2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Kresba jednoho nebo několika druhů rostlin vytvořená akvarelem se nazývá botanická malba. Rostliny by měly mít správnou kompozici, atraktivní pro oko. Obraz je nejčastěji velmi realistický, což je dáno detailním studiem konstrukce a správným poměrem barev.
Vývoj technologie
Zpočátku sloužily kresby rostlin praktickým účelům. Květiny byly zobrazovány jako materiály pro lékařský a vědecký výzkum. Ilustrace květin jako samostatný druh kresby se dále rozvíjely spolu s přírodními vědami a vlastně i botanikou a zvláštního rozkvětu dosáhly s rozvojem polygrafického průmyslu v 18. století. Zdá se, že popularizace fotografie ve 20. století by mohla úspěšnou existenci ilustrace ukončit, ale nestalo se tak a je stále populární. V posledních letech navíc technologie začala nabírat ještě větší obrátky.popularita.
Začínáme s botanickou malbou akvarelem
Prvním krokem je pečlivě prostudovat model, kterým bude obrázek nakreslen. Je nutné podrobně zvážit všechny detaily struktury rostliny: listy, stonky, okvětní lístky. Zvláštní pozornost by měla být věnována nejmenším a nejdůležitějším prvkům, jako jsou body připojení listů a květů ke stonku, rysy žil, tyčinek, pestíků. Bez přesného znázornění těchto detailů nebude fungovat skutečně realistický obraz a kompletní přenesení vzhledu rostliny. Neméně důležité je dodržení obecných proporcí a velikostí jednotlivých dílů. To platí pro tloušťky, délky a všechny druhy tvarů.
Dalším krokem je analýza osvětlení. To je jeden z nejdůležitějších základů botanické malby. Je třeba odpovědět na otázky o směru, kterým světlo dopadá, jaké jsou vlastnosti zbarvení každé jednotlivé části v závislosti na světle. V této fázi jsou určeny barvy palety a barevné schéma celého obrázku.
Po výběru kompozice stojí za to začít identifikovat rysy lineárně-konstruktivní konstrukce obrazu. V této fázi je určena polovina realističnosti kvůli přesnosti přenosu tvaru a proporcí rostliny. Druhá polovina závisí na definici barevného schématu a správné volbě vztahů barev a tónů.
Funkce kreslení kreslení
Znalost čtyř hlavních tvarů květin ve výkresu pomůže ke správné konstrukci:
- Kónický. Tento tvar květulilie, hyacinty a další vytrvalé květiny, jejichž poupata jsou umístěna na stejném stonku.
- Vo tvaru disku. Struktura sedmikrásek, gerber a dalších květin s okvětními lístky umístěnými ve stejné rovině začíná vytvořením této velmi jednoduché formy.
- Sférický a polokulový. Tvar květů se složitou strukturou velkého počtu okvětních lístků, jako jsou růže, pivoňky.
- Složený. Kombinace tří různých forem v jednom. Představuje největší skupinu květin, která zahrnuje orchideje, kosatce, narcisy atd.
Ve fázi kompozice je důležité mít na paměti letecký pohled a proporce odhalené při studiu modelu.
Po jasné konstrukci formy tužkou a jasném pochopení skutečnosti, že jsou splněny všechny proporce, můžete přejít ke kreslení květin akvarelem.
Malířské techniky v akvarelové ilustraci
Je vhodné připomenout, že akvarel je průhledná barva a díky této vlastnosti jsou obrázky jemné a vzdušné. Ale mezitím je tato technika pro začátečníky docela obtížná. Náročnost práce spočívá v tom, že hotový akvarelový obraz nelze předělat tak, jako je možné měnit olejomalby a malby tužkou. Zpočátku to může začínajícího umělce vyděsit, ale každý další pokus ukáže, že je to lepší a lepší. Existuje mnoho technik pro psaní akvarelem: glazování, mytí, alla prima, plnění. Výcvik botanické malby lze zahájit kteroukoli z těchto technik nebo dokonce jejich kombinací.
Více o technikách
Glaze je klasická technika používaná v mnoha mistrovských dílech akvarelu. Princip spočívá ve vícevrstvém nanášení barvy. Díky vrstvení se dostavuje efekt hlubokého průsvitu a intenzity barvy.
Výplň a stín kopce spolu souvisí. První technika umožňuje vytvořit bezchybné pozadí s plnou barvou nebo jemnými přechody. Hillshade se používá pro barevnou korekci hotového obrázku
Alla prima je dílo na jeden zátah. To znamená, že obraz je zcela surově napsaný a při patřičných schopnostech to umožňuje vytvářet plynulé barevné přechody a největší vzdušnost. Pro začátečníky nemusí být technika uvedena poprvé a „bláto“se ukáže, ale trénink pomůže dosáhnout výsledku v podobě šťavnaté jasné barvy.
Všechny čtyři typy technik jsou ideální pro zobrazování rostlin. Důležité je pouze vybrat tu nejpřínosnější techniku pro různé druhy květin a listů, abyste dosáhli skutečně krásného a věrohodného vzoru.
Oblíbenost květinových ilustrací
Akvarelové květinové kresby vždy vypadají velmi jemně a krásně. Možná i díky tomu je tento typ malby ve světě stále oblíbenější. Dokonalé zvládnutí této umělecké formy může být velkým krokem ke světové slávě. Jako poslední možnost lze nabytý talent v této technice vždy využít k navrhování stylových doplňků nebo interiérů.
Doporučuje:
Co je to CG nebo základy digitální malby
Moderní umění se vyznačuje všestranností forem a způsobů vyjádření. Tento článek popisuje takový druh výtvarného umění, jako je digitální malba nebo CG. Můžete se seznámit s tímto druhem kreativity a také získat několik užitečných tipů, pokud se chcete stát umělcem
Kresba akvarelem - techniky, techniky, vlastnosti
Překvapivě lehké, vzdušné akvarely vyvolávají neodolatelnou touhu vzít štětce a barvy a vytvořit mistrovské dílo. Malování akvarelem ale vyžaduje přípravu – s těmito barvami se nepracuje tak snadno, jak by se na první pohled mohlo zdát
Zhostovo malba. Prvky zhostovské malby. Zhostovo továrna dekorativní malby
Zhostovská malba na kov je unikátním fenoménem nejen v Rusku, ale na celém světě. Objemové, jakoby čerstvě utržené květy, jsou plné barvy a světla. Hladké barevné přechody, hra stínů a světel vytvářejí uhrančivou hloubku a objem v každém díle zhostovských umělců
Japonské malby: všechny jemnosti orientální malby
Japonská malba je naprosto unikátním trendem světového umění. Existuje již od starověku, ale jako tradice neztratila svou popularitu a schopnost překvapit. Východ není jen krajina, hory a vycházející slunce. Jsou to také lidé, kteří vytvořili jeho historii. Právě tito lidé po mnoho staletí podporují tradici japonského malířství, rozvíjejí a zvyšují své umění
Základy malby: věda o barvách, kompozice, perspektiva
Dobrou kresbu, která potěší masy, je téměř nemožné vytvořit bez znalosti základů malby. Současné umění samozřejmě dokazuje opak: díla vytvořená slonem se prodávají za stovky tisíc dolarů nebo dva tahy štětcem, které některým připomínají hvězdnou oblohu. Ale je toto umění věčné? Asi ne. Ale "Mona Lisa" nebo "Madonna a dítě" - tyto obrazy byly vytvořeny velmi dávno, ale stále potěší diváka. Co je potřeba udělat, abyste se naučili základy malby?