Obrazy sovětských umělců: seznam těch nejznámějších

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Zatímco díla a jména většiny ruských předrevolučních umělců znají i malé děti, malíři období SSSR jsou jakoby ve stínu. Od školy si mnoho lidí pamatuje taková plátna jako "Ráno", "Mokrá terasa", "Again Deuce". Ale pokud jsou vizuálně známé všem a všem, pak si jména autorů sotva pamatují. Pojďme se seznámit se seznamem nejvýraznějších obrazů sovětských umělců.

Smrt komisaře

Jedním z nejznámějších obrazů sovětských umělců je obraz Kuzmy Petrova-Vodkina „Smrt komisaře“, napsaný v roce 1928. Děj plátna, který je vidět na hlavní fotografii, ukazuje soukromou tragédii na pozadí občanské války. Mladý komisař umírá v náručí svého asistenta důstojníka. Nepustí pušku a hořce se dívá na odcházející oddíl, jako by stále doufal, že vstane a bude pokračovat v boji.

Umělec pracoval na jednom z hlavních pláten své malířské kariéry rok a vytvořil jej ve stylu takzvané „trikolóry“– metody malby využívající pouze tři základní barvy. V současné době je obraz k vidění ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Znovu dvojka

A toto plátno je nejznámější proto, že jeho reprodukce je již půl století uváděna v učebnicích a představuje materiál pro psaní. Obraz „Again deuce“od umělce Fjodora Reshetnikova byl namalován v roce 1952 a ukazuje skutečný příklad žánru každodenní malby v polovině minulého století.

Mnoho lidí ví, že „deuce“je druhým dílem umělecké trilogie Fjodora Pavloviče. Předchází mu světlý silvestrovský obraz „Příjezd na dovolenou“v roce 1948 – jeho „reprodukce“je vidět na tomto obrázku, vlevo od dveří nad trhacím kalendářem. Třetí část – „Reexamination“byla dokončena v roce 1954 a můžete v ní vidět „reprodukci“předchozího plátna přes plochu hlavního hrdiny.

„Again deuce“je v Treťjakovské galerii v Moskvě.

Lenin na pódiu

Je prostě nemožné si představit dějiny sovětského umění bez tohoto monumentálního plátna Alexandra Gerasimova. Zářivé barvy, pohybové efekty a silný ideologický podtext tvoří toto zobrazení VladimíraIljič Lenin jeden z nejuznávanějších a nejvýraznějších. Gerasimov zamýšlel napsat „Lenin na pódiu“již v roce 1920, ale vytvoření obrazu trvalo umělci deset let.

Navzdory skutečnosti, že obraz byl namalován Gerasimovovým oblíbeným stylem, blízkým impresionismu, je obvykle řazen mezi sociální žánr. realismus. Postavení a pohyb rudých vlajek, připomínající plameny, dodává postavě Lenina téměř mytologický obraz – zdá se, jako by letěl vpřed, inspirován svým spalujícím nápadem. Bouřlivá obloha symbolizuje nadcházející revoluční bouři.

Monumentální plátno můžete vidět ve Státním historickém muzeu na Rudém náměstí v Moskvě.

Modré jaro

Ve stejném roce 1930 byl vytvořen další rozpoznatelný obraz sovětského období - dílo Vasilije Baksheeva "Modré jaro". Ale jak odlišná jsou tato dvě díla! Baksheevovo plátno všemi náznaky připomíná tvorbu starých předrevolučních mistrů a jeho nálada je stejně jako kompoziční řešení nadčasová. Takové „Modré jaro“mohlo být napsáno staletí před změnou režimu, za sovětského období a i dnes je v březovém lese vidět podobná poklidná krajina.

V současné době je dílo uloženo v Treťjakovské galerii v Moskvě.

Ráno

Dalším výrazným představitelem děl sovětského každodenního realismu je obraz, který také všichni známe z lekcíRuský jazyk a psaní esejí. Umělkyně Tatyana Yablonskaya namalovala v roce 1954 „Ráno“a tímto nekomplikovaným dílem si vytvořila nesmrtelnou slávu.

Obrázek obsahuje skutečné ranní kouzlo, které je srozumitelné každému: jasné sluneční světlo, cítit proud čerstvého vzduchu, který sem proudí z otevřeného balkonu, jednoduchá snídaně na stole a dospívající dívka „letí“vstříc novému dni v její fyzická póza.

