Britský malíř Joseph Mallord William Turner: biografie, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

O životě tohoto umělce není mnoho informací a mnohé z nich jsou protichůdné. Je známo, že William pečlivě tajil svůj život a záměrně zkreslil fakta o své biografii. William Turner je umělec, který věřil, že jeho dílo o něm vypoví to nejlepší. Podle obecně přijímané verze je Williamovým rodištěm Londýn. Sám umělec však v různých obdobích svého života označil za něj řadu regionů Anglie. A v jeho biografii je mnoho takových rozporů.

Původ a dětství

Předpokládáme, že Joseph Mallord William Turner (roky života - 1775-1851) se narodil v britském hlavním městě Londýně. Otec budoucího umělce provozoval holičství. V Turnerově době byly tyto podniky stejně oblíbenými místy setkávání jako anglické hospody. Holičství otce Josepha navštěvovali básníci, rytci a malíři. Otec pověsil synovy akvarely na stěny na prodej.

Školení

Turner (jeho autoportrét je uveden výše) v roce 1789 byl přijat do školy působící v Královské akademiiumění. Již v 15 letech William Turner poprvé vystavil svůj akvarel na Akademii. Jeho životopis byl poznamenán během let studia jak studiem, tak prací. William ovládal techniku, ve které se topografické krajiny dělaly – přesné malé pohledy na parky, statky, katedrály a zámky. Navíc pracoval na zakázku - kopíroval díla starých mistrů.

Návrat k olejomalbě

Umění Williama Turnera se neomezuje pouze na akvarely. Umělec se v 90. letech 18. století rozhodl přejít k olejomalbě. V roce 1801 vytvořil obraz s názvem „Dánské nádoby ve větru“, který je napodobeninou holandských mistrů. Tato práce svědčila o zvýšené zručnosti začínajícího umělce. Bylo to provedeno tak dobře, že si někteří dokonce mysleli, že Turner zkopíroval starou krajinu.

Slouží na Královské akademii umění

Umělec byl v roce 1802 zvolen členem Královské akademie umění. William Turner jí sloužil až do konce svých dnů. Přednášel jak pro studenty, tak pro širokou veřejnost, podílel se na organizaci výstav.

Krajina na Temži

Turner v období od roku 1806 do roku 1812 vytvořil sérii náčrtů - obrázků břehů řeky. Temže. Patří mezi ně akvarel „Krajina na Temži“namalovaný kolem roku 1806 (jinak se dílo jmenuje „Krajina s bílou duhou“). Příroda, hlavní a stálý hrdina umělce, se v jeho mysli stále více jevila nejen jako majestátní podívaná. Na jeho pozadí se odehrávaly historické události. Turner zobrazený ve stylu holandského přístavumoderní děj. Tématem obrázku je smrt osobní lodi. Obraz rozbouřeného moře přitom zabírá dvě třetiny plátna. Bělavá prolamovaná pěna tvoří obrovskou šachtu na hladině moře. To je kompoziční jádro plátna. Uprostřed valu je loď přeplněná lidmi. Jedná se o jediný objekt v celé kompozici, který udržuje rovnováhu. Na hřebeni šachty vpravo se vznáší plachetnice, která konečně ztratila stabilitu. Ztracená kontrola nad umírajícími loděmi se nachází vlevo a v hloubce plátna. Jejich stěžně jsou zlomené, jejich plachty jsou utržené a jejich paluby jsou zaplavené vodou.

Hannibal překračuje Alpy

Tento obrázek vytvořil William v roce Bonapartovy invaze do Ruska. Je známo, že poslední jmenovaný byl srovnáván s Hannibalem, velitelem městského státu Kartágo, který soupeřil o nadvládu nad Středozemním mořem se starověkým Římem. Turner použil při kompozici svou oblíbenou techniku: nejdramatičtější část plátna vložil do oválu. Sněhové vločky, vánice zkroucená do velkého trychtýře, který vtáhne zmatené válečníky do štěrbiny hor. Blizzard je úžasně přesně napsaný. William Turner ji jednou pozoroval na pozemku svého přítele. Umělec načrtl toto špatné počasí na poštovní obálku a řekl, že za 2 roky každý na jeho obrázku uvidí tuto vánici. Práce byla dokončena v roce 1812.

