Základy malby: věda o barvách, kompozice, perspektiva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Dobrou kresbu, která potěší masy, je téměř nemožné vytvořit bez znalosti základů malby. Současné umění samozřejmě dokazuje opak: díla vytvořená slonem se prodávají za stovky tisíc dolarů nebo dva tahy štětcem, které některým připomínají hvězdnou oblohu. Ale je toto umění věčné? Asi ne. Ale "Mona Lisa" nebo "Madonna a dítě" - tyto obrazy byly vytvořeny velmi dávno, ale stále potěší diváka. Co je třeba udělat, abyste se naučili základy malby?

Kde začít

Než si sednete k vytvoření mistrovského díla, musíte si nastudovat nějakou teorii. Je také velmi důležité zachytit svou múzu nebo si předem promyslet, co bude na plátně vyobrazeno. Ale v první řadě by se měl každý umělec starat o své pracoviště.

Samozřejmě v moderním světě existuje obrovské množství materiálů, na kterých můžete tvořit- počínaje běžným listem papíru a konče grafickým tabletem. A každý by si měl vybrat 1-2 způsoby, jak vytvořit obrazy, které se mu nejvíce líbí. Pokud se jedná o stojan, pak by měl být v místnosti dostatek místa pro samotné plátno a jeho připevnění.

Tip: Nekreslete na vodorovný povrch. Vertikální bude mnohem zdravější a úhel alespoň 30–40 stupňů pomůže lépe malovat.

Umělecké náčiní

Kromě dostatečného prostoru a stojanu bude člověk potřebovat různé barvy, tužky, pastely, štětce a vodu. Obecně platí, že vše, co může být užitečné pro vytvoření obrázku. To vše by mělo být po ruce, ale ne tak blízko, abyste se mohli snadno dotknout lokte.

V počáteční fázi vytváření obrázku můžete mít poblíž jen tužky různé měkkosti. I když se vám podaří vytvořit skici za jeden den, bude užitečné si pro materiály a nástroje na malování trochu dojít. Tím si vyčistíte hlavu a možná se člověk na svou práci podívá z jiného úhlu, což vám umožní vidět některé nedostatky ještě před nanesením barvy.

Osvětlení v dílně

Při studiu základů malby pochopíte, že někdy se barva jen několika odstínů může lišit od ideálu a vypadat naprosto směšně. Proto je nutné na obrázku pracovat pouze pod přirozeným světlem. Nejlepší je, když je na sluníčku. Ale pokud není způsob, jak tvořit během dne, pak můžeteumístit výkonné lampy, které napodobují sluneční světlo.

Přestože tato svítidla nemají prakticky žádné zkreslení barev, jejich údržba je velmi, velmi nákladná. Proto bude rozpočtovější pracovat ve dne u okna. Toto je jedna z prvních lekcí základů malby.

Praxe a představivost

Kromě získávání znalostí je nutné v sobě rozvíjet tvůrčí vlastnosti. Studium základů malby nezaručuje budoucí tvorbu mistrovských děl. Velmi často v této kreativní profesi nastává pro umělce krize kvůli tomu, že prostě neví, co kreslit.

Jedním ze způsobů, jak rozvíjet představivost, je navštěvovat kurzy slavných umělců. Můžete se například přihlásit na nejoblíbenější kurz olejomalby, který se koná v Moskvě. Existují také vzdálené webináře. Ale stále je lepší navštěvovat události živě, umožní vám to komunikovat s ostatními umělci.

A také stojí za zmínku, že velké množství cvičení zlepšuje představivost. Pokud člověk neví, co nakreslit, můžete nakreslit vše, co vás zaujme. Nebo se dokonce pokuste reprodukovat světová mistrovská díla. Jak přichází chuť k jídlu během večeře, tak se múza pro umělce objevuje během tvůrčího procesu.

Tip: ne každý chce přepisovat obrazy jiných lidí, v tomto případě můžete zkusit znovu vytvořit stejný děj, ale v jiném žánru.