Kromě učebnic je slavný obraz k vidění v moskevské Treťjakovské galerii.

Obrana Petrohradu

Umělec Alexander Deineka namaloval tento obraz, který má kultovní význam pro veškeré sovětské umění v první polovině 20. století, dvakrát – poprvé v roce 1928, podruhé – v roce 1954. Obě verze jsou v Moskvě a prakticky se neliší - originál je uložen v Muzeu ozbrojených sil SSSR, autorská reprodukce v Treťjakovské galerii.

V žánru symbolické sociální. realismu, obraz zobrazuje dva oddíly obránců města během občanské války. Zvláštní síla, která je zápletce vlastní, se projevuje v pohybu ustupujících zraněných vojáků, zatímco odhodlaní dobrovolníci, mezi nimiž jsou i ženy, postupují vpřed, připraveni bránit své město, ideály a společný cíl.

Je zvláštní, že Deineka napsal všechny postavy pro hrdiny svého obrazu od továrních dělníků, kteří se skutečně účastnili občanské války.

Nová Moskva

Tento obraz od umělce Pimenova je mnohými spojován s 60. lety minulého století, ačkoli byl namalován již v roce 1937. Ale jas barev, progresivní žena, která řídí auto, a obecné barevné schéma obrazu působí příliš jako scéna z filmu tání.

Jurij Pimenov ve skutečnosti neplánoval zobrazit 37. rok, ale díval se do budoucnosti – a uspěl. Byly to nadcházející světelné roky, podobné obnově, která přináší svěží letní déšť, které se malíř pokusil zprostředkovat v „Nové Moskvě“.

Obraz je často nazýván kongeniálním k dílům tehdejších amerických umělců a předchází směr „glamour“malby. To lze snadno vysvětlit následující skutečností: obrázek byl vytvořen speciálně pro účast sovětské delegace na Světových výstavách v New Yorku a Paříži, kde mimochodem Pimenov obdržel zlatou medaili.

Momentálně je „Nová Moskva“v Treťjakovské galerii.

bolševik

Klasickým a nejoblíbenějším obrazem prvních porevolučních let lze bezpečně nazvat obraz „bolševik“, který namaloval Boris Kustodiev v roce 1920. Ve snaze pochopit příchod nové síly se slavný umělec rozhodl vytvořit alegorický obraz, ačkoli předtím se k takovému výrazovému prostředku neuchýlil. Nad městem slavnostně a cílevědomě kráčí obrovský bolševik symbolizující novou moc a kráčí ulicemi zaplavenými lidmi. Jasně červená vlajkazahaluje vrcholky budov a zasahuje hluboko do plátna.

Je zvláštní, že sám Kustodiev se obával, že by jeho obrázek mohl být nepochopen, a proto neposlal „bolševika“na výstavu. Obavy se však nenaplnily a plátno si nejen získalo nesmírnou oblibu, ale stalo se i jakýmsi symbolem revoluce.

Tento Kustodievův obraz můžete vidět v moskevské Treťjakovské galerii.

V. I. Lenin v Razlivu v roce 1917

Toto plátno z roku 1934 je považováno nejen za nejvýraznější mezi díly malíře Arkadije Rylova, ale také za jeden z nejvýznamnějších obrazů Vladimíra Lenina během jeho pobytu v Razlivu v předvečer říjnové revoluce. Úžasná kombinace krajiny, monumentalismu a historického portrétu svého času udělala z obrazu „V. I. Lenin v Razlivu v roce 1917“nejen kultovní předmět, ale také povinný předmět výuky ruského jazyka.

Umělecké dílo můžete vidět v Ruském muzeu v Petrohradě.

Jinovatka

A tady je další obraz od V. N. Baksheeva - "Jinovatka", stejně inspirovaný a nadčasový obraz jako "Modré jaro". Stojí za zmínku, že přídomek „modrá“je použitelný i pro toto dílo, protože záře mrazivé oblohy se doslova odráží v čerstvém sněhu a dává celému obrazu snový a magický odstín.

Toto krásné plátno z roku 1900 můžete sledovat živě v Moskvě,v Treťjakovské galerii.

Po dešti (mokrá terasa)

Na rozdíl od „Lenin na pódiu“je tento Gerasimovův obraz vytvořený v roce 1935 mnohem blíže jeho oblíbenému stylu a impresionistické náladě. A spolu s "Deuce" a "Morning" zná "After the Rain" každý ze školního kurzu a povinné eseje na ní založené.