Obrázek se zajímavým příběhem

Williamova akvarelová technika se postupem času stávala stále virtuóznější a složitější. V roce 1818 vytvořil dílo „First Class Resupplying Fregate“. Podle příběhuočití svědci, příběh jeho vzniku je následující. Syn Williamových přátel požádal Turnera, který u nich bydlel, aby nakreslil fregatu. William vzal list a nalil na papír tekutou barvu. Když se pak papír namočil, začal ho třít, seškrabávat. Zpočátku vše vypadalo jako chaos, ale postupně se jako kouzlem začala rodit loď. Kresba byla vítězně prezentována již při druhé snídani.

"Liber Studiorum" a knižní design od anglických spisovatelů

William Turner se dvakrát zabýval grafikou. V období let 1807 až 1819 se pokusil vytvořit jakousi encyklopedii krajiny v rytinách. Umělec dal tomuto dílu latinský název, což znamená „Kniha etud“(„Liber Studiorum“). Měl v úmyslu provést ji na 100 listech různými technikami rytí. William chtěl ukázat, jak probíhal vývoj krajiny v evropském malířství. Tento podnik však selhal. Přesto Turner v této práci vychoval skupinu vynikajících rytců.

Ve 20. a 30. letech 19. století pracoval William na zakázce navrhnout díla anglických spisovatelů W altera Scotta a Samuela Rogerse. Knihy těchto autorů byly velmi úspěšné, takže rytiny z Williamových kreseb visely téměř v každé anglické domácnosti.

Ulysses se vysmívá Polyphemus

V roce 1829, po cestě do Itálie, umělec vytvořil jeden z nejlepších historických obrazů ve svém díle. Dílo se jmenuje „Ulysses taunts Polyphemus“. Ruskin nazval tento obraz svým „ústředním"Ulysses" - dílo, kterému se říkalo operní kulisa, melodrama. Bylo zaznamenáno, že slunce zalévá Ulyssesovu galéru i v částech, kam jeho paprsky neproniknou, a že kontrast mezi leskem ranní oblohy a temnotou jeskyně Cyclops je příliš velká. Williama nikdy netrápily nepřesnosti tohoto druhu, zvětšil zvonice a hrady, přemístil je, kam uznal za vhodné, pokud to struktura obrazu vyžadovala. Turner také často zvětšoval zvuková barevnost, když z toho těžila expresivita celku.

Požár londýnského parlamentu

Turnerův vrchol řemeslné zručnosti se datuje do poloviny 30. let 19. století. William dával lekce malby na zahajovacích dnech a dokončoval své obrazy zde. Před očima užaslých umělců a nadšené veřejnosti Turner prakticky dokončil svůj obraz z roku 1835 „Požár londýnského parlamentu“, obraz z roku 1835, během několika hodin. Samotný požár se stal o rok dříve, v roce 1834. Dramatickou podívanou sledovaly stovky lidí. Turner byl tímto zuřivým živlem hluboce otřesen. Přímo na místě umělec vytvořil 9 akvarelů. O rok později na jejich základě namaloval velkou olejomalbu.

Poslední plavba lodi Courageous

Toto dílo bylo poprvé představeno v roce 1839. Je jednou z nejlepších v díle Williama. Je známo, že umělec si tohoto díla velmi vážil, byl k němu tak připoután, že nesouhlasil s jeho prodejem za žádné peníze.

