Slavné sochy od Michelangela Buonarrotiho. Popis nejznámějších děl

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Italská kultura, jazyk, příroda přitahují turisty odedávna. Tato země je však známá nejen svou krajinou a zvučnými serenádami. Dnes budeme mluvit o jednom z nejslavnějších synů Itálie. Také v tomto článku bude řada popisů soch od Michelangela Buonarottiho.

Čtěte pozorně a dozvíte se pro sebe mnoho nového a zajímavého z oblasti italské renesanční kultury.

Krátká biografie

Budoucí skvělý umělec a sochař se narodil v rodině zbídačeného šlechtice v roce 1475 ve městě Caprese. Kvůli nedostatku financí se ho otec vzdá na vzdělání v rodině Topolino, kde se chlapec seznámí s hlínou a začne se učit vyřezávat postavy.

Postupem času je poslán do dílny místního umělce a později do školy sochaře Giovanniho. Tam si ho všimne Lorenzo Medici.

Byl to právě tento muž, kdo dal Michelangelovi příležitost otevřít se. Zaštiťuje svá studia a pak až do své smrti pomáhá se získáváním drahých zakázek.

Během svého života Buonarotti stihl pracovat v Římě, Florencii a Bologni. Promluvme si nyní o jeho práci podrobněji.

Obecné charakteristiky kreativity

V tomto článku se dotkneme pouze jednoho z aspektů Michelangelova díla – sochařství. Níže si můžete přečíst popis nejslavnějších z nich.

Genialitu tohoto muže nejlépe vyjadřuje sochařství. I do malby přenáší plasticitu forem a postavení postav, charakteristické pouze pro objemné věci.

Je pozoruhodné, že hlavním úspěchem Michelangela Buonarottiho je inovace. Je to kvůli činům v rozporu s kánony, které se staly slavným po staletí. Jeho socha "David" se stala standardem vrcholné renesance a "Pieta" - nejlepší ztělesnění těla mrtvé osoby v sochařském provedení.

Pojďme se blíže podívat na dílo tohoto renesančního génia.

Mojžíš

Jedno z nejslavnějších děl – „Mojžíš“od Michelangela. Popis sochy uvedeme o něco později. Nyní si promluvme o místě, kde byl vztyčen.

Tato socha je součástí komplexu sochařských hrobek papeže Julia II., který se nachází v San Pietro in Vincoli, římské bazilice.

Práce na této soše pokračovala dva roky, počínaje rokem 1513. Kromě toho jsou po stranách sochy vytvořené studenty Michelangela.

Původní záměr papeže Julia II. byl velmi tendenční a grandiózní. Svůj mistrovský hrob chtěl postavit v bazilice svatého Petra. Její projekt zahrnovalmnoho soch a jiných dekorací. Ale plány se neuskutečnily kvůli nedostatku financí od jeho dědiců.

Nabízí se nám tedy „rozpočtová“verze původního projektu. Takže „Mojžíš“je socha od Michelangela, která po staletí oslavovala svého tvůrce. Dnes je považována za jednu z nejznámějších soch. Čím je výjimečná?

Výška sochy je 235 centimetrů, ale síla, která se skrývá v jejích obrysech, je skutečně kolosální. Sochař zobrazil vůdce židovského národa v okamžiku návratu po rozhovoru s Bohem, když Mojžíš viděl spoluobčany, jak uctívají zlaté tele.

Postava je velmi dynamická a plná vnitřní energie. Na tváři vůdce vidíme naběhlé žíly a hurikán vášní. V pravé ruce drží tablety a nohu má nataženou prudkým a krátkým pohybem vpřed, jako by se chystal vyskočit a začít jednat.

Dovednou práci Michelangelova dláta porovnávali jeho současníci s malířovým sobolím štětcem. Nejjemnější chloupky vousů vypadají jemně a hedvábně, navíc v soše není ani milimetr surového mramoru. Kompozice je zcela kompletní a vyjadřuje veškerou expresivitu lidského génia.