To, co dělá obrázek jedinečným a nezapomenutelným, je pocit svěžesti po dešti, překvapivě přesně zprostředkovaný Alexandrem Michajlovičem - navzdory skutečnosti, že krajina je vytvořena mimo žánr realismu, iluze vůně z mokrého listí, květin, stůl a terasa jsou vytvořeny.

Za zmínku stojí, že spolu s Pimenovovou „Novou Moskvou“bylo plátno „Po dešti“představeno také na Světové výstavě v Paříži, kde bylo oceněno Grand Prix. Obraz je v současné době v Moskvě a je vystaven v Treťjakovské galerii.

První sníh

Památný a velmi dojemný je obraz sovětského umělce Arkadije Plastova. Byl namalován v roce 1946 a v současné době se nachází ve městě Tver, v Regionální umělecké galerii.

První rok po válce, skutečná krajina a dům ve vesnici Prislonikha a dvě děti - chlapec a dívka, malované od několika různých dětí najednou, které tam žily a pózovaly pro umělce v otočit se. Jednoduchá a upřímná radost z prvního sněhu, okamžité štěstí z návratu do klidného života -děti nezapomněly na hrůzy války, ale nedovolila jim zatvrdit srdce a odnaučit se vidět důvody k úsměvu.

Děti jsou oblíbenými hrdiny obrazů Arkadije Alexandroviče, ale právě tomuto dílu se dostalo největší pozornosti a uznání: nejen ze strany sovětských umělců a vládních úředníků, ale také na mezinárodních výstavách a soutěžích.

Vasily Terkin

Ilustrace zaujímají v dějinách sovětského umění obrovské místo, a proto je prostě nemožné ignorovat tuto kulturní vrstvu, pamatující ty nejlepší a nejslavnější obrazy. Snad nejvýraznějším příkladem je ilustrace hlavního hrdiny Tvardovského básně „Vasily Terkin“od Oresta Vereiského.

Tento přesný a veselý obrázek se spolu s literární předlohou stal skutečným zosobněním sovětského vojáka, rudoarmějce a do značné míry předurčil klasickou podobu obyčejného válečného hrdiny nejen pro následné ilustrace, ale také pro kina.

V současné době je tato ilustrace spolu s většinou dalších umělcových děl uložena a vystavena v Dokučajevově muzeu místní tradice ve vesnici Novodugino, Smolenská oblast.

Mráz a slunce

Sovětští krajináři a jejich obrazy nezabírají v umění minulého století tak velký prostor, jaký zabírali v 18.-19. Mnohem častěji vznikala a byla žádanější díla v žánrech historický portrét, sociální.realismus nebo každodenní realismus. Umělec Viktor Tsyplakov tedy raději pracoval v těchto žánrech. Ale ironicky, nejlepší z jeho děl bylo a stále je uznáváno jako vzácná krajina pro jeho portfolio, jmenovitě obraz „Mráz a slunce“, pojmenovaný podle slavné věty z Puškinovy básně „Zimní ráno“.

Pamatujeme si ji také z kurzu školních esejí. A jak nelze obdivovat svěžest a živost tohoto plátna? Obraz "Mráz a Slunce" můžete obdivovat živě v Treťjakovské galerii.

„Svatba na zítřejší ulici“

Výčet nejslavnějších obrazů sovětských umělců doplňuje další obraz Jurije Pimenova, namalovaný mnohem později než „Nová Moskva“– v roce 1962. A pokud dříve popsané dílo připomínalo pouze tání, pak „Svatba na zítřejší ulici“odráží veškerý triumf tohoto období.

Dílo umělce Pimenova je jedinečné v tom, že dokázal něco nemožného a nepředstavitelného - zkombinoval okouzlující malbu, to vše se stejným lehkým nádechem newyorského lesku a to nejvíc, co ani jedno není sociální. realismus. A výsledkem nebyla absurdita, ale upřímný a radostný obraz srdce. Ukázat novomanžele jako průkopníky na staveništi nové ulice je ta nejlepší alegorie pro budování nového světa a budoucího života, o kterém tehdy snili všichni obyvatelé sovětské země.

V současné době je dílo k vidění v Moskevské Treťjakovské galerii.