Soustružníkznázorňoval zapadající slunce, na pozadí ohnivých mraků, ze kterých pozorujeme pohyb „Statečných“. Toto je válečná loď, veterán z bitvy o Trafalgar. Malé uhlově černé plavidlo s vlastním pohonem táhne vojenského generála na břehy Temže. Tady to bude rozebrané. S největší pravděpodobností se zápletka obrázku zrodila ve fantazii Williama a nebyla zkopírována z přírody. Smutný a lyrický obraz zchátralé lodi ztělesňuje minulou éru plachetnic. Navíc slouží jako připomínka pomíjivosti všech věcí.

Otrocká loď

Obchod s otroky byl pro Anglii po několik staletí jedním z nejdůležitějších zdrojů příjmu. Parlament ještě za Turnerova života schválil zákon zakazující obchodování s lidmi. Skvrna na svědomí národa však na dlouhou dobu trápila fantazii básníků, spisovatelů a umělců. Obrázek je založen na skutečné události. Kapitán, který převážel otroky, se rozhodl hodit přes palubu lidi, kteří onemocněli cholerou, protože podle zákona mohl získat pojištění pouze pro ty, kteří zemřeli na moři. Takto, osvobozená od přebytečného nákladu, se loď vzdálí od bouře. Jím vržení otroci hynou ve vlnách. Jejich těla trápí dravé ryby, což způsobuje, že se voda mění na krvavou.

Turnerovy pozdní práce

Je třeba poznamenat, že Turnerova pozdější díla jsou malována průhlednými, lehkými a rychlými tahy. Umělec preferoval světlé barvy, miloval bílou a odstíny hnědé a žluté. Ve svých dílech nikdy nepoužíval černé a zelené barvy. Turnerovo dílo ve 40. letech 19. stoletístal se pro veřejnost stále nesrozumitelnější. Umělec namaloval buď proudy deště, přes které jsou sotva patrné obrysy parníku (obraz z roku 1832 „Staffa, Fingalova jeskyně“), pak otrokářskou loď, ze které jsou nemocní černoši vytlačováni do moře (zmíněné dílo „Loď otroků“z roku 1840), pak spěchající vlak (obraz z roku 1844 „Déšť, pára a rychlost“). William tak poměrně nečekaně a citlivě reagoval na dobové události. Zdálo se mu vzrušující a poetické výdobytky technologického pokroku a jednání lidí - kruté a nechutné.

Déšť, pára a rychlost

Toto dílo bylo představeno na Královské akademii umění v roce 1844. Z hlubin vesmíru naplněných kouřem a párou se k divákovi řítí vlak po mostě přes řeku Temži. Obrysy auta se rozmazávají, jeho detaily splývají do hnědé skvrny. To vytváří dojem rychlého pohybu. Současníci byli k této Turnerově práci skeptičtí. Mnoho z nich vyjádřilo pochybnosti o realitě zobrazené scény.

Williamův testament

William Turner, jehož obrazy již nebyly populární, postupně začal ztrácet zájem veřejnosti. Svá díla vystavoval stále méně, dlouho se skrýval před fanoušky a přáteli. William zemřel a zanechal potomkům dlouhou vůli. Jeho poslední vůlí bylo otevřít na své náklady pečovatelský dům pro staré umělce a také galerii svých obrazů. Kromě toho chtěl, aby na akademii vznikla třída krajinomalby. Nicméně se ukázalojinak: plátna, studie a akvarely jsou jediným dědictvím, které William Turner zanechal. Jeho obrazy zachycovaly úžasný svět, který umělec viděl. Podařilo se jim zvěčnit jméno svého stvořitele.

Turner William Joseph, o jehož díla je dnes velký zájem po celém světě, je uznávaným mistrem, který je obzvláště vysoce ceněn impresionisty. V jeho tvorbě je přitahují šerosvitné efekty, motivy moře a zasněženého počasí a bohatost odstínů bílé. I když je třeba poznamenat, že typ "krajiny katastrofy" tak široce zastoupený ve Williamově díle je jim cizí.