„Mojžíš“, socha od Michelangela, nenechává nikoho lhostejným. Silný tlak silné vůle diváky fascinuje a někdy i vyděsí. Jak řekl Stendhal, pokud jste tuto sochu neviděli, nemáte ani ponětí o možnostech sochařství.

David

V našem článku se pokusíme upozornit na ty nejznámějšísochy od Michelangela. Druhý takový je spolu s předchozím „David“. Tato pětimetrová socha se téměř okamžitě po svém vzniku stala symbolem Florentské republiky.

Dnes se nachází na Akademii umění ve Florencii a je určen pro kruhový výhled. Socha znázorňuje mladého židovského krále Davida, který se připravuje na boj s obrem Goliášem. Je soustředěný a trochu napjatý, protože nepřítel ho zjevně převyšuje fyzickými vlastnostmi. V Davidových očích zároveň září neotřesitelná důvěra ve vítězství.

Kdo byl zákazníkem mistrovského díla? Už v polovině patnáctého století se ve Florencii mluvilo o zdobení Santa Maria del Fiore. Toto je katedrální kostel ve Florencii. Bylo plánováno obklopit jej dvanácti sochami nejslavnějších biblických postav ze Starého zákona.

Donatello zahájil projekt se svým učedníkem, ale podařilo se mu vytvořit pouze jednu sochu.

Po jeho smrti byl projekt pozastaven a blok mramoru (lidově přezdívaný „Obr“) určený pro sochu Davida se vlivem eroze postupně rozpadl.

Na začátku 16. století byla svolána komise, v níž byl i Leonardo da Vinci, která se rozhodla podepsat smlouvu s šestadvacetiletým sochařem Michelangelem Buonarrotim. Začal pracovat v září 1501.

Boj s mramorovým blokem mu trval více než dva roky. Právě k této soše se vztahuje prohlášení, že za účelem vytvoření mistrovského dílastačí odříznout vše nadbytečné. V roce 1504, kdy bylo dílo dokončeno, se však užaslí Florenťané rozhodli umístit Davida do lodžie Lanzi, místa, kde se konala jednání městské rady.

Nyní byl boj za svobodu ztělesněn mistrovským dílem Michelangela Buonarrotiho. Sochy Donatella byly přesunuty na jiné místo z radní síně.

O této práci je několik zajímavých faktů. „David“je nejvíce kopírovanou sochou renesance. Její duplikáty jsou v Moskvě, Londýně a na různých náměstích jejího rodného města.

Je také pozoruhodné, že londýnská kopie je opatřena fíkovým listem pro případ, že by přišla královna. A ve dvacátém století Jeruzalém odmítl přijmout kopii nahého Itala z patnáctého století, protože Michelangelův „David“byl neobřezaný.

Alegorie dne

V hrobce Medicejských ve Florencii je mnoho soch od Michelangela. Budeme mluvit samostatně o dvou skladbách.

První z nich zobrazuje zapojení nebeských prvků do rodiny „největšího florentského vládce“. Toto sousoší tvoří čtyři postavy stojící ve dvojicích na dvou sarkofágech.

Mistrovým nápadem bylo ukázat nemyslitelnému i pro nebešťany krutost smrtelné existence. Jsou vyobrazeni v nepohodlných pozicích na víčkách sarkofágů, ve snaze sklouznout dolů rychleji.

Alegorie různých denních časů jsou zobrazeny jako postavy mladých mužů a žen. Přirozená antická krása a ideální proporce kontrastují se středověkým křesťanským obrazem „mučivého“.pocity smutku“kvůli křehkosti existence.

Skladba se skládá z Noc, Den, Ráno a Večer. První dvě sochy se nacházejí na náhrobku Giuliana a druhá - na sarkofágu Lorenza Mediciho.

Projekt byl pověřen Klementem VII., který se rozhodl zvěčnit své příbuzné, kteří zemřeli mladí.

