Dionysius (malíř ikon). Ikony Dionýsia. Kreativita, biografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Na četných nástěnných malbách moskevské katedrály Nanebevzetí Panny Marie jsou také fresky „Sedm spících mladíků z Efesu“, „Klanění tří králů“, „Čtyřicet mučedníků Sevastie“, „Chvála Matce Boží“neboť postavy světců na předoltářní stěně katedrály poutají pozornost svou originalitou. Všechna tato díla jsou příliš charakteristická na to, aby je vytvořil malíř ikon, který pouze slepě následuje byzantský kánon umění. Zde je jasně vidět štětec mistra. Ano, fresky vznikly v období, kdy Raphael, Dürer, Botticelli a Leonardo žili a tvořili v Evropě, protože církevní výtvarné umění v Rusku neznalo renesanci. Ale Dionysius, malíř ikon - tvůrce úžasných nástěnných maleb moskevské katedrály Nanebevzetí Panny Marie - přesto utekl z "prokrustovského lože" kánonu. Jeho postavy nejsou mrtvě statické, jsou ladné, s protáhlou siluetou, vznášejí se. Proto mnoho zahraničních historiků umění nazývá tohoto izografa „ruským manýristou“.

Umělec a doba

Abyste plně porozuměli Dionýsovu dílu, musíte si alespoň trochu prostudovat dobu, ve které žil. společná aspirace azároveň hrůzou tehdejšího pravoslavného světa bylo očekávání Apokalypsy. Konec světa měl podle ujištění duchovenstva nastat v roce 1492. Velké změny se odehrály i v politickém životě Ruska. V roce 1480 bylo na Ugra vybojováno vítězství, které znamenalo pád mongolského jha. Moskevský princ se zmocnil zemí Pskov, Novgorod a Tver. Ivan III se rozhodl vytvořit centralizovaný stát. Dvorní písaři začali odvozovat genealogii královské rodiny prostřednictvím byzantského basilea Palaiologa od římského císaře Augusta. Skromná velikost a výzdoba moskevských kostelů proto již nevyhovovala Ivanu III. Zahájil rozsáhlou stavbu, která měla z Moskvy udělat „třetí Řím“. A v této situaci byli architekti a malíři velmi žádaní.

Dionysius malíř ikon: biografie

Na rozdíl od svých velkých předchůdců, Řeka Feofana a Andreje Rubleva, byl tento mistr dobře studován. Život Dionýsia je badatelům více či méně známý. Data narození a úmrtí mistra jsou samozřejmě poněkud vágní. Předpokládá se, že se narodil kolem roku 1440 a zemřel nejdříve v roce 1502 a nejpozději v roce 1525. Narodil se v rodině laika, ale dost bohatý na to, aby poslal svého syna studovat pikografické řemeslo. První dílo mistra známé jeho současníkům byl obraz v kostele Narození Panny Marie z Pafnutyevo-Borovského kláštera. Mladý umělec tam však působil v letech 1467-1477 pod dohledem svého učitele, jistého mistra Mitrofana, o kterém není nic bližšího známo. Pravděpodobně se při malování objevil nezávislý talentstudent, proto byl v roce 1481 pozván do Moskvy, aby pracoval v katedrále Nanebevzetí Panny Marie v Kremlu. Po dokončení této zakázky získal umělec oficiální titul „vynikající mistr“. Dionysius také působil v řadě severních klášterů. Měl tři syny - Andreje, Vladimíra a Theodosia, poslední dva šli ve stopách svého otce a stali se malíři ikon.

Začátek kariéry

Jak již bylo zmíněno, Dionysius se jako součást kreativního kartelu Mitrofan podílel na nástěnných malbách katedrály Narození Panny Marie v klášteře Pafnutyevo-Borovsky nedaleko Kalugy. Historici umění v těchto dílech vidí pokračování a rozvoj odkazu Andreje Rubleva. Stejné plovoucí postavy, čistá, harmonická kompozice, radostná nálada a jasné syté barvy. Moskevský princ Ivan Vasiljevič, který viděl fresky „mnichů Dionysia a Mitrofana“, pozval mladého malíře do Moskvy, aby pracoval na nástěnných malbách katedrály Nanebevzetí Panny Marie. Takže, na cestách, talent byl zaznamenán a odměněn nejvyššími autoritami.

Moskevské období

Po anexi cizích zemí začíná princ Ivan III. stavět katedrály, aby dal jeho Kremlu velikost hlavního města. Kostel Nanebevzetí Panny Marie ale nevyšel: postavili ho pskovští architekti Myškin a Krivcov, ale jak už to u nás bývá, kvalitní stavební materiály byly ukradeny, a proto se téměř hotová stavba zřítila. Král se rozhodl pozvat zahraniční architekty a objednal z Itálie slavného boloňského architekta Aristotela Fiorovantiho. Začal pracovat v roce 1475. Dionýsiovy kartely, k nimž patřily krommistři, někteří „Kůň, Yaret a kněz Timofey“, přidělili předem 100 rublů. Když byly fresky namalovány a car a bojaři si dílo přišli převzít, pak, jak píše kronikář, skoupý na poetická přirovnání, „při pohledu na mnohé nádherné obrazy si představovali, že stojí v nebi….

