Složení v hudbě: koncept, základy, role, technika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Skladba v hudbě má své vlastní základy, teoretické aspekty a techniku. Teorie je nástroj pro elegantní a kompetentní prezentaci hudebního materiálu. Technika je schopnost správně vyjádřit své myšlenky v notovém zápisu.

Požadované přísady

Složení v hudbě implikuje přítomnost nejdůležitějších doprovodných prvků, bez kterých je integrita tohoto systému nemožná. Tento seznam obsahuje:

1. Autor (skladatel) a jeho tvůrčí práce.
2. Jeho práce, žijící nezávisle na sobě.
3. Implementace obsahu v konkrétním zvukovém schématu.
4. Složitý mechanismus technických zařízení spojených hudební teorií.

Každý druh umění má specifickou škálu technik. Jejich asimilace je povinným aspektem tvůrčí činnosti. Hudba je velmi náročná na práci. Z tohoto důvodu skladatel potřebuje technické vybavení.

O metodě kreativy

Podle D. Kabalevského skladatelská činnostzaloženo více na technice než na kreativitě. A podíl prvního aspektu je zde 90%, druhý - 10%. To znamená, že skladatel musí znát požadované techniky a dovedně je implementovat.

Každý autor má svůj vlastní způsob tvorby hudby. Vyznačuje se konceptem „kreativní metody“.

Mnoho klasiků, kteří psali díla pro orchestry, mělo vynikající vnitřní ucho pro zabarvení. Předem si představili skutečný zvuk svého výtvoru.

Například W. A. Mozart zdokonalil partituru na takovou úroveň, že zbývalo jen dělat poznámky.

Kompozice v hudbě je tedy také naukou o propojení výrazových technik v kompozičním systému. Zde je organizující začátek tvůrčího prostoru - to je forma-schéma. Je to aspekt hudební jednoty spojený s pořadím chronologického vývoje díla.

Skladatel vytváří a zdokonaluje svou tvorbu pomocí vnitřních pohledů na skutečný zvuk. Umí si dělat poznámky do sešitu nebo na počítači. Klavír se obvykle používá k výběru melodie.

Fáze klasické kompozice

Počáteční fází je vytvoření obecného plánu. Zvýrazňuje následující algoritmus:

1. Řešení problému s hudebním žánrem. Pochopení zápletky.
2. Vytvoření schématu formuláře.
3. Výběr kreativní techniky.

Ve třetí fázi se skládá obrazná melodie. To může probíhat na základě předběžných příprav nebo spomocí hladkých nástavců. Tento obrázek by měl odpovídat:

• harmony;
• texture;
• další hlasy s polyfonním vývojem.

Hudební skladba by měla být přístupná vnímání. Při poslechu se člověk soustředí na klíčové body a zároveň esteticky odpočívá.

Hlavní funkce

Složení v hudbě je jednota charakterizovaná stabilitou. Zde je překonána neustálá časová plynulost, formuje se stejně realizovatelná jedinečnost klíčových hudebních složek: tempo, rytmus, výška tónu atd.

Vzhledem k stabilitě je hudební zvuk reprodukován rovnoměrně ve všech obdobích po jeho vytvoření.

Také složení se vždy počítá na úrovni účinkujících.

Neklasický esej

K vytvoření skladeb k hudbě potřebujete určité schopnosti a hudební gramotnost.

Tak či onak je třeba dodržovat zásady tvorby melodie:

1. Zůstatek. Linka nesmí být přetížena. Rytmus a intonace se vzájemně doplňují. A použití skoků ve významných intervalech, odchylky od modulace a další podobné faktory jen velmi znesnadňují vnímání díla. Vystačíte si s jednodušším rytmem se sofistikovaným systémem a naopak.
2. Melodická vlna. Princip je založen na tom, že pohyb jde střídavě nahoru a dolů.
3. Jednota intonace. Vhudební téma může mít úvodní intervaly. Pozoruhodným příkladem je druhá intonace v Mozartově Requiem.

Ať je v hudbě použit jakýkoli typ skladby, dílo lze výhodně zpestřit nalezením melodie v různých rejstřících. Může se například vyvinout z basových linek, dosáhnout druhé nebo třetí oktávy a znovu se vrátit k minimům.

Kritéria pro vytvoření expresivní melodie

Pokud chcete vytvořit krásnou nezapomenutelnou kompