Lermontovův lyrický hrdina. Romantický hrdina v Lermontovových textech

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Lermontovovo výročí zvýšilo zájem o jeho práci. Ve většině případů čtenáře zajímá psychologie autora, způsob psaní, rysy lyrického hrdiny. Pro Lermontovovy texty je tato otázka obzvláště aktuální, protože stále existují spory o tom, jak moc je hrdina Lermontovových textů autobiografický, odepsaný od samotného autora. Ve skutečnosti Lermontov, jako žádný jiný básník, uplatňuje princip autobiografie. Proto takové srovnání jako „autor“- „lyrický hrdina“se prakticky nepovažuje za chybu

Původ Lermontovovy kreativity

Mnoho badatelů tvrdí, že kořeny témat a problémů Lermontovovy tvorby bychom měli hledat v jeho dětství. Nepoznal mateřskou lásku, byl vychován svou přísnou babičkou, proto takové problémy ve spisovatelově tvorbě jako nepochopení a osamělost. Tento motiv je ještě umocněn autorovou vášní pro tvorbu romantických spisovatelů. Jestliže se V. A. Žukovskij opíral o německý romantismus, pak se Lermontov zajímal spíše o anglický romantismus, hlavně v osobě básníka Byrona. LyrickýLermontovův hrdina je trochu podobný Byronovu: je stejně osamělý, hledá a snaží se uniknout ze světa reality.

Specifikum romantismu v díle Lermontova

Romantismus jako literární směr vzniká z deziluze z Francouzské revoluce. Lidé usilující o svobodu, rovnost a bratrství nedosáhli toho, co chtěli. To je důvod, proč hrdinové romantických děl nejsou šťastní.

Lermontovův romantický hrdina má svá specifika. Zpravidla je to rebelský hrdina, se svou pozicí se nechce smířit. Nikdy však není možné uniknout z reálného světa, dostat se do světa ideálního. Proto je lyrický hrdina Lermontova často unášen do snů. Vidíme to v básni "Jak často obklopeni pestrým davem." Toto je živý příklad básníkova romantického díla. Zde je hrdina prakticky neoddělitelný od autora. Je ve společnosti, ve které vládne lež a přetvářka, to vše ho znechucuje, myšlenky hrdiny se vrací do dětství. Jak chápeme, že báseň je autobiografická? Především podle posledních řádků, v nichž chce Lermontov hodit svůj „železný verš, prosáklý hořkostí a hněvem“do tváře pokryteckých lidí – jedinou básníkovu zbraň.

Evoluce kreativity a lyrický hrdina

Lermontov je považován za jednoho z nejvíce statických spisovatelů. Ve skutečnosti je těžké vyčlenit období v jeho kariéře. Tradičně se dílo M. Yu. Lermontova dělí na rané a pozdní. Hranicí mezi oběma etapami je báseň „Smrt básníka“, kvůli které jehoodesláno na odkaz. Jak víte, Lermontov začal psát poezii v poměrně raném věku. Proto se lyrický hrdina v prvním období své kariéry vyznačuje jistým mladistvým maximalismem. Neakceptuje poloviční opatření, potřebuje všechno nebo nic. Hrdina Lermontovových děl není připraven snášet jakékoli nedostatky. Vidíme to v básních jakéhokoli tématu: láska, krajina, věnované poezii. Lermontovův hrdina je samozřejmě osamělý, ale především osamělý, protože to tak chce, protože ho lidé nechápou, nedoceňují. V pozdější tvorbě se motiv osamělosti umocňuje. Báseň však již nemá výzvu, která byla v raných textech. Hrdina je tichý, klidný, nekonečně nešťastný a osamělý. Pozoruhodným příkladem je báseň „Cliff“.

Analýza básně "Cliff"

Proč si Lermontov vybral tento obrázek? Protože skála je silná a silná. Živly nad ním nemají žádnou moc, je mocný. A protože útes není spojen s pohořím, je sám, vystupuje na pozadí celkové krajiny. A pak na jeho hrudi strávil noc mrak. Dala mu naději na přátelství, ale ráno ho opustila. A tento mocný obr zůstal plakat v nekonečné poušti. V básni nejsou žádné živé metafory, přirovnání, je objemově naprosto malá, ale nejzřetelněji je v ní ztělesněn Lermontovův poetický dar.

Dalším příkladem pozdních textů je báseň „Leaf“. A opět autobiografický lyrický hrdina. V Lermontovových textech z pozdějších let je více alegorií, nyní nemluví přímo, ale používá takové světléobrázky jako list, útes, borovice, palmy. List se odtrhl od své původní větve a vydal se na toulky po světě, ale nikde nenašel útočiště.

Analýza básně "Sail"

Nelze mluvit o básníkově romantickém díle, aniž bychom nezmínili jeho programovou báseň „Plachta“. Odrážely se v něm všechny hlavní motivy Lermontovovy tvorby: bloudění a bloudění, osamělost, exil. Ale hlavně v této básni je jasně patrný motiv dvou světů, tak charakteristický pro romantické básníky. Z reálného světa, ve kterém lyrického hrdinu nic nečeká, ve kterém nic neměl, se hrdina vydává do světa, ve kterém mu podle jeho názoru bude lépe. Vyhledává „bouřky“. Obecně je bouře jedním z básníkových oblíbených poetických obrazů. Ostatně lyrický hrdina Lermontova není připraven žít ve světě, kde vládne mír a harmonie, potřebuje svět, kde zuří vášně, kde bude mít pocit, že žije. A nechte ho trpět, ale bude to upřímné utrpení.

Chodím sám na cestu

Jedna z posledních básníkových básní. Je hluboce filozofický a na rozdíl od dřívějších děl harmonický. Právě v něm dokázal autor promítnout všechny své životní postoje a svůj pohled na svět. Nyní nežádá o bouře, ale o mír. Ale ne "chladný sen o hrobě", chce žít, cítit, dívat se na přírodu, užívat si její krásy a cítit lásku k sobě samému, možná tu, která mu v reálném životě chyběla. Báseň je napsána velmi krásně, autor používá živé epiteta a personifikace. Příroda je jím zobrazena jako ideální a harmonický vesmír stvořený všemohoucím Bohem.

Romantický hrdina Lermontov v básni "Mtsyri"

Není možné mluvit o Lermontovově lyrickém hrdinovi, aniž bychom zmínili jeho básně. Například báseň „Mtsyri“. Hrdinové M. Yu. Lermontova touží po svobodě (doslova i přeneseně). Vyhánějí je lidé, nedokážou najít společnou řeč s ostatními. Mtsyri je možná skutečný romantický hrdina Lermontova. Do kláštera vstoupil ještě jako dítě. Vyrůstal v zajetí, snil o rodičích a přátelích. Nevycházel s vrstevníky. Tím se Mtsyri dostává na úroveň romantického hrdiny, tedy výjimečného hrdiny, nespokojeného s obyčejným životem. A nyní ho touha po svobodě nutí k útěku. Jeden den, který Mtsyri strávil v divočině, byl podle jeho vlastního názoru bohatší než celý jeho život. Uviděl gruzínskou dívku, jeho myšlenky byly uneseny do šťastného života, který mu bohužel není k dispozici.

Klíčovou scénou je bitva s leopardem, který zosobňuje vůli, sílu a svobodu. Proto není schopen porazit Mtsyri, ve které žijí ty nejnásilnější síly. Finále básně potvrzuje, že Lermontovovu hrdinovi se nepodaří uniknout ze skutečného světa, protože Mtsyri umírá. Proč si Lermontov vybral Gruzii jako dějiště akce? Za prvé, tento příběh slyšel, když procházel kolem jednoho z gruzínských klášterů, a za druhé proto, že na něj velmi zapůsobila příroda Kavkazu a život kavkazského lidu. U Kavkazanů přitahovala Lermontova touha po životě a svobodě, síla charakteru.

Obrázek démona

Pro Lermontovovo rané dílo je démonický motiv relevantní. Často se objevuje obraz démona, v každém z veršů na toto téma se Lermontov spojuje se zlým duchem a jeho dar - s nějakou posedlostí. To není překvapivé, protože démon je vyhnanec, lidé ho odsuzují a nebesa ho nepřijímají. Tak se cítil i sám básník. Příkladem je báseň „Démon“, báseň „Můj démon“. V jedné ze svých raných básní Lermontov píše, že nebyl stvořen pro nebe, že jeho osudem je myslet a trpět.

Lyrický hrdina v milostných básních

Jistě, láska je jedním z ústředních témat v tvorbě každého básníka. Lermontovova láska je také vymalována v ponurých tónech. Lyrický hrdina v Lermontovových textech raného období prožíval cit ke své milované, průměr mezi láskou a nenávistí. Obviňuje ji z nepochopení, krutosti, neschopnosti milovat. Lermontov měl mnoho předmětů, kterým věnoval své básně.

Jedna z nejoblíbenějších básní – „Žebrák“– je věnována E. Sushkové. První část práce je netradiční. Lermontov mluví o žebrákovi, který dostal místo almužny kámen, jen v posledním řádku je jasné, že jde o báseň o lásce. Básníkovy city k Sushkové byly oklamány. Ve skutečnosti to tak bylo, dělala si legraci z mladého Lermontova a hrála si s jeho city.

Specifika milostných textů se mění poté, co se Lermontov setkal s Varvarou Lopukhinou. Byl to skutečný vzájemný pocit. Ale Lopukhini příbuzní byli proti jejímu manželství.s mladým a chudým veršem. Nyní ve verších nebyly žádné výčitky a obvinění, bylo tam jen zklamání a myšlenka, že láska je tragédie.

Pechorin

Vrcholem básníkovy tvorby byl román „Hrdina naší doby“. Skutečný romantický hrdina Grigorij Pečorin je zcela srovnatelný s lyrickou postavou Lermontova. Je také osamělý, nepochopený, ale jeho postava je velmi mnohostranná a komplexní. Hrdina Lermontovova románu trpí kvůli své pýše a ctižádosti. Vyvolává sympatie i nechuť zároveň. A pokud hrdina textů nevznáší prakticky žádné otázky, pak diskuse mezi literárními kritiky pokračují dodnes o postavě Pečorina.

Osamělí hrdinové Lermontova nemohou než vzbudit soucit a soucit. Každý z lidí má pravidelně myšlenky na osamělost. Jde jen o to, že Lermontovův pocit byl obzvlášť ostrý. To vše samozřejmě mělo rozumné vysvětlení: jeho práci úřady neuznávaly, v osobním životě nebyl šťastný. Spisovatel našel svůj ideální svět v kreativitě, sloužící literatuře. Hrdina Lermontovových děl (stejně jako sám autor) žije, aby „přemýšlel a trpěl“, protože bez utrpení není života a nepotřebuje tak tichou, harmonickou, klidnou existenci.