Řecká tragédie: definice žánru, názvy, autoři, klasická struktura tragédie a nejslavnější díla

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Řecká tragédie je jedním z nejstarších příkladů literatury. Článek upozorňuje na historii vzniku divadla v Řecku, specifika tragédie jako žánru, zákonitosti výstavby díla a také uvádí nejslavnější autory a díla.

Historie vývoje žánru

Původ řecké tragédie je třeba hledat v rituálních dionýských svátcích. Účastníci těchto oslav se vydávali za nejslavnější společníky boha vína – satyry. Aby dosáhli větší podobnosti, nosili masky napodobující kozí hlavy. Slavnosti doprovázely tradiční písně – dithyramby věnované Dionýsovi. Právě tyto písně tvořily základ starověké řecké tragédie. První díla vznikala podle předlohy legend o Bakchovi. Postupně se na scénu začaly přenášet další mytologické předměty.

Samotné slovo "tragédie" je tvořeno z tragos ("koza") a ódy ("píseň"), tj. "píseň o koze".

Řecká tragédie a divadlo

První divadelní představení byla úzce spojena s kultem Dionýsa abyly součástí rituálu chvály tohoto boha. S rostoucí oblibou takových představení si autoři začali stále více vypůjčovat zápletky z jiných mýtů a divadlo postupně ztrácelo svůj náboženský význam a nabývalo stále více světských rysů. Ve stejné době začaly na scéně stále častěji znít propagandistické myšlenky diktované současnou vládou.

Bez ohledu na to, co tvořilo základ hry – státní události nebo legendy o bozích a hrdinech, zůstala divadelní představení významnými událostmi v životě společnosti a navždy si zajistila titul vysokého žánru pro tragédii, stejně jako dominantní postavení v žánrovém systému veškeré literatury obecně.

Pro divadelní představení byly postaveny speciální budovy. Jejich kapacita a výhodná poloha umožnily organizovat nejen vystoupení herců, ale také veřejná setkání.

Komedie a tragédie

Rituální představení znamenalo začátek nejen tragédie, ale i komedie. A pokud první pochází z dithyrambu, pak druhý bere jako základ falické písně, zpravidla obscénního obsahu.

Řecká komedie a tragédie se vyznačují zápletkami a postavami. Tragická představení vyprávěla o činech bohů a hrdinů a obyčejní lidé se stali postavami v komediích. Obvykle to byli úzkoprsí vesničané nebo chamtiví politici. Komedie by se tak mohla stát nástrojem k vyjádření veřejného mínění. A právě tím tento žánr patří k „nízkým“, tedy všedním apragmatický. Tragédie se na druhou stranu zdála být něčím vznešeným, dílem, které mluvilo o bozích, hrdinech, neporazitelnosti osudu a místě člověka na tomto světě.

Podle teorie starověkého řeckého filozofa Aristotela zažívá divák při sledování tragického představení katarzi - očistu. Může za to empatie k osudu hrdiny, hluboký emocionální šok způsobený smrtí ústřední postavy. Aristoteles přikládal tomuto procesu velký význam a považoval ho za klíčový rys žánru tragédie.

Specifika žánru

Žánr řecké tragédie je založen na principu tří jednot: místo, čas, akce.

Jednota místa omezuje akci hry v prostoru. To znamená, že postavy během představení neopouštějí jedno místo: vše začíná, děje a končí na jednom místě. Takový požadavek byl dán nedostatkem scenérie.

Jednota času naznačuje, že události odehrávající se na pódiu se vejdou do 24 hodin.

Jednota akce – ve hře může být pouze jeden klíčový děj, všechny vedlejší větve jsou zredukovány na minimum.

Tento rámec je dán tím, že staří řečtí autoři se snažili dění na jevišti co nejvíce přiblížit reálnému životu. O těch událostech, které porušují požadavky trojice, ale jsou nezbytné pro vývoj akce, byl divák deklamativně informován posly. To se týkalo všeho, co se dělo mimo jeviště. Je však třeba poznamenat, že s rozvojem žánru tragédie začaly tyto principy ztrácet na aktuálnosti.

Aeschylus

Za otce řecké tragédie je považován Aischylos, který vytvořil asi 100 děl, z nichž se k nám dostalo pouze sedm. Držel se konzervativních názorů, za ideál státnosti považoval republiku s demokratickým otrokářským systémem. To zanechá otisk na jeho práci.

