Obrazy velkých ruských umělců: seznam, historie tvorby, recenze kritiků

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Krajina jako nezávislý žánr v obrazech velkých ruských umělců se objevila v polovině 18. století. Dříve jeho obraz sloužil pouze jako pozadí pro kompozice, většinou ikonomalby. Ale až do poloviny 19. století nebylo zvykem malovat ruské krajiny, které byly považovány za nudné, nevýrazné.

První polovina 19. století

Světlá a bohatá příroda Itálie, kolébky umění a kreativity, byla zobrazena především na plátnech dokonce i původních ruských malířských mistrů. Proto obrazy velkých ruských umělců S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, kteří studovali malbu u evropských mistrů, v obraze císařských parků, nábřeží a památek Petrohradu nesou otisk vlivu italská škola.

Při prvních krocích ruské malby přírody odborníci rozlišují realistická a romantická stádia. Nejsou spojeny, ale jsou jasně odlišitelné. Objevuje se koncept ruského romantismu, jehož vývoj v krajinomalbě postupoval v těchto oblastech: tvorba z přírody, studium ruštinypříroda prostřednictvím italské školy a individuálního vnímání národní krajiny.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Snímek velkého ruského umělce „Pohled z Petrovského ostrova v Petrohradě“je tradičně považován za akademické dílo jednoho z prvních krajinářů, kteří ukázali světu ruskou přírodu. Mladý autor díla za to obdržel zlatou medaili.

Jsou tři popisy tohoto plátna, na kterých se podíleli historici a místní historikové. S největší pravděpodobností je místem, odkud umělec obraz namaloval, delta Něvy. V popředí je řeka Ždanovka, která od té doby změnila svůj tok, a Tučkovský most na pilotách, který byl také jinak orientován. Na mostě skupina živě mluvících lidí, pastýř žene krávy na druhou stranu a na nábřeží se chytří pánové zastavili před žebrákem žádajícím o almužnu. Samotný Petrovský ostrov připomíná spíše venkov než městskou oblast.

Ruské krajiny v domácím malířství

Podceňování ruské kultury, včetně malířství, začíná znít v rozhovorech a dílech inteligence a umělců od poloviny 19. století. Existují lidé, kteří věří, že Rusko, země s bohatou kulturou a přírodou, se liší od obvyklých evropských norem. Že země má svůj vlastní způsob rozvoje a zaslouží si pozornost lidí umění, jak v literatuře, hudbě, tak v malbě.

Samozřejmě pouze ruští umělci, kteří vyrostli mezi lesy a poli, zamilovali se a prošli jejichvnímání skromných, diskrétních, ale nekonečně drahých koutů přírody.

Obrovský příspěvek k rozvoji ruské krajiny měla Asociace putovních výstav (Wanderers), vedená I. N. Kramskoyem. On a jeho podobně smýšlející lidé svými upřímnými díly opěvovali krásu venkovské krajiny a bezmeznost ruských prostranství. Zveme vás, abyste se seznámili se světoznámými obrazy velkých ruských krajinářů.

Ivan Ivanovič Shishkin

Současníci mu říkali „král lesa“pro jeho lásku k lesním koutům, pro jeho schopnost přenést na plátno sebemenší nuance světla a stínu. A také za to, že při pohledu na jeho dílo vznikl dojem, jako by byl v tomto lese, vůně a zvuky. Jeho práce je jednoduchá, ale napsat takovou jednoduchost vyžadovalo bezmezný talent a dovednost.

Posledním dílem umělce je „Ship Grove“. Často se mu říká malba závěti. Štíhlé borovice se vznášejí do modra, slunce ozařuje vody lesního potoka v nepředstavitelných barvách. Je tu ticho, kameny se valí jen proudy vody a bzučí včely.

„Rye“– krajinomalba velkého ruského umělce – také dýchá klidem, ale zde nekonečná rozloha pole se zralými klasy vzbuzuje radost. Člověk cítí, jak si vítr pohrává s napnutýma ušima a stébla u cesty padají pod tíhou obilí k zemi. Slunečný den vytváří radostnou náladu jak z viděného obrázku, tak z očekávání dobré úrody.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Schopnosti dítěte byly vidět vdětství. Malý muž měl štěstí, že jeho otec všemožně přispěl k jeho vzdělání. Dále na své životní cestě také potkal lidi, kteří mu dali příležitost učit se a zdokonalovat se. Po absolvování Imperiální akademie umění mladý umělec dlouho studoval a cestoval po Evropě. Po nahromadění peněz se usadil ve své vlasti, na Krymu, ve Feodosii, která je jeho srdci drahá. Aivazovskij, pohladen císařskou rodinou, zasypán poctami, namaloval své oblíbené téma: mořské krajiny - největší obrazy ruského umělce.

