2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Renesance znamená „znovuzrození“. Toto je zvláštní období evropské civilizace. Během renesance dochází k mnoha změnám a objevům. Objevují se nové kontinenty, rozvíjí se obchod, vymýšlejí se důležité věci, jako je papír, námořní kompas, střelný prach a mnoho dalších. Velký význam měly i změny v malbě. Renesanční malby si získaly obrovskou popularitu.
Hlavní styly a směry v dílech mistrů
Období italské renesance bylo jedním z nejplodnějších v dějinách umění. Mistrovská díla velkého množství vynikajících mistrů lze dnes nalézt v různých uměleckých centrech. Inovátoři se objevili ve Florencii v první polovině patnáctého století. Jejich renesanční malby znamenaly začátek nové éry v dějinách umění.
V této době jsou věda a umění velmi úzce propojeny. Umělečtí vědci se snažili ovládnout fyzický svět. Malíři se snažili využít přesnější představy o lidském těle. Mnoho umělců o to usilovalorealismus. Styl vrcholné renesance začíná dílem Leonarda da Vinciho Poslední večeře, kterou namaloval v průběhu téměř čtyř let.
Jedno z nejznámějších děl
„Poslední večeře“byla namalována v roce 1490 pro refektář kláštera Santa Maria delle Grazie v Miláně. Plátno představuje poslední jídlo Ježíše s jeho učedníky, než byl zajat a zabit. Současníci, kteří sledovali umělcovu tvorbu v tomto období, si všimli, jak mohl malovat od rána do večera, aniž by se zastavil na jídlo. A pak mohl svůj obraz na několik dní opustit a vůbec se k němu nepřiblížit.
Umělec se velmi obával obrazu samotného Krista a zrádce Jidáše. Když byl obraz konečně dokončen, byl právem uznán jako mistrovské dílo. „Poslední večeře“je dodnes jednou z nejoblíbenějších. Reprodukce renesančního umění byly vždy velmi žádané, ale toto mistrovské dílo bylo poznamenáno bezpočtem kopií.
Uznávané mistrovské dílo nebo tajemný úsměv ženy
Mezi díly vytvořenými Leonardem v šestnáctém století je portrét zvaný „Mona Lisa“nebo „La Gioconda“. V moderní době je to snad nejslavnější obraz na světě. Populární se stala především díky nepolapitelnému úsměvu na tváři ženy vyobrazené na plátně. Co vedlo k takové záhadě? Šikovná práce mistra, schopnost tak zručně vystínovat koutky očí a úst? Přesnýpovahu tohoto úsměvu zatím nelze určit.
Mimo soutěž a další detaily tohoto obrázku. Stojí za to věnovat pozornost rukám a očím ženy: s jakou přesností umělec reagoval na nejmenší detaily plátna při psaní. Neméně zajímavá je i dramatická krajina na pozadí obrazu, svět, ve kterém se zdá, že vše probíhá v pohybu.
Další slavný představitel malířství
Neméně slavný představitel renesance - Sandro Botticelli. Je to skvělý italský malíř. Jeho renesanční obrazy jsou také velmi oblíbené u širokého spektra publika. "Klanění tří králů", "Madona s dítětem na trůnu", "Zvěstování" - tato Botticelliho díla věnovaná náboženským tématům se stala umělcovými velkými úspěchy.
Další známé dílo mistra - "Madonna Magnificat". Proslavila se během let Sandrova života, o čemž svědčí četné reprodukce. Taková plátna ve tvaru kruhu byla ve Florencii patnáctého století docela žádaná.
Nový obrat v práci malíře
Od roku 1490 Sandro mění svůj styl. Stává se asketičtější, kombinace barev je nyní mnohem střídmější, často převládají tmavé tóny. Nový přístup tvůrce k psaní svých děl je dokonale patrný na „Korunovaci Marie“, „Naříkání Krista“a dalších plátnech, na nichžMadonna a dítě jsou zobrazeny.
Mistrovská díla namalovaná v té době Sandro Botticellim, například portrét Dante, postrádají pozadí krajiny a interiéru. Jedním z neméně významných výtvorů umělce jsou „Mystické Vánoce“. Obraz byl namalován pod vlivem potíží, které se odehrály koncem roku 1500 v Itálii. Mnoho obrazů renesančních umělců si nejen získalo popularitu, ale stalo se příkladem pro další generaci malířů.
Umělec, jehož plátna jsou obklopena aureolou obdivu
Rafael Santi da Urbino nebyl jen italský umělec, ale také architekt. Jeho renesanční obrazy jsou obdivovány pro svou čistotu formy, jednoduchost kompozice a vizuální dosažení ideálu lidské velikosti. Spolu s Michelangelem a Leonardem da Vincim je jedním z tradičních trojic největších mistrů tohoto období.
Žil relativně krátký život, bylo mu pouhých 37 let. Ale během této doby vytvořil obrovské množství svých mistrovských děl. Některá z jeho děl jsou ve Vatikánském paláci v Římě. Ne všichni diváci mohou na vlastní oči vidět obrazy renesančních umělců. Fotografie těchto mistrovských děl jsou k dispozici všem (některé z nich jsou uvedeny v tomto článku).
Nejslavnější díla Raphaela
V letech 1504 až 1507 vytvořil Raphael celou sérii Madon. Obrazy se vyznačují uhrančivou krásou, moudrostí a zároveň jakýmsi osvíceným smutkem. Jeho nejznámějším obrazem byla Sixtinská madona. Jezobrazeno, jak se vznáší na obloze a hladce sestupuje k lidem s dítětem v náručí. Právě tento pohyb uměl umělec velmi obratně zobrazit.
Toto dílo bylo vysoce ceněno mnoha známými kritiky a všichni došli ke stejnému závěru, že je skutečně vzácné a neobvyklé. Všechny renesanční obrazy mají dlouhou historii. Ale "Sixtinská madona" se stala nejoblíbenější díky svému nekonečnému putování od svého vzniku. Poté, co prošla četnými zkouškami, nakonec zaujala své právoplatné místo mezi expozicemi drážďanského muzea.
Renesanční malby. Fotografie slavných obrazů
A dalším slavným italským malířem, sochařem a architektem, který měl obrovský vliv na vývoj západního umění, je Michelangelo di Simoni. Přestože je znám především jako sochař, najdou se i krásná díla jeho malířství. A nejvýznamnější z nich je strop Sixtinské kaple.
Tato práce probíhala čtyři roky. Prostor se rozkládá na zhruba pěti stech metrech čtverečních a obsahuje více než tři sta postav. V samém středu je devět epizod z knihy Genesis, rozdělených do několika skupin. Stvoření země, stvoření člověka a jeho pád. Mezi nejznámější malby na stropě patří „Stvoření Adama“a „Adam a Eva“.
Neméně slavné jeho dílo - "Poslední soud". Byl zhotoven na oltářní stěně Sixtinské kaple. Freska znázorňuje druhýpříchod Ježíše Krista. Michelangelo zde ignoruje standardní umělecké konvence při psaní Ježíše. Ztvárnil ho s mohutnou svalovou stavbou těla, mladého a bez vousů.
Význam náboženství nebo renesančního umění
Italské renesanční malby se staly základem rozvoje západního umění. Mnoho populárních děl této generace tvůrců má na umělce obrovský dopad, který trvá dodnes. Velcí umělci té doby se zaměřovali na náboženská témata, často na zakázku bohatých mecenášů, včetně samotného papeže.
Náboženství doslova proniklo do každodenního života lidí této doby, hluboce zakořeněné v myslích umělců. Téměř všechna náboženská plátna jsou v muzeích a depozitářích umění, ale reprodukce obrazů z období renesance, souvisejících nejen s touto tematikou, najdeme v mnoha institucích i běžných domácnostech. Lidé budou nekonečně obdivovat díla slavných mistrů té doby.
Doporučuje:
Filippino Lippi - italský renesanční malíř: biografie, kreativita
Článek vypráví o životě a díle Filippina Lippiho, představitele malířů rodu Lippi. Uvažuje se o jeho životní cestě a kreativitě, o rysech jeho způsobu psaní, mimo jiné jako o představiteli manýrismu (etapa pozdní renesance) podle D. Vasariho
Zhostovo malba. Prvky zhostovské malby. Zhostovo továrna dekorativní malby
Zhostovská malba na kov je unikátním fenoménem nejen v Rusku, ale na celém světě. Objemové, jakoby čerstvě utržené květy, jsou plné barvy a světla. Hladké barevné přechody, hra stínů a světel vytvářejí uhrančivou hloubku a objem v každém díle zhostovských umělců
Malba: renesance. Kreativita italských umělců renesance
Období "renesance" je úzce spjato se vznikem nových stylů a technik malby v Itálii. O starověké obrazy je zájem. V malířství a sochařství té doby dominují rysy sekularismu a antropocentrismu. Asketismus, který charakterizuje středověkou éru, je nahrazen zájmem o vše všední, o bezmeznou krásu přírody a samozřejmě člověka
Obraz "Borodino": popis. Borodino - bitevní malby od různých umělců
Bitva u Borodina dodnes zůstává jedním z oblíbených námětů malířů a grafiků. Jaké scény přitahovaly pozornost Vasilije Vereščagina, Natalie Pobedinské, Jurije Averjanova a dalších umělců minulosti a současnosti?
Jaké jsou malby o zimě ruských umělců? Jaká byla zima na obrazech ruských umělců?
Zvláštní místo ve výtvarném umění zaujímají obrazy o zimě od ruských umělců. Tato díla odrážejí plnost klidné krásy ruské přírody a odhalují její velkolepost