2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Ruská literatura je uznávána světovou komunitou jako jedna z nejbohatších. Peru rusky mluvících autorů vlastní obrovské množství děl, která milují čtenáři v různých zemích, výtvory autorů jsou uváděny na divadelních scénách a stávají se základem filmových scénářů. Ale s poezií není všechno tak jednoduché - přenést pocity a emoce autorů v jiném jazyce není tak snadné, jak se na první pohled zdá. Ale i s téměř úplně přepsanými básněmi (při překladu textů se většinou zachová hlavní myšlenka a zbytek se tvoří od začátku) jsou ruští básníci považováni za jednoho z nejlepších spisovatelů. Jaký je pro to důvod?
Gradace
Obecně je velmi obtížné jasně identifikovat nějaká konkrétní období ve vývoji ruské poezie. Je zlatý věk, je stříbrný věk, pak přichází sovětské období, ale vše není omezeno tak přísnými limity. Básně ruských básníků vycházely ještě před příchodem Puškina a Lermontova do literatury a ani s rozpadem SSSR nepřestali psát texty. Verifikace je však obvykle považována za nezávisloužánr z počátku devatenáctého století – v tomto období vystoupila hvězda ruské poezie.
Zlatý věk
Zlatý věk je považován za téměř vrchol vývoje ruské poezie. Puškin, Lermontov, Fet, Tyutchev – všichni pracovali přibližně ve stejnou dobu.
Básníci a spisovatelé Ruska se nejprve zkoušejí v žánru klasicismu, který je později nahrazen sentimentalismem a romantismem. Právě kvůli kombinaci těchto žánrů vznikl názor na lstivost, idealizaci zlatého věku - spisovatelé se snažili všemožně přikrášlit realitu. Ke konci století se situace změnila: začal vznikat realismus, který nejen odhodil sofistikovanost svých předchůdců, ale ukázal i všechny nectnosti člověka a světa kolem něj. Později se k tomu přidala satira - smích přes slzy nad vším, co se stalo v Rusku na konci devatenáctého století.
Na přelomu století. Stříbrný věk
Přechod z jednoho století do druhého postupně vytlačil realismus. Začala se objevovat literatura dekadence, plná úzkosti, nervózní z nadcházejících změn. Vyhrocení sociálních konfliktů, vznikající revoluce nemohla spisovatele nevzrušit, v jejich díle se objevují první tóny vlasteneckých motivů. Básníci Ruska se obracejí k historii své země a snaží se předvídat další vývoj událostí. Ale tady to každý udělal po svém: někteří přešli do kritického realismu a snažili se, aby jejich texty byly pro lidi co nejsrozumitelnější, zatímco jiní se schovali za hradbu symbolismu, uchýlili se k alegoriím a slovním hříčkám, jako by se snažili říctmezi řádky.
S krizí symbolismu, ve které pracovali básníci jako Blok a Solovjov, se objevují nové žánry: akmeismus, který zprostředkovává každý detail světa kolem nás (Achmatova, Gumilyov, Mandelštam), a futurismus, který se bouří proti základy společnosti (Majakovskij, Chlebnikov). Stříbrný věk ruské literatury je úzce spojen se změnami ve společnosti, odmítáním tradic a odvážnými experimenty v textech.
Sovětské období
Básníci Ruska nečekali, že sociální otřes, na který všichni čekali, bude mít takové následky. S příchodem nové vlády začalo pronásledování spisovatelů minulé generace. Každý, kdo odmítl psát jménem strany, byl vystaven represím, obrovské množství talentovaných spisovatelů bylo nuceno pod tlakem veřejnosti emigrovat. Hlavním motivem porevoluční poezie je oslava Sovětů, idealizace nového světa, postaveného v pravém slova smyslu na kostech toho starého.
Nové reality vytlačily futurismus a akmeismus a zcela se vzdaly socialistickému realismu. Skandálnost a nehoráznost ustoupila do pozadí: začali být považováni za úděl nepříliš nadaných básníků, literatura se stala co nejkonkrétnější a naléhavější. Ale zachovala si to hlavní: zájem o člověka jako člověka.
Poválečné texty
Velká vlastenecká válka utichla a zůstala v paměti lidí noční můrou. A ruští básníci se nenasytně chopili nového tématu a vyložili všechny myšlenky a nápady, které se nashromáždily během let konfrontace.smysly. Objevila se celá vrstva spisovatelů, kteří pracují výhradně ve vojenském žánru, oslavují lidi, vyprávějí příběhy z první linie, sdílejí to nejintimnější. Ale ti, kteří se snažili odvést pozornost lidí od prožité hrůzy, psali s nimi. Futurismus se vrací k poezii, přichází experimenty s formou básně, s rytmem a rýmem. Celá generace šedesátých let pracovala na vymazání války z paměti lidí a její nahrazení jasnými myšlenkami. V tomto období působí Rožděstvenskij, Voznesensky, Jevtušenko, jejichž básně opravdu potěší svou jednoduchostí a lehkostí.
Dnes
Moderní básníci Ruska pokračují v díle svých předchůdců. Píší o svém okolí a tajemných světech, obracejí se ke klasické verzi a hrají si s formou textů. Ve svých básních spojují neslučitelné, což dává naději na další rozvoj ruské poezie.
Doporučuje:
Nejlepší básníci Ruska: seznam nejslavnějších
Díla nejlepších ruských básníků se od sebe nápadně liší, ale jejich osudy jsou podobné. Mnozí z těchto vynikajících lidí měli možnost zažít jak útrapy neklidné doby, tak tlak úřadů. Mnozí se stali oběťmi nešťastné lásky, zažili bolest ze ztráty blízkých. Je možné, že právě dramatické události, které zažili, z nich udělaly skvělé tvůrce
Slavní básníci: seznam. Ruští básníci, které by měl znát každý
Poezie je úžasná oblast kreativity. Slova se podle zvláštního rytmu spojují do jediného celku, který v sobě nese krásu. Panuje názor, že poezie jako žánr není moderní, ale celá plejáda talentů 21. století to vyvrací a znovu dokazuje, že ruská poezie není jen Puškin a Lermontov. Brodským a Jevtušenkem ruská poezie nekončí, ale žije a vyvíjí se dodnes
Téma Ruska v Blokových textech
Alexander Blok je kritiky jednomyslně uznáván jako jeden z nejlepších ruských básníků nejen dvacátého století, ale v celé historii ruské literatury. Král uměleckého obrazu a alegorie, mistr, který dokázal čtenáři odhalit smysl díla jediným motivem
Kubánští básníci. Spisovatelé a básníci Kuban
V Krasnodarském území je mnoho mistrů slova, kteří píší krásné básně, oslavující malou vlast. Kubánští básníci Viktor Podkopaev, Valentina Saakova, Kronid Oboishchikov, Sergey Khokhlov, Vitaly Bakaldin, Ivan Varavva jsou chloubou regionální literatury
Motiv osamělosti v Lermontovových textech. Téma osamělosti v textech M.Yu. Lermontov
Motiv osamělosti v Lermontovových textech prochází jako refrén všemi jeho díly. Především je to kvůli biografii básníka, která zanechala otisk v jeho pohledu na svět. Celý život se potýkal s vnějším světem a hluboce trpěl tím, že mu nebylo rozuměno. V jeho tvorbě se odrážejí emocionální zážitky, prostoupené melancholií a smutkem