Teoretické základy malby

Navzdory tomu, že praxe je velmi důležitá, bez teorie to člověk zvládnestrávit desetiletí k dokonalosti. Ale proč dělat takové oběti, když v moderním světě existuje mnoho bezplatných zdrojů se základy malby a kresby. Pro začátek se vyplatí prostudovat grafické body.

Rovné linie, kruhy, hladké ovály obličeje – to vše musí umělec umět kreslit bez improvizovaných prostředků. Samozřejmě můžete použít kompas k zobrazení talíře, ale pak to nebude mít individualitu a realismus. Možná by se Malevich nestal tak slavným, kdyby své slavné čtverce nenakreslil ručně.

Naučit se vytvářet geometrické tvary vyžaduje praxi. Nejlepší je vzít si každý den stojan a kreslit čáry a kruhy. Pokud se umělec nemůže přimět ke studiu, pak je nejlepší jít na jakoukoli školu kreslení.

Černobílá kresba

Poté, co student zvládne geometrické tvary, můžete přistoupit ke složitějším základům. Téměř každý budoucí umělec plánuje vytvořit svá mistrovská díla nikoli v plochém prostoru. A to bude vyžadovat naučit se vidět světlo a stín.

Samozřejmě i dítě ví, že jakýkoli předmět je vnímán odlišně, podle toho, jak daleko se nachází a kolik světla na něj dopadá. K přenosu objemu na plátno během skici je nutné použít techniky, jako je stínování a spárování. Mimochodem, toto se také vyučuje na jakékoli umělecké škole.

Netrávte nad návrhem příliš mnoho času. Nejdůležitější je schematicky znázornit předměty a chytitčernobílá kresba celého obrázku.

Co je kompozice v malbě?

Další částí znalostí pro umělce by měly být otázky týkající se perspektivy. V první řadě je potřeba se naučit vytvořit tzv. studnu. Pomocí různého tlaku tužky nakreslete proplétající se kruhy libovolných průměrů. Celá konstrukce by měla připomínat studnu, pohled shora. To znamená, že největší a největší světlé kruhy jsou umístěny nahoře a čím hlubší je vzorek, tím slabší je tlak a tím menší je kruh. S tímto jednoduchým cvičením se umělec naučí kreslit perspektivu.

Neméně důležitým základem ve složení je „Pravidlo třetin“. Obvykle je obraz rozdělen na tři části stejné velikosti vertikálně a horizontálně. V prvních dobách vytváření obrázku lze takovou mřížku nakreslit lehkým tlakem. Body, které byly získány díky křižovatce, jsou ideální pro umístění objektu.

Smyslem tohoto pravidla je, že právě do těchto míst se člověk nedobrovolně dívá jako první.

Vytvoření obrazu z přírody

Než začnete vytvářet plnohodnotné dílo, měli byste se rozhodnout pro žánr obrázku. Pro svá první mistrovská díla je nejlepší použít ovoce, zeleninu, květiny a další improvizované prostředky.

Poté, co se umělec rozhodne pro žánr, můžete začít inscenovat. Okamžitě je nutné inventář pěkně a přehledně uspořádat, značně si tím zjednodušíte práci. Zde stojí za zmínku, že je žádoucí umístit předměty s přihlédnutím ke stávajícímu osvětlení. Ačkolidoplňkové zdroje můžete využít například k vytvoření jemných nebo naopak kontrastních stínů.

Tip: pro lepší asimilaci materiálu by bylo dobré chodit na otevřené přednášky, kde slavní umělci názorně ukazují, jak aranžovat a čerpat ze života. Vynikající možností k návštěvě by byla mistrovská třída olejomalby, která se každoročně koná v Moskvě. Mimochodem, můžete jej navštívit online.

Vlastnosti prostorových barev

Po nakreslení skici můžete přistoupit přímo k vytvoření samotného obrázku. Před vybarvením výkresu stojí za to pečlivě prezentovat konečný výsledek a vybrat potřebný rozsah. V budoucnu bude mnohem jednodušší, když budou všechny potřebné odstíny vytvořeny předem.

