1506) představil nový žánr erotického portrétování, který se následně rozšířil. Tizian ve svých obrazech rozšířil pohled na předmět tak, aby zahrnoval většinu postavy. To je jasně vidět v jeho „Portrétu papeže Pavla III.“(1553). Zde umělec zdůraznil nikoli idealizovanou roli duchovního, ale psychologickou složku obrazu.

Významný představitel benátské malířské školy Paolo Veronese také maloval portréty tohoto typu, jak je vidět na příkladu „Portrétu gentlemana“(asi 1576-1578), který zobrazuje aristokrat oděný v černých šatech, stojící u štítu se sloupy.

Jacopo Tintoretto byl také známý svými atraktivními portréty.

Zobrazte mytologii v obrázcích

Bellini poprvé použitomytologický námět v jeho Slavnosti bohů (1504). Tizian dále rozvinul žánr v zobrazeních Bacchanalia, jako je jeho Bacchus a Ariadne (1522-1523). Tyto obrazy byly namalovány pro soukromou galerii vévody z Ferrery. Tizianův Bakchus a Ariadna (1522-1523) zobrazuje Bakcha, boha vína, se svými následovníky v dramatické chvíli, kdy si Ariadna právě uvědomila, že ji její milenec opustil.

Benátští patroni věnovali zvláštní pozornost umění založenému na klasických řeckých mýtech, protože takové obrazy, neomezující se na náboženská nebo moralistická sdělení, mohly být použity k zobrazení erotiky a hédonismu. Tizianovo dílo zahrnovalo širokou škálu mytologických obrazů a vytvořil šest velkých obrazů pro španělského krále Filipa II., včetně jeho Danaë (1549-1550), ženy svedené Diem, která se jevila jako sluneční světlo, a Venuše a Adonise (asi 1552). -1554), obraz zobrazující bohyni a jejího smrtelného milence.

Při vzniku žánru ženského aktu sehrály roli i mytologické kontexty, konkrétně Giorgioneho Spící Venuše (1508) byla prvním takovým obrazem. Tizian rozvinul téma zdůrazněním erotiky vlastní mužskému pohledu, jako ve Venuši z Urbina (1534). Soudě podle názvů mají obě tato díla mytologický kontext, ačkoli jejich obrazové ztvárnění obrazů nemá žádný vizuální odkaz na bohyni. Mezi další podobná díla Tiziana patří Venuše a Amor (kolem roku 1550).

Trend zobrazovat mytologické scény, takžeOblíbený mezi Benátčany, ovlivnil také styl předkládání scén současným umělcům, jako jsou dramatické podívané, jak je vidět v Paola Veroneseho Hostina v domě Levi (1573), namalované v monumentálním měřítku o rozměrech 555 × 1280 cm.

Vliv benátského umění

Úpadek benátské malířské školy ze 16. století začal kolem roku 1580, částečně kvůli dopadu moru na město, protože do roku 1581 ztratilo třetinu své populace, a částečně kvůli smrti poslední veronští mistři a Tintoretto. Pozdější díla obou benátských renesančních malířů, zdůrazňující expresivní pohyb spíše než klasické proporce a figurativní naturalismus, měla určitý vliv na vývoj manýrismu, kteří později ovládli Itálii a rozšířili se po Evropě.

Důraz benátské školy na barvu, světlo a požitek ze smyslného života, jak je vidět v díle Tiziana, však také vytvořil kontrast s manýristickým přístupem a barokními díly Caravaggia a Annibale Carracciho. Tato škola měla ještě větší dopad mimo Benátky, protože králové a aristokraté z celé Evropy horlivě sbírali díla. Umělci v Antverpách, Madridu, Amsterdamu, Paříži a Londýně, včetně Rubense, Anthonyho van Dycka, Rembrandta, Poussina a Velázqueze, byli silně ovlivněni uměním benátské renesanční malířské školy. Příběh vypráví, že Rembrandt, ještě jako mladý umělec, byl na návštěvěItálie uvedla, že je snazší vidět italské renesanční umění v Amsterdamu, než cestovat z města do města v samotné Itálii.

Architektura byla výrazně ovlivněna Palladiem, zejména v Anglii, kde jeho styl převzali Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle a William Kent. Inigo Jones, nazývaný „otec britské architektury“, postavil Queen's House (1613-1635), první klasickou budovu v Anglii založenou na Palladiových návrhech. V 18. století se Palladiovy návrhy objevily v architektuře Spojených států. Vlastní dům Thomase Jeffersona v Monticellu a budova Capitolu byly do značné míry ovlivněny Palladiem a Palladio byl jmenován „otcem americké architektury“v roce 2010 ve výkonném nařízení amerického Kongresu.

Za renesanci

Díla umělců Benátské malířské školy byla i nadále zvláštní. V důsledku toho se tento termín nadále používal až do 18. století. Představitelé benátské malířské školy, jako Giovanni Battista Tiepolo, rozšířili svůj osobitý styl do rokoka i baroka. Známí jsou i další umělci 18. století, jako Antonio Canaletto, který maloval benátské městské scenérie, a Francesco Guardi. Jeho dílo později velmi ovlivnilo francouzské impresionisty.

Vittore Carpaccio (narozen 1460, Benátky – zemřel 1525/26, Benátky) je jedním z největších představitelů benátských umělců. Možná byl žákem Lazzara Bastianiho, ale hlavní vliv na jeho rané chvílekreativitu poskytli studenti Gentile Belliniho a Antonella da Messina. Styl jeho práce naznačuje, že mohl být také v Římě jako mladý muž. O raných dílech Vittore Carpaccia není známo prakticky nic, protože je nepodepsal, a existuje jen málo důkazů, že je napsal. Kolem roku 1490 začal vytvářet cyklus scén z legendy o svaté Uršule pro Scuola di Santa Orsola, které jsou dnes v galeriích Benátské akademie. V tomto období se stal zralým umělcem. Žánrová vysněná scéna sv. Voršily byla zvláště ceněna pro své bohatství naturalistických detailů.

Panoramatické obrazy Carpacciových obrazů, procesí a dalších veřejných shromáždění jsou bohaté na realistické detaily, slunečné barvy a dramatické příběhy. Jeho začlenění realistických postav do uspořádaného a koherentního prostoru perspektivy z něj udělalo předchůdce benátských malířů městské krajiny.

Francesco Guardi (1712-1793, narozen a zemřel v Benátkách), jeden z vynikajících krajinářů rokokové éry.

Sám umělec spolu se svým bratrem Nicolòem (1715-86) studoval u Giovanniho Antonia Guardiho. Jejich sestra Cecilia se provdala za Giovanniho Battistu Tiepola. Bratři spolupracovali dlouhou dobu. Francesco patří k výrazným představitelům tak malebného směru, jakým je veduta, jejímž charakteristickým rysem bylo detailní zobrazení městské krajiny. Tyto obrazy maloval zhruba do poloviny 50. let 18. století.

V roce 1782 zobrazil oficiální oslavy vpočest návštěvy velkovévody Pavla v Benátkách. Později téhož roku byl Republikou pověřen, aby pořídil podobné snímky návštěvy Pia VI. Těšil se značné podpoře od Britů a dalších cizinců a byl zvolen do Benátské akademie v roce 1784. Byl to mimořádně plodný umělec, jehož brilantní a romantické obrazy výrazně kontrastují s průhlednými ukázkami architektury od Canaletta, vedoucího školy veduty.

Giambattista Pittoni (1687-1767) byl předním benátským malířem počátku 18. století. Narodil se v Benátkách a studoval u svého strýce Francesca. Jako mladý muž maloval fresky jako „Spravedlnost a svět spravedlnosti“v Palazzo Pesaro v Benátkách.

Francesco Fontebasso (Benátky, 1707-1769) je jedním z hlavních představitelů 18. století, což je pro benátské malířství poněkud neobvyklé. Velmi aktivní a dobrý umělec, zkušený dekoratér, zobrazující na svých plátnech téměř vše, od výjevů každodenního života a historických obrazů až po portréty, prokázal také dobré dovednosti a zvládnutí široké škály technik grafiky. Náboženskou tematiku začal zpracovávat pro Maninov, nejprve v kapli Villa Passariano (1732) a poté v Benátkách v jezuitském kostele, kde vytvořil dvě fresky na stropě s Eliášem zachyceným na nebi a anděly zjevujícími se před Abrahámem.