Dramatik se ve svých dílech zabýval hlavními problémy své doby, jako byl osud kmenového systému, vývoj rodiny a manželství, osud člověka a státu. Jelikož byl hluboce zbožný, posvátně věřil v moc bohů a v závislost osudu člověka na jejich vůli.

Výrazné rysy Aischylova díla jsou: ideologická vznešenost obsahu, vážnost prezentace, závažnost problému, majestátní harmonie formy.

Muse of Tragedy

Ve starověkém Řecku se věřilo, že devět múz sponzoruje vědu a umění. Byly to dcery Dia a bohyně paměti, Mnemosyne.

Řecká múza tragédie byla Melpomene. Její kanonický obraz je žena ve věnci z břečťanu nebo hroznových listů a jejími neměnnými atributy byly tragická maska, symbolizující lítost a smutek, a meč (někdy kyj), připomínající nevyhnutelnost trestu pro ty, kdo porušují božské bude.

Dcery Melpomene měly neobvykle krásné hlasy a jejich pýcha zašla tak daleko, že vyzývaly ostatní múzy. Zápas samozřejmě prohrál. Za drzost a neposlušnost bohové potrestali dcery Melpomene,proměnila je v sirény a truchlící matka se stala patronkou tragédie a obdržela své charakteristické znaky.

Struktura tragédie

Divadelní představení v Řecku se konala třikrát ročně a seřazena podle principu soutěže (agonů). Soutěže se zúčastnili tři autoři tragédií, z nichž každý představil divákům tři tragédie a jedno drama a tři komediální básníci. Herci divadla byli pouze muži.

Řecká tragédie měla pevnou strukturu. Akce začala prologem, který plnil funkci nerozhodného výsledku. Poté následovala píseň sboru – parodie. Následovaly epizody (epizody), kterým se později začalo říkat činy. Epizody byly prokládány písněmi sboru – stasimy. Každá epizoda byla zakončena komosem, písní v podání sboru a hrdiny společně. Celá hra byla zakončena exodem, který zpívali všichni herci a sbor.

Sbor je účastníkem všech řeckých tragédií, měl velký význam a hrál roli vypravěče, pomáhal zprostředkovat význam toho, co se děje na jevišti, posuzoval jednání postav z hlediska morálky, odhalující hloubku emocionálních prožitků postav. Sbor tvořilo 12 a později 15 lidí a po celou dobu divadelní akce neopustil své místo.

Zpočátku v tragédii účinkoval pouze jeden herec, říkalo se mu hlavní hrdina, vedl dialog se sborem. Aischylos později představil druhého herce zvaného Deuteragonista. Mezi těmito postavami může být konflikt. Třetího herce - tritagonistu - uvedl do jevištního představení Sofokles. Tedy v díle Sofokla, starověkého Řekatragédie dosáhla svého vrcholu.

Tradice Euripida

Euripides uvádí intriky do akce pomocí speciální umělé techniky zvané deus ex machina, což znamená „Bůh od stroje“, aby to vyřešil. Radikálně mění význam sboru v divadelním představení, redukuje jeho roli pouze na hudební doprovod a zbavuje dominantního postavení vypravěče.

Tradice, které při výstavbě představení založil Euripides, si vypůjčili starověcí římští dramatici.

Heroes

Kromě sboru – účastníka všech řeckých tragédií – mohl divák na jevišti vidět vtělení mytologických postav známých od dětství. Navzdory tomu, že děj vždy vycházel z toho či onoho mýtu, autoři často měnili interpretaci událostí v závislosti na politické situaci a vlastních cílech. Na jevišti se nemělo ukazovat žádné násilí, takže smrt hrdiny se vždy odehrávala v zákulisí, ohlašovaná ze zákulisí.

Hrdinami starověkých řeckých tragédií byli bohové a polobozi, králové a královny, často božského původu. Hrdinové jsou vždy jedinci s mimořádnou statečností, kteří se staví proti osudu, osudu, náročnému osudu a vyšším schopnostem. Základem konfliktu je touha samostatně si vybrat svou vlastní životní cestu. Ale v konfrontaci s bohy je hrdina odsouzen k porážce a v důsledku toho na konci díla zemře.

Autoři

Ze všech autorů řeckých tragédií jsou nejvýznamnější Euripides, Sofokles a Aischylos. Jejich díla dodnes neopouštějí divadelní jeviště po celém světě.

