Základy kompozice ve fotografii – vlastnosti, principy a cíle

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

V tomto článku se vám pokusíme co nejpodrobněji říci o základech kompozice ve fotografii, květinářství, designu, architektuře a dalších oblastech kreativity a také o tom, co je kompozice a jak se naučit cítit a rozumět tomu.

Co je složení

Především byste měli pochopit, jakou roli hraje kompozice ve výtvarném a monumentálním umění. Jedná se o určité uspořádání objektů, které vám umožňuje vyjádřit myšlenku tvůrce s největší úplností a zároveň jí dává holistickou jednotu. Každý, kdo více či méně profesionálně začíná pracovat v jakémkoli oboru umění, potřebuje znát základy kompozice. Ale i přes to mohou být kompoziční řešení velmi různorodá a zajímavá.

Zákony kompozice

Existuje několik základních zákonů umělecké kompozice, které se používají tak či onak ve všech oblastech kreativity. Za prvé je to zákon integrity, jehož uplatněním může umělec vytvořit vnímání svého díla jako celku. Hlavní charakteristika tohotoPodle zákona se kompozice stává nedělitelnou, takže obraz na obrázku nelze vnímat jako součet několika více či méně nezávislých částí.

Další zákon kontrastů naznačuje, že jsou kombinací i bojem protikladů, které uskutečňují pohyb a vývoj děje. Existuje několik typů – tón, barevný kontrast tvarů, stavů a linií a další. Jsou jedním z hlavních výrazových prostředků v díle.

Zákon podřízenosti v kompozici určuje vliv myšlenky autora díla na všechny zobrazené předměty. Pomocí tohoto zákona může umělec vyjádřit svůj názor, zhodnotit, co se děje - tedy naplnit dílo duchovním smyslem, bez kterého šlo o běžnou ruční práci.

A konečně, takzvaný zákon vlivu patří k základům kompozice v umění. Má následující význam: pokud je objekt na plátně umístěn daleko od rámu (to znamená od hranic obrazu), pak je vnímán jako v hlubinách vesmíru. Naopak, pokud je blízko k rámu, vypadá to, že leží v hraniční rovině nebo nedaleko od ní.

Takže jsme se dotkli základů výtvarného umění. Ve zbývajících částech článku přejdeme ke konkrétním pravidlům kompozice v různých oblastech umění.

Základy kompozice ve fotografii

Aby rám dopadl úspěšně a upoutal pozornost diváka, musíte dodržovat několik obecných pravidel,pomocí kterého můžete zvýraznit důležité prvky a zdůraznit jejich vlastnosti.

Nejprve věnujte zvláštní pozornost kontrastu: světlé objekty musí být nasnímány na tmavém pozadí a naopak, protože hlavní objekt musí být okamžitě oddělen od obecného prostoru (ačkoli z tohoto pravidla existují určité výjimky). Pokud fotografujete osobu, nedoporučuje se to dělat na barevném pozadí - jinak bude objekt neostrý. Je také nežádoucí fotografovat lidi a zvířata na hnědém nebo žlutém pozadí, jinak bude fotografie vypadat nepřirozeně.

Prvky střelby, které tvoří celkový děj, by neměly být náhodně roztroušeny po prostoru. Základy kompozice a umělecké fotografie napovídají, že bude mnohem lepší, když budou tvořit nějaké relativně jednoduché geometrické tvary – trojúhelník, čtverec, kosočtverec. Tohle vypadá mnohem lépe. V zásadě je nutné, aby mezi objekty na fotografii byla nějaká významová souvislost, aby je sjednotila barva, tvar, nebo třeba zorná čára. Navíc je dobré je uspořádat v souladu se zlatým řezem, který je také základem v kresbě, kompozici a architektuře. Pokud umístíte objekt do bodů přibližně v jedné třetině rámečku.

Pokud rám obsahuje převážně vertikální objekty, je lepší je fotografovat svisle. Pokud tedy fotografujete krajinu, horizontální fotografování je nejlepší volbou.

Dobrý střelecký bod

V závislosti na žánru fotografie musíte vybrat nejvhodnější bod fotografování. Aby byl portrét úspěšný, je nejlepší najít bod na úrovni očí dané osoby. Pokud se jedná o poloviční portrét, pak je výhodnější jej najít na úrovni pásu. Aby nedošlo ke zkreslení proporcí, je lepší ponechat objektiv na úrovni snímaného objektu, protože například při fotografování osoby shora riskujete vizuální snížení její výšky. To platí zejména pro zvířata a děti - je lepší je fotit sestupně na úroveň jejich růstu. Pokud ale potřebujete udělat fotografii působivější a majestátnější, můžete fotografovat objekty z nízkého bodu. Zvláště dobré záběry využívající tuto techniku jsou ty, ve kterých jsou živé dynamické scény, jako je tanec nebo koňské dostihy.