Práce na sochách byla dokončena v roce 1534, ale ne všechny byly instalovány na plánovaná místa. Dnes je terakotový model sochy "Den" například umístěn v Houstonu, "Ráno" - v Londýně. Model Evening se ztratil, nějaký sběratel ho koupil a stopy od té doby zmizely.

Socha „Noc“je považována za nejkrásnější část kompozice. Michelangelo, jak říkali současníci, v něm zobrazil „spícího kamenného anděla, ve kterém lze cítit dech.“

Michelangelovy sochy jsou tedy, navzdory některým nedostatkům, o nichž budeme hovořit později, skutečnými mistrovskými díly lidského génia.

Sochy lékařů

Toto je druhá část kompozice slavné kaple v kryptě vládců Florencie. Skládá se ze dvou soch, z nichž jedna zobrazuje Giuliana, který nesl titul vévoda z Nemours, a druhá - Lorenzo II., vévoda z Urbina. Proslavili se tím, že jako první v historii rodiny Medici obdrželi tak vysoké tituly.

Zde je důležité zmínit hlavní nevýhodu Michelangela Buonarrotiho. Sochy tohoto mistra nemají portrétní podobnost s jejich prototypy. Nesnášel portréty a říkal, že taková maličkostnení potřeba, protože si toho za tisíc let nikdo nevšimne.

Obraz, podobný soše Lorenza, vyjadřuje Rodinova socha „Myslitel“. Michelangelo vytvořil tuto sochu v podobě římského velitele v póze hluboké myšlenky. Zoomorfní helma skrývá většinu obličeje ve stínu. Právě při této příležitosti stále existují spory mezi výzkumníky.

Někteří říkají, že tím velký mistr naznačil, že Lorenzo před svou smrtí trpěl nepříčetností. Jiní tvrdí, že je to jen alegorický obraz závažnosti myšlenek.

Tak či onak, ale Giulianův obličej je propracován lépe. Je zobrazen v podobě prastarého aktivního principu. Je mladý, bez helmy, plný energie, ale jeho oči jsou naprosto lhostejné. Tím zosobňuje samotný koncept myšlenky moudré vlády.

Společně s alegorickými postavami denní doby tvoří Lorenzo a Giuliano kompletní kompozici. Zavede diváky do renesance, kdy se formovaly moderní státy. Období intrik, politického boje a přemrštěného množství pohodlí.

Slaves

Příště se podíváme na jeden z nejúspěšnějších příkladů Michelangelovy sochy. Se jmény "Mojžíš" a "David" jsme se již setkali. Skladba, o které nyní budeme hovořit, byla koncipována jako součást mauzolea Julia II.

Skládá se ze dvou figurek - otroka, umírajícího a rebela. Protože mistr jen zřídka přikládal důležitost podobnosti portrétu a alegorickému významu svých výtvorů, nemůžeme říci nic o přesném významu ani o prototypech. Pokud je otázka druhého nepravděpodobnáněkdy vyřešeno, o významu těchto dynamických obrázků se stále diskutuje.

Někteří říkají, že se jedná o zobrazení umění oblíbeného papežem, jiní říkají, že jde o alegorii provincií dobytých za vlády Julia II.

Sochy otroků zobrazují dva mladé a silné chlapce, kteří jsou v poutech. Jeden z nich se s nadlidským úsilím snaží prolomit okovy, zatímco druhý bezmocně visí a vzdává se.

Tyto postavy, stejně jako mnoho dalších slavných soch od Michelangela, se jakoby „uvolňují“z bloku.

Mají zajímavý osud. Když byly sochy dokončeny, design náhrobku se změnil. Buonarotti je proto dává svému příteli Stozzimu za pohostinnost a ten je daruje Františku I. Vzorky Michelangelových soch tedy skončily v Louvru.

Bachus

„Opilý Bacchus“je považován za první úspěšné dílo mladého mistra. Vytvořil ho ve dvaadvaceti letech na příkaz italského kardinála Rafaela Riaria.