„Devátá vlna“je obraz, který natolik šokoval umělcovy současníky, že se ve velmi krátké době stal slavným mistrovským dílem. Proto skončil ve sbírce císaře Mikuláše I. a slavný sběratel P. M. Treťjakov, ohromen dílem mladého námořního malíře, začal jeho činnost bedlivě sledovat. Na plátně autor zobrazil děj legendy, kterou znal z dětství. Vyrůstal na pobřeží Černého moře, znal mnoho námořníků, poslouchal jejich příběhy a byl prodchnut jejich pověrčivým strachem ze smrti z obrovské deváté vlny během strašlivé bouře. Bouře, která zničila loď, se připravuje zasadit další, devátý úder několika přeživším. Navzájem si pomáhají zůstat na troskách stěžně a čekají na svůj osud. Ale při pohledu na pronikavé sluneční paprsky, jejich nesmělý odraz na vlnách, existuje důvěra v úspěšný výsledek.

Obraz „Rainbow“vytvořil Aivazovský ve stejném stylu a děj je také typický protohoto umělce. Odborníci však poznamenávají, že technika práce s barvou je zcela odlišná. Neexistují žádné obvyklé syté barvy, odstíny jsou zdrženlivé, událost se blíží realitě. Obraz velkého ruského umělce zobrazuje běsnící moře a potápějící se loď. Námořníci na člunech se snaží určit směr, kterým plout. Jejich situace je bezútěšná, ale najednou se na obloze objeví sotva znatelná duha. A slibuje spásu.

Isaac Iljič Levitan

Budoucí umělec se narodil do židovské rodiny, vyrůstal v židovském prostředí, ale svou tvorbou si vysloužil titul zpěváka ruské povahy. Ani jeden mistr krajiny nedokázal vnést do svých pláten tolik osobní, intimní osamělosti člověka samotného s přírodou.

Obraz "Březen" je považován za jedno z nejznámějších, "učebnicových" děl umělce. Psáno r. 1895, ihned představeno na výstavě a zakoupeno P. Treťjakovem. Nyní je v Treťjakovské galerii. Život potvrzující náladu, kterou obraz vytváří, očekávání příchodu jara, se autorovi podařilo dosáhnout jemným barevným obrazem děje. Mnoho odstínů sněhu, modrá obloha, kmeny stromů osvětlené sluncem - děj, který následně zopakovalo mnoho velkých ruských umělců ve svých obrazech.

Vasily Polenov

Jméno tohoto mistra je všem známé. Charakteristickým rysem jeho tvorby jsou poloměstské, polovenkovské krajiny, které našel všude.

Jeho první dílo – „Moskvapatio. Ráno ve staré Moskvě. Nádvoří se právě probouzí: žena jde ke studni, kůň čeká na majitele, děti si hrají na trávě. V pozadí je bílý kamenný kostel. Hodně klidu a míru.

Zarostlý rybník je také Moskva, ale její předměstí. Opuštěná usedlost pomalu chátrá. Park je zarostlý, bahnitý rybník se zatahuje. Je tu ticho a tajemno. Obraz je proveden s převahou zelené, která je "rozbitá" do mnoha odstínů.

Alexej Kondratievič Savrasov

„Savrasov vytvořil ruskou krajinu…“, řekl Levitan o umění umělce. Odborníci říkají, že převedl krajinomalbu od vedlejší po hlavní.

Jeho dílo „The Rooks Have Arrived“udělalo silný dojem na vůbec první výstavě Wanderers. Nyní je uložen v Treťjakovské galerii. Isaac Levitan považoval „věže“za jeden z umělcových nejlepších obrazů. Velmi jednoduchý děj, ale při pohledu na toto plátno divák cítí obnovu nejen v přírodě, děje se to i v duši. Kritik Asafiev napsal, že Savrasov objevil „nový pocit jara a pružnosti.“

Obrazy ruského velkého umělce o zimě jsou velmi expresivní. „Zimní krajina“byla namalována v roce 1873. Zima, zdánlivě nejobyčejnější, najednou rozveselí a potěší mrazivým vzduchem, křupavým sněhem, stříbrnými větvemi stromů.

Fjodor Jakovlevič Aleksejev

Obrazy velkého ruského umělce o přírodězaujímají v ruském umění zvláštní místo. Nejprve studoval zátiší, ale pak byl mladý muž převeden do krajinářské třídy. O několik let později se Alekseev stal inovátorem, zobrazujícím na plátně „architekturu v krajině“, tedy městský fragment, ale transformovaný uměleckými metodami.

Například jeho dílo „Pohled na moskevský Kreml z Kamenného mostu“. Za prvé si zasloužil upřímnou vděčnost svých potomků a zanechal nám důkaz o tom, jak Moskva vypadala před požárem v roce 1812. Za druhé, jeho série o Moskvě a Petrohradu si získala uznání a lásku jeho současníků. Některé z jeho obrazů zakoupila císařská rodina.