Aby bylo pro diváka snazší zaostřit na rámeček, snažte se zajistit, aby horizont nerozděloval obraz na dvě stejné části.

Funkce lidského mozku

Při budování harmonické kompozice stojí za zvážení, že jsme zvyklí číst informace zprava doleva. Z tohoto důvodu je lepší umístit sémantický střed rámečku na pravou stranu fotografie. A aby kompozice působila vyváženě, pokud je v jedné části fotografie jasná barevná skvrna, pak se v druhé části vyplatí umístit podobnou nebo něco jiného, co přitáhne pozornost diváka, například akcí a pohybem.

Mimochodem, co se týče pohybu: pokud je na vaší fotce, pak je lepší umístit pohybující se objekt tak, aby byl před nímvždy měl prostor pro pohyb.

Při fotografování lidí je třeba vzít v úvahu jeden důležitý bod, který nezkušeným amatérům často uniká, a to je jeden ze základů kompozice – je vysoce nežádoucí „odřezávat“lidem končetiny. Je lepší fotit buď celou postavu jako celek, nebo ji oříznout v úrovni boků. Mnohem správnější je řezat paže k ramenům, ale v žádném případě ne k ruce.

Neměli byste dovolit, aby se v rámu tvořily velké prázdné prostory – pláně nebo voda. Do těchto prázdných míst je nutné umístit jakékoli předměty vhodné pro dané téma.

Toto jsou nejzákladnější pravidla, která byste měli dodržovat, aby byl snímek úspěšný a co nejprofesionálnější. Více o kompozici se můžete dozvědět v různých knihách na toto téma, jako je Základy kompozice a umělecké fotografie Marka Geilera.

Složení v květinářství

Co se týče základů kompozice ve floristice, existuje také několik pravidel, která je třeba dodržovat. Pro zachování elegantních proporcí používají stejné klasické pravidlo „zlatého řezu“, které v tomto případě platí jak pro kytici, tak pro vázu, ve které se nachází. Pokud podmíněně rozdělíme celkovou výšku na osm částí, pak pouze tři z nich by měly spadnout na vázu a zbytek - na samotné květiny. Při horizontálním uspořádání floristické kompozice platí stejné pravidlo.

V každé kytici by měl být ústřední bod, na který upoutá pozornost diváka, např.velká světlá květina nebo naopak skupina malých umístěných blíže k okraji vázy. Ale neměli byste to dělat příliš velké, abyste nakonec nezkazili celou kompozici. Důležitý je v něm i rytmus, kterého lze dosáhnout střídáním barev a tvarů, změnou velikosti květů.

Nepochybně je důležité, aby kompozice vypadala vyváženě a vyváženě. Tohoto efektu lze dosáhnout vizuálními technikami - například tmavé květy vypadají těžší než světlé a kulaté vypadají masivněji než trubkovité. Mezi horní a spodní částí kompozice musí být stabilní rovnováha, aby se „nerozpadla“, i když je asymetrická. Chcete-li to provést, umístěte na dno kytice velké květiny. Mimochodem, asymetrické kytice se často staví podle pravidla tří trojúhelníků, které mají jednu společnou stranu, to je jeden ze základů dekorativní kompozice.

Také byste měli věnovat pozornost barevnému schématu s odkazem na neměnné barevné kolo, které obsahuje všechny teplé a studené odstíny duhového spektra a ukazuje jejich nejúspěšnější kombinaci. Teplé barvy vizuálně oživují kompozici, zatímco studené barvy ji činí klidnější a vyváženější.

Složení v architektuře

Když už mluvíme o základech architektonické kompozice, měli bychom rozlišovat mezi třemi jejími typy – čelní, hluboký prostorový a trojrozměrný.

Přední kompozice se týká především rovinných fasád budov, hlavní souřadnice v ní jsou horizontální a vertikální. Ve svazku se objeví třetí souřadnice, což umožňujepro vnímání budovy v perspektivě a v hloubkové kompozici se bere v úvahu pokračování budovy do hloubky prostoru.