Každý umělec by měl umět kombinovat barvy, ale taková dovednost se rozvine až po několika letech neustálé práce. Abyste se vyhnuli nejčastějším chybám, jako je kombinace kyselé zelené s perleťově hnědou, můžete použít barevná kolečka. Pro vytvoření nejlepší spolupráce se berou dva opačné odstíny. Pokud je ale potřeba zkombinovat tři nebo čtyři barvy, pak se vybere požadovaný počet odstínů, které jsou umístěny vedle sebe, na stejném pruhu.

Míchání barev v malbě je sice spíše individuální téma, přesto se vyplatí přistupovat k výběru odstínů se vší zodpovědností.

Typy perspektiv

Navzdory skutečnosti, že poloha objektu ovlivňuje jeho černobílý vzor a velikost,mění se i odstín objektu. Každý rozlišuje dva hlavní typy pohledu. Po vytvoření náčrtů umělec již pochopí, jaký způsob vytvoření obrázku zvolit.

Přímý lineární. Tento typ perspektivy je navržen tak, aby fixoval vidění v jednom bodě. Příkladem může být ulička podél silnice. Stromy, které jsou umělci nejblíže, se budou jevit vyšší a mohutnější než ty, které se nacházejí někde daleko. Perspektiva funguje stejně na papíře. Ale kromě toho je nutné zobrazit nejasnost objektů. To znamená, že čím dál je strom, tím bude světlejší / tmavší. A také je nutné změnit kontrast, ztlumit vzdálené objekty.

Tónová perspektiva. V této verzi vytváření obrázku se jako základ bere kruh. Po zobrazení hlavního objektu si musíte mentálně představit kruh kolem něj, za kterým dojde ke změnám. Čím dále jsou detaily, tím méně budou kontrastní. Tento typ perspektivy připomíná stejnou studnu, která byla popsána výše.

Nauka o barvách v malování

Poté, co umělec pochopí všechny základy, můžete přistoupit k hlubší studii. Zároveň je třeba připomenout, že každá teorie je pevně dána praxí. A čím více člověk kreslí, tím rychleji dosáhne dokonalosti.

Nauka o barvách v malbě je především kruh, o kterém jsme hovořili výše. Zahrnuje spektra odstínů, ve kterých jsou zaznamenány přechody celé duhy. Jakékoli barevné kolo obsahuje uprostřed šedou barvu. Je to proto, že se jedná o tento odstínpovažován za neutrální v malbě.

Existují tři základní barvy – samozřejmě červená, žlutá a modrá. Jsou nezbytné k vytvoření jakéhokoli odstínu. Ale to je jen teoreticky, v praxi je poměrně obtížné najít potřebné proporce každého pro ideální kombinaci. Ale přesto lze snadno vytvořit tři nové barvy pouze s použitím základny - oranžová, fialová a zelená. Začínající umělec tak nemusí utrácet spoustu peněz za nákup všech druhů odstínů.

Studené a teplé barvy

Pro úspěšnou kombinaci barev a jejich použití při malbě je také nutné rozlišit je podle teploty. To se provádí velmi snadno. Nejprve se vezme již známý kruh, takže nejjasnější žlutý odstín je umístěn nahoře. Nyní před umělcem na pravé straně budou pouze teplé barvy a nalevo - studené. Navíc jsou všechny odstíny z těchto spekter navzájem dobře kombinovány.

Chcete-li vybrat dva nejharmoničtější odstíny, můžete provést malý experiment. Po výběru opačných barev je nutné je co nejpřesněji vytvořit ve skutečnosti. Poté se malé množství barvy z každého odstínu smíchá mezi sebou. Pokud se ukázalo, že barva je šedá, umělec paletu uchopil dokonale.

Samozřejmě v praxi je téměř nemožné takového efektu dosáhnout, ale pokud je výsledkem přibližný odstín, tak to již lze považovat za úspěch.

Chcete-li nakreslit mistrovské dílo, s největší pravděpodobností budete muset strávit mnoho let. To ale neznamená, že se musíte vzdávat a vzdát se. Možná,obrazy, které se budou malovat během studia, už nyní potěší veřejnost. V každém případě byste se měli zaměřit na své srdce a ne na názor davu.