Nejslavnější obrazy ruských umělců: seznam, popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Ruské umění je velmi bohaté na talentované umělce. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - tato jména jsou známá milovníkům umění po celém světě. Stává se však, že se obrázek stane populárnějším než jeho tvůrce. Člověk možná nezná jméno autora, ale obrázek je mu známý doslova od narození. Níže je uveden seznam nejslavnějších obrazů ruských umělců, které jsou již dlouho součástí světového dědictví.

"Ráno v borovém lese", Ivan Shishkin

Obraz „Ráno v borovém lese“zobrazený na reprodukci výše namaloval Ivan Šiškin v roce 1889. Toto je jeho společné dílo s Konstantinem Savitským, který namaloval všechny medvědy podle náčrtu autora. Původně měl obraz dokonce podpisy obou umělců, ale druhý podpis Pavel Treťjakov po získání plátna vymazal.

Nádherná krajina se zvířatydětství zná každý obyvatel Ruska - od počátku 20. století se reprodukce obrazu objevila na obalu neohrabaných sladkostí Mishka, která se stala prvním prvkem masové kultury v ruských dějinách. Úžasná živost děje, hra světla a impresionistický děj v akademickém uměleckém výkonu Ivana Ivanoviče zůstávají v paměti diváka na celý život. Obraz „Ráno v borovém lese“můžete vidět ve Státní Treťjakovské galerii.

"Hrdinové", Viktor Vasnetsov

A tento obraz je nejen jedním z nejslavnějších v ruském malířství, ale také přímo souvisí s tradiční kulturou Ruska. Proto jsou pro diváka „Bogatyrs“národním kulturním kódem. Viktor Vasnetsov pracoval na tomto monumentálním plátně více než 20 let - od roku 1876 do roku 1898. Pavel Treťjakov dílo koupil pro svou galerii, jakmile bylo dokončeno. Dodnes jsou "Bogatyrs" vystaveny v Treťjakovské galerii.

Zleva doprava na obrázku jsou hlavní epické postavy - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets a Alyosha Popovich. Zde je návod, jak sám umělec obrázek popsal:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya a Aljoshka Popovich při hrdinském odjezdu - zaznamenávají v poli, je někde nepřítel, někde někoho urážejí?

Vznešenost obrazu nespočívá jen v mistrovském provedení, ale také v sémantické náplni - obránci ruské země se na svých obrovských koních tyčí nad polem jako hory. Tímto symbolem chtěl umělec zobrazitkontinuita ruského autorského a folklorního umění na přelomu století.

"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan", Ilya Repin

Jedním z nejznámějších obrazů ruských umělců je bezpochyby plátno nazvané „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“, známější jako „Ivan Hrozný zabíjí svého syna“. V roce 1885 dokončil Ilja Repin plátno a zobrazil na něm okamžik carovy vraždy jeho syna v návalu hněvu. Dílo zasáhne diváka svou psychologickou hloubkou, živostí zobrazených emocí – strach z kajícího krále je tak přirozený, že mu po kůži běhá husí kůže.

Stejně jako obrazy výše je toto umělecké dílo uloženo ve sbírce Treťjakovské galerie.

"Devátá vlna", Ivan Aivazovsky

Světoznámý obraz ruského umělce Ivana Ajvazovského je Devátá vlna, namalovaný v roce 1850. Na plátně divák vidí před úsvitem běsnící moře - planoucí východ slunce osvětluje ztroskotané námořníky, zřejmě po noční bouři. Vypadají slabí a unavení, ale dál bojují o život, ale můžete vidět, jak na ně útočí největší vlna, devátá vlna. Talentovaný výkon a barvy budují speciální psychologii vnímání – divák cítí prožitek a dynamiku toho, co se děje v obraze.

V současné době je „Devátá vlna“k vidění v PetrohraduRuské muzeum.

"Dopravci nákladních člunů na Volze", Ilya Repin

Další slavný obraz od Ilji Repina – „Dopravci člunů na Volze“, namalovaný v letech 1870-1873. Práce nákladních dopravců, viděná na březích Něvy, podnítila vytvoření umělcova plátna. Repin byl ohromen tím, že lidé byli zapřaženi jako dobytek. Veškeré své rozhořčení nad tak otrockým využíváním lidí vložil do psychologismu snímku, díky kterému působí překvapivě silně. Na snímku poblíž tažný parník naznačuje, že pokrok dosahuje Ruska, ale oni nevědí, jak toho využít.

Kromě sémantického obsahu je obrázek zajímavý pro živost obrazu ruských postav a typů - to se projevuje v oblečení, tvářích a výrazech obličeje, samostatně zaujatých pózách nákladních dopravců. Stejně jako ten předchozí je obraz „Tahače člunů na Volze“vystaven v Ruském muzeu.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Další původně ruský a slavný obraz od ruského umělce Vasněcova – „Alyonushka“– byl namalován v roce 1881. Je známo, že na umělce udělaly velký dojem epické a pohádkové příběhy - to potvrzují obrazy „Bogatyrs“, „Ivan Tsarevich na šedém vlku“, „Sněhurka“, „Létající koberec“a mnoho dalších. Na plátně je vyobrazena ruská sirotka, holá, poněkud svatá blázen, sedící u vody s tváří překypující nevýslovnou touhou. Nebyla koncipována jako ilustrace k pohádce o sestře Alyonushce a bratru Ivanushkovi,proměnil v kozu, ale následně byl publikem a poté samotným umělcem spojen právě s ní. Zde je to, co o práci řekl Viktor Vasnetsov:

Alyonushka jako by žila v mé hlavě už dlouho, ale ve skutečnosti jsem ji viděl v Akhtyrce, když jsem potkal jednu prostovlasou dívku, která zasáhla mou představivost. V jejích očích bylo tolik touhy, osamělosti a čistě ruského smutku… Vyzařoval z ní jakýsi zvláštní ruský duch.

Alyonushku můžete vidět v Treťjakovské galerii.

"Dívka s broskvemi", Valentin Serov

Jedno z prvních a nejslavnějších děl umělce Valentina Serova - "Dívka s broskvemi". Toto je nejvýraznější plátno ve stylu ruského impresionismu. Umělec namaloval obraz v roce 1887, ve věku 22 let. Pózovala mu 12letá Věra Mamontová, dcera majitele panství, ve kterém umělec toho léta často pobýval dlouhou dobu. Jednoho dne Vera vběhla do jídelny a posadila se ke stolu a popadla čerstvou broskev. Tento okamžik se umělci zdál úžasný a od té doby, téměř dva měsíce, dívka pózovala pro Serova každý den na stejném místě. Snímek kupodivu nevypadá jako plod dlouhé práce – je tak svěží a momentální, že je nejvíce srovnatelný s fotografií. Zde je návod, jak umělec mluvil o tomto díle:

Všechno, co jsem chtěl, byla svěžest, ta zvláštní svěžest, kterou vždy cítíte v přírodě a kterou nevidíte na obrázcích. Psal jsem více než měsíc a mučil jsem ji, chudinku, k smrti, velmi. Chtěl jsem zachovat svěžest malby s naprostou úplností - tak byli staří mistři.

Každý, kdo chce obraz vidět, by měl navštívit Treťjakovskou galerii, kde se nachází Serovův obraz „Dívka s broskvemi“.

"Neznámý", Ivan Kramskoy

Obraz Ivana Kramskoye „Neznámý“, napsaný v roce 1883, je také velkou celebritou. Zvláštní vnímání obrazu se vytváří díky názvu - mění jej v něco mezi portrétem a tematickým plátnem. Je zvláštní, že nikde v dokumentech a dílech umělce nebyly nalezeny informace, které by umožnily identifikovat identitu zobrazené ženy.

Divák je okouzlen bezprostředností obrazu. Člověk má dojem, že se umělci skutečně podařilo namalovat ženu, která se vedle něj na vteřinu zastavila ve svém otevřeném kočáru. Dívá se dolů, arogantně a mírně smutně, obraz Neznámého odráží umělcovo osobní postoje k jeho hrdince - zdá se, že z ní má úctu. Děj se odehrává v Petrohradě - to je zřejmé z budov Aničkovského paláce a Alexandrinského divadla.

V současné době je nejslavnější obraz Ivana Kramskoye uložen v Treťjakovské galerii.

"Nad městem", Marc Chagall

Jedním z nejslavnějších obrazů ruských umělců je bezpochyby „Nad městem“Marca Chagalla, dokončený v roce 1918. Možná je to jeden z nejvíceslavné obrazy světové obrazové avantgardy a nejslavnější v ruské avantgardě. Na obrázku - doslovný obraz výrazu "vznášet se štěstím" nebo "letět na křídlech lásky." Chagall maloval sebe a svou milovanou ženu, hlavní múzu svého života, Bellu Chagall. Zajímavé je, že v roce 1914, kdy Mark Zakharovich právě začínal s prací na plátně, nebyla tato žena ani jeho nevěstou – ale on ji znal a upřímně ji miloval. Na obrázku se milenci v objetí vznášejí nad městem Vitebsk - druhou láskou umělce po Belle. Mimochodem, létání je umělcovo oblíbené téma a opakovaně vyobrazoval sebe a svou ženu, jak letí nad městem nebo pod stropem místnosti, a také další létající postavy - ženy, zvířata, hudebníky.

Obrázek si můžete prohlédnout, stejně jako většinu nejznámějších obrazů, v Treťjakovské galerii.

"Černé náměstí", Kazimir Malevich

S popisem slavného obrazu ruského umělce Kazimira Maleviče „Černé náměstí“je spojeno tolik dohadů, legend a domněnek, že je téměř nemožné přijít na kloub pravdě. Faktem ale zůstává – toto dílo je nejslavnějším obrazem ruského autora na světě. Žádný obraz na světě nevyvolal tolik kontroverze jako Černý čtverec.

Kazimir Malevich vytvořil své revoluční dílo v roce 1915 a tehdy bylo součástí triptychu, který obsahoval také Černý kříž a Černý kruh. Ale bylo to „náměstí“, které umělec prohlásil za centrum suprematistů (vyšší,dominantní) systém malby, který sám vymyslel. Citace z knihy historičky umění Iriny Karasik „Dobrodružství Černého náměstí“:

V dějinách světového umění pravděpodobně neexistuje žádný obraz s větší slávou než „Černý čtverec“Kazimíra Maleviče, žádné dílo, které způsobilo vznik tolika jiných děl, žádný artefakt s tak trvalou relevancí.

"Černé náměstí" vystavené v Treťjakovské galerii.