Vnější vzhled budovy - exteriér - vždy závisí na účelu a funkcích budovy, tedy na jejím vnitřním vzhledu (interiéru). Existuje několik základních kompozičních typů interiéru:

• hala, když jsou všechny místnosti spojeny do jedné;
• centrické, když jsou menší místnosti umístěny kolem větší místnosti;
• enfilade, kde jsou pokoje umístěny jeden po druhém;
• chodba, kde se prostory nacházejí na obou stranách chodby, která je spojuje;
• sekční, když jsou pokoje od sebe izolované;
• smíšené, kombinující všechny výše uvedené odrůdy.

Důležitou roli v architektuře města hrají také tzv. soubory, které jsou kombinací několika budov a dalších prvků. Kompozice souborů je rozdělena do několika typů: volný prostor, ničím neomezený, prostorová perspektiva umístěná kolem (například náměstí, prostor omezený budovami nebo zelené plochy), stejně jako panorama, kde hraje hlavní roli silueta budov. role.

Architektonické zákony kompozice

Pokud mluvíme o specifických zákonech kompozice používaných v architektuře, pak jsou to především harmonické proporce budovy, k jejichž dosažení se často používá zákon „zlatého řezu“, který vynalezl Leonardo da Vinci. použitý. Všechny stavby jsou přirozeně spjaty s člověkem, a proto mu musí být úměrné. Rytmus, inkteré se hodí k prvkům struktury, mohou jí dát jinou náladu - od dynamické po ponurou slavnostní. Kontrastní techniky se také používají jako základ kompozice v konstruktivním umění, zde je dosaženo pomocí určité kombinace barev, tvarů a objemů. Hodně také záleží na symetrii nebo asymetrii, v závislosti na cílech architekta. A samozřejmě v ideální kompozici by neměly být žádné zbytečné prvky, aby kompozice dosáhla harmonie.

Design: kompozice

V této oblasti platí stejná pravidla jako ve všech ostatních. Zvýrazněn je také geometrický střed, který se obvykle nachází v průsečíku dvou diagonálních čar od rohu k rohu. Kompoziční střed se s ním nemusí shodovat - někdy je záměrně posunut, aby se vytvořily dynamické efekty. Ale zpravidla se kompoziční střed obrazu shoduje se sémantickým. K jeho zvýraznění z prostoru se používají různé metody - zvýraznění barvou nebo světlem, velikostí a tvarem.

Základy kompozice v umění vyžadují následující znalosti: dynamické kompozice jsou na rozdíl od statických kompozic někdy v designu přínosnější, protože v divákovi vyvolávají výrazně větší počet asociací.

Symetrie obvykle nikomu nedělá potíže, což se o asymetrii říci nedá: takové kompozice by měly být pečlivě vyváženy, protože pro většinu je rovnováha klíčem k psychologicky adekvátnímu vnímání obrazu. Tato rovnováha můžedosáhnout pomocí poměru velikostí, tvarů a barev objektů.

Grafický design také využívá rytmus a metr. Rytmická řada v tomto případě znamená opakování, které je založeno na změně prvků, a metrická řada znamená opakování skupin stejných prvků. Ale v každém případě jsou obě tyto techniky známé člověku již od starověku a pomáhají zefektivnit okolní prostor.

Aby bylo dosaženo iluze prostoru, jedním ze základů kompozice v designu je barva a letecká perspektiva. Podstata druhého spočívá ve skutečnosti, že závažnost různých kontrastů je nejvýraznější na objektech umístěných vizuálně blízko k divákovi. Čím dále je objekt v prostoru, tím jsou tyto kontrasty slabší. Podle toho, jak se objekty pohybují v obrazovém prostoru, barvy slábnou a ochlazují. Tyto vzory vám tedy umožňují vytvořit iluzi šířky a vzdálenosti. To stojí za zvážení zejména u obrazové kompozice, kde barva hraje téměř nejdůležitější roli.

Pár slov na závěr

Článek odráží pouze ta nejzákladnější pravidla, která je třeba vzít v úvahu při sestavování kompozice – ve skutečnosti je jich mnohem více. Ve finále stojí za to připomenout: přestože základy kompozice jsou ve skutečnosti jejími zákony, nemusí být provedeny důkladně. Než je však porušíte, měli byste si tyto zákony dobře prostudovat a naučit se je používat. Jak vidíte, základy kompozice ve fotografii, malbě, architektuře a designu jsou stejné a vzájemně se prolínají.