Ikonostas kláštera Nanebevzetí Panny Marie v Kremlu

Spolupráce uměleckého kartelu vedeného Dionysiem s moskevskými úřady tím neskončila. V roce 1481 na pozvání metropolity Vassiana začali umělci pracovat na ikonostasu ve stejné katedrále. Stejně jako Dionýsiovy fresky i jeho díla na dřevěné desce v oleji překvapují diváka barevnou harmonií. Ale pokud při malbě na mokrou omítku paleta barev vypadá úžasně jemně, průsvitně, připomíná akvarel, pak se umělec uchýlí k inovativní technice „vylepšení barev“, což je jeho vlastní „know-how“. Klade tah jednoho tónu na druhý, proto obraz získává objem, vyboulení. V oltářních bránách provedl ikonopisec Dionýsios nejdůležitější část – obřad Deesis. Dvě díla – životy metropolitů Petra a Alexyho – jsou živými příklady jeho práce. V roce 1482 umělec také „obnovil“byzantskou ikonu Matky Boží „Hodegetria“poškozenou při požáru kláštera Nanebevzetí v Moskvě.

Dochovaná díla Dionýsia v hlavním městě

Pokud jsou ikony mistra přeneseny hlavně z katedrály Nanebevzetí Panny Marie do muzejních expozic, pak jsou fresky nyní k vidění na zdech tohotoKremlský chrám. Dochovalo se více než dvacet nástěnných obrazů mistra. Mezi výše zmíněnými "Klanění tří králů", "Chvála Matce Boží" a dalšími díly je třeba věnovat pozornost fresce "Alexej, muž Boží." Vědci se domnívají, že tento obrázek je autoportrétem umělce. Je nemožné projít kolem ikony Dionýsia zobrazující Poslední soud. Tento obraz, napsaný v atmosféře eschatologického očekávání roku 1492, je plný vnitřního napětí. Ale vícevrstvá kompozice, navzdory složitosti a přetížení s nápisy, vypadá lehce a elegantně. Horor ustupuje jásání: průsvitné obrazy andělů pošlapávají černé postavy démonů.

Práce v severních klášterech

Po úspěchu v Moskvě dostal ikonopisec Dionýsius přezdívku „znamenitý mistr“. A v Paterikonu Volokolamského kláštera je zmíněn pod názvem „Moudrý“. Ano, a další písemné zdroje jsou plné pochvalných zmínek o jeho talentu a mysli. Své pojednání mu zřejmě věnuje významná veřejná osobnost té doby, spisovatel Iosif Volotsky. Po roce 1486 mistr, snad se stejnými soudruhy v artelu, vymaloval kostel Nanebevzetí Matky Boží v klášteře Josef-Volokolamskij u Moskvy. Ale kreativita Dionýsiova se nejzřetelněji projevila po roce 1500, kdy působil v severních a zavolžských klášterech. Ke konci života pracoval mistr se svými dvěma syny a případně i s dalšími svými žáky. O mnoha dílech Dionýsiových nám bohužel vyprávějí pouze kroniky. Maloval Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozerskykláštery. Je také známo, že mistr namaloval ikonostas Spaso-kamenného kláštera poblíž Vologdy.

Klášter Ferapontov

Tento skromný klášter, který se nachází v regionu Vologda (okres Kirillovsky), je třeba zvláště zmínit. Zde, v katedrále Narození Panny Marie, pracoval v roce 1502 malíř ikon Dionysius se svými syny. Mistr vytvořil soubor ikon a fresek, jedinečných v kráse a technice. Toto je skutečný chvalozpěv na Matku Boží v barvách - slavnostní, ale zároveň radostný a jasný. Dominuje bílá, zlatá a nazelenalá barva, jemné podtóny. Obecně obrazy dávají vzniknout sváteční náladě, přinášejí naději na Boží odpuštění a přicházející Království nebeské. Proč jsou nástěnné malby Ferapontovského kláštera tak pozoruhodné? Klášter následně nikdy neměl dostatek finančních prostředků na přemalování fresek tak, aby vyhovovaly nové módě. Proto pouze zde můžeme vidět dílo mistra v jeho původní, nezměněné podobě.

Význam Dionýsia pro ruskou ikonografii

UNESCO zasvětilo rok 2002 Dionýsiovi, malíři ikon. Hodnotu práce tohoto mistra je těžké přeceňovat. Rozvinul myšlenky svého slavného předchůdce Andreje Rubleva a zároveň vnesl mnoho rysů, které byly charakteristické pouze pro něj. Například zvýraznění barev a hojné používání bílé po Dionýsiovi začali používat i další mistři. Pozoruhodný je také způsob zobrazování postav se záměrně protáhlými končetinami, který mu mezi historiky umění přinesl věhlas manýrismu. Dionýsiovy fresky a ikony překvapí sebevědomým vzorem, průsvitnou barvou,plasticita a dokonalost kompozic.