Navzdory skutečnosti, že Euripidův tvůrčí odkaz je považován za příkladný, za jeho života nebyly jeho inscenace nijak zvlášť úspěšné. Možná je to způsobeno tím, že žil v době úpadku a krize athénské demokracie a dával přednost samotě před účastí na veřejném životě.

Sofoklovo dílo se vyznačuje idealistickým zobrazením hrdinů. Jeho tragédie jsou jakýmsi chvalozpěvem na velikost lidského ducha, jeho ušlechtilost a sílu rozumu. Tragéd zavedl do vývoje jevištní akce zásadně novou techniku - vzestupy a pády. Je to náhlý obrat, ztráta štěstí způsobená reakcí bohů na hrdinovo přílišné sebevědomí. Antigona a Oidipus Rex jsou Sofoklovy nejúspěšnější a nejslavnější hry.

Aischylos byl prvním řeckým tragédiem, kterému se dostalo celosvětového uznání. Provedení jeho děl se vyznačovalo nejen monumentálním pojetím, ale i luxusem provedení. Sám Aischylos považoval své vojenské a civilní úspěchy za významnější než své úspěchy v soutěžích tragédií.

Sedm proti Thébám

Inscenace řecké tragédie od Aischyla „Sedm proti Thébám“se odehrála v roce 467 před naším letopočtem. E. Děj je založen na konfrontaci Polynicea a Eteokla – synů Oidipa, slavné postavy řecké mytologie. Jednou Eteocles vyhnal svého bratra z Théb, aby sám vládl městu. Uplynuly roky, Polynices dokázal získat podporu šesti slavných hrdinů a s jejich pomocí doufá, že znovu získá trůn. Hra končí smrtíoba bratři a vznešeně smutná pohřební píseň.

V této tragédii se Aischylos zabývá tématem destrukce komunitně-kmenového systému. Důvodem smrti hrdinů je rodinná kletba, to znamená, že rodina v díle nepůsobí jako opora a posvátná instituce, ale jako nevyhnutelný nástroj osudu.

Antigona

Sofoklés, řecký dramatik a autor tragédie Antigona, byl jedním z nejslavnějších spisovatelů své doby. Jako základ své hry si vzal zápletku z thébského mytologického cyklu a demonstroval v ní konfrontaci mezi lidskou svévolí a božskými zákony.

Tragédie, stejně jako ta předchozí, vypráví o osudu potomka Oidipa. Ale tentokrát je středem příběhu jeho dcera Antigona. Akce se koná po Pochodu Sedmi. Tělo Polynicea, který byl po jeho smrti uznán za zločince, Kreón, současný vládce Théb, nařídil, aby bylo roztrháno na kusy zvířaty a ptáky. Antigona ale v rozporu s tímto rozkazem vykonává nad tělem svého bratra pohřební obřad, jak jí velí její povinnost a neměnné zákony bohů. Za což dostává strašlivý trest - je zaživa zazděna v jeskyni. Tragédie končí sebevraždou Creonova syna Haemona, Antigonina snoubence. Nakonec musí krutý král přiznat svou bezvýznamnost a litovat své krutosti. Antigona tedy vystupuje jako vykonavatel vůle bohů a lidská svévole a nesmyslná krutost jsou ztělesněny v obrazu Kreóna.

Všimněte si, že tímto mýtem se zabývalo mnoho dramatikůpouze Řecko, ale i Řím a později tento děj dostal novou inkarnaci již v evropské literatuře naší doby.

Seznam řeckých tragédií

Většina textů tragédií se bohužel dodnes nedochovala. Mezi plně zachovanými hrami Aischyla lze jmenovat pouze sedm děl:

• "Žadatelé";
• "Peršané";
• "Prometheus spoutaný";
• "Sedm proti Thébám";
• trilogie "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Literární dědictví Sofokla je také reprezentováno sedmi dochovanými texty:

• "Oidipus Rex";
• "Oidipus v tlustém střevě";
• Antigona;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Electra.

Mezi díly vytvořenými Euripidem se osmnáct dochovalo pro potomstvo. Nejslavnější z nich:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "Žadatelé";
• "Herkules";
• "Bacchae";
• "Féničané";
• "Elena";
• Cyclops.

Není možné přeceňovat roli, kterou starověké řecké tragédie sehrály v dalším vývoji nejen evropské, ale i světové literatury jako celku.