Zajímavostí je, že kardinál chtěl s její pomocí jednoduše rozšířit svou sbírku antických soch. Když ale viděl konečnou verzi sochy, signor Riario ji kategoricky odmítl vzít. Sochu získal bankéř Galli, který žil nedaleko paláce Cancellaria. Po téměř sto letech jej koupili Medicejští a převezli do Florencie.

Dnes je socha vystavena ve Florentine Bargello Museum. Někteří badatelé práce Michelangela Buonarrotiho,například Viktor Lazarev, považují toto dílo za přímou napodobeninu antického plastu. Říká se, že v tomto prvním nezávislém výtvoru není absolutně žádná osobnost autora.

„Bacchus“zobrazuje římského boha vinařství, kterému odpovídal řecký Dionýsos, doprovázený malým satyrem. Tento pár je v uvolněném stavu, poražen vlivem opojného nápoje.

Bacchus se dívá na pohár vína, jeho tvář vyjadřuje příval lásky k jeho výtvoru. Svaly stehen a břicha jsou uvolněné. Někteří badatelé říkají, že to svědčí o jeho duchovní a fyzické slabosti, sklonu k závislostem. Jiní ospravedlňují antického boha tím, že je prostě ve výrazném stadiu opilosti. Svědčí o tom jeho držení těla. Nakloní se dopředu, jako by padal, ale jeho zádové svaly jsou napjaté, aby udržely rovnováhu.

Nářek pro Krista

Jediné dílo, které má autorův autogram, je Michelangelova socha Pieta. Jeho název pochází z italského slova, které znamená „smutek, lítost“. Hlavní zápletkou této scény je truchlení Matky Boží za ztraceného syna Ježíše Krista.

Michelangelova socha Pieta je historiky umění považována za jedno z mála dochovaných děl přechodného období od rané renesance patnáctého století po vrcholné období této éry.

Gotika se vyznačuje obrazem mrtvého Spasitele v rukou Panny Marie, ale v jehoBuonarottiho práce to zcela přehodnocuje. Zde je Matka Boží zobrazena jako mladá dívka, která truchlí nad ztrátou milovaného člověka.

Pokud se na kompozici podíváte pozorně, můžete vidět, že je v ní ostrý rozdíl mezi živými a mrtvými. První zahrnuje takové atributy jako ženský, oblečený a vzpřímený, jejich antonyma jsou symboly mrtvých v „Pietě“.

Podle odborníků se tato socha stala standardem mezi všemi druhy zobrazení této biblické scény.

Piccolomini Oltarpiece

Dnes známe mnoho soch od Michelangela se jmény v podobě jmen katolických světců. Většina z nich je na oltáři Piccolomini v katedrále v Sieně. Patří sem také Pieta, o které jsme mluvili dříve.

Smlouva o této objednávce byla podepsána na počátku 16. století kardinálem Piccolominim. Podle jejích podmínek měl umělec vytvořit patnáct soch za tři roky. Za odměnu dostal pět set dukátů, což byla na tehdejší dobu významná částka.

Ale vzhledem k tomu, že byla brzy přijata další zakázka pro „Davida“, Michelangelo dokázal vyrobit pouze čtyři sochy.

Jaké sochy svatých jsou součástí kompozice tohoto monumentu gotické architektury?

Horní část spodního patra je zdobena sochami sv. Pia I. (původně jménem Augustin) a svatého Řehoře, šedesátého čtvrtého papeže.

V dolní části jsou svatí Petr a Pavel. Přes mistrovu upřímnou nechuť k portrétům, rysům jejich obličeje, mnoho badatelůpovažováno za autoportrét mladého umělce.

Tak skončilo naše krátké seznámení s tak úžasným člověkem, jakým je umělec, myslitel a sochař Michelangelo. Sochy tohoto mistra zdobí nejen nejkrásnější architektonické památky v Itálii, ale jsou také ve slavných muzeích v různých zemích.

Cestujte, milí čtenáři. Hodně štěstí a co nejživější dojmy!