Malba: renesance. Kreativita italských umělců renesance

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Renesance – v překladu z francouzštiny znamená „renesance“. Tak nazývali celou éru, symbolizující intelektuální a umělecký rozkvět evropské kultury. Renesance začala v Itálii na počátku 14. století a zahájila úpadek éry kulturního úpadku a stagnace (středověk), která byla založena na barbarství a nevědomosti, a rozvíjející se dosáhla svého vrcholu v 16..

Poprvé psal historiograf italského původu, malíř a autor děl o životě slavných umělců, sochařů a architektů Giorgio Vasari o renesanci na počátku 16. století.

Zpočátku termín „renesance“znamenal určité období (začátek 14. století) formování nové vlny umění. Po nějaké době však tento pojem získal širší výklad a začal označovat celou éru vývoje a formování kultury opačné k feudalismu.

Období renesance je úzce spjato se vznikem nových stylů amalířská technika v Itálii. O starověké obrazy je zájem. Sekularismus a antropocentrismus jsou integrálními rysy, které naplňují tehdejší sochy a malířství. Renesance nahrazuje asketismus, který charakterizoval středověkou éru. Přichází zájem o vše všední, o bezmeznou krásu přírody a samozřejmě o člověka. Renesanční umělci přistupují k vidění lidského těla z vědeckého hlediska, snaží se vše propracovat do nejmenších detailů. Obrázky se stanou realistickými. Malba je plná jedinečného stylu. Ustanovila základní kánony vkusu v umění. Široce se rozšířil nový světonázorový koncept zvaný „humanismus“, podle kterého je člověk považován za nejvyšší hodnotu.

Umělecká kultura období renesance

Duch rozkvětu má v tehdejších obrazech široký výraz a naplňuje obraz zvláštní smyslností. Renesance spojuje kulturu s vědou. Umělci začali považovat umění za obor vědění, podrobně studovali fyziologii člověka a světa kolem něj. Stalo se tak proto, aby realističtěji odrážely pravdu o Božím stvoření a událostech odehrávajících se na jejich plátnech. Velká pozornost byla věnována zobrazování náboženských témat, které získalo pozemský obsah díky dovednosti géniů, jako je Leonardo da Vinci.

Vývoj italského renesančního umění má pět fází.

Mezinárodní (soudní) Gothic

Dvorská gotika (ducento), která vznikla na počátku 13. stol.přílišná barevnost, pompéznost a domýšlivost. Hlavním typem maleb je miniatura zobrazující oltářní výjevy. Umělci k tvorbě svých obrazů používají temperové barvy. Renesance je bohatá na slavné představitele tohoto období, jako jsou italští malíři Vittore Carpaccio a Sandro Botticelli.

Předrenesanční období (protorenesance)

Další etapa, o níž se předpokládá, že předjímala renesanci, se nazývá protorenesance (trecento) a připadá na konec 13. – začátek 14. století. V souvislosti s rychlým rozvojem humanistického vidění světa malba tohoto historického období odhaluje vnitřní svět člověka, jeho duši, má hluboký psychologický význam, ale zároveň má jednoduchou a jasnou strukturu. Náboženské zápletky ustupují do pozadí a světské se stávají vedoucími a hlavní postavou je člověk se svými pocity, mimikou a gesty. Objevují se první portréty italské renesance, které nastupují na místo ikon. Slavní umělci tohoto období - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Raně renesance

Na počátku 14. století začíná etapa rané renesance (quattrocento), která symbolizuje rozkvět malířství s absencí náboženských námětů. Obličeje na ikonách nabývají lidské podoby a krajina jako žánr v malbě zaujímá samostatnou niku. Zakladatelem umělecké kultury rané renesance je Mosaccio, jehož pojetí je založeno na intelektualitě. Jeho obrazy jsou vysoce realistické. Velcí mistři prozkoumalilineární a vzdušná perspektiva, anatomie a využité poznatky při jejich výtvorech, na kterých je vidět správný trojrozměrný prostor. Zástupci rané renesance jsou Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Vysoká renesance neboli „zlatý věk“

Od konce 15. století nastala etapa vrcholné renesance (cinquecento), která netrvala dlouho, až do počátku 16. století. Jeho centrem se staly Benátky a Řím. Umělci si rozšiřují své ideologické obzory a zajímají se o prostor. Člověk se objevuje v podobě hrdiny, dokonalého jak duchovně, tak fyzicky. Postavami této éry jsou Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti a další. Velký italský renesanční umělec Leonardo da Vinci byl „univerzální člověk“a neustále hledal pravdu. Věnoval se sochařství, dramaturgii, různým vědeckým experimentům, dokázal si najít čas na malbu. Výtvor "Madonna in the Rocks" jasně odráží styl šerosvitu vytvořeného malířem, kde kombinace světla a stínu vytváří trojrozměrný efekt a slavná "La Gioconda" je vyrobena technikou "smuffato", která vytváří iluze oparu.

Pozdní renesance

Během pozdní renesance, která spadá na začátek 16. století, bylo město Řím dobyto a vydrancováno německými vojsky. Tato událost znamenala začátek éry zániku. Římské kulturní centrum přestalo být patronem nejslavných postav a byli nuceni se rozejít do jiných měst v Evropě. V důsledku narůstajícího názorového rozporu mezi křesťanskou vírou a humanismem se koncem 15. století stává manýrismus převládajícím stylem, který charakterizuje malbu. Renesance se postupně chýlí ke konci, neboť za základ tohoto stylu je považována krásná manýra, která zastiňuje představy o harmonii světa, pravdě a všemohoucnosti mysli. Kreativita se stává komplexní a získává rysy konfrontace různých směrů. Geniální díla patří tak slavným umělcům jako Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Itálie se stala kulturním centrem malby a dala světu skvělé umělce této doby, jejichž obrazy dodnes vyvolávají emocionální potěšení.

Kromě Itálie měl rozvoj umění a malby důležité místo i v dalších evropských zemích. Tento proud byl nazýván severní renesance. Za pozornost stojí především obraz renesanční Francie, který vyrostl na vlastní půdě. Konec stoleté války způsobil růst všeobecného vědomí a rozvoj humanismu. Ve francouzském umění je realismus, spojení s vědeckými poznatky, tíhnutí k obrazům antiky. Všechny výše uvedené vlastnosti jej přibližují italštině, ale přítomnost tragické noty na plátnech je podstatný rozdíl. Slavní renesanční umělci ve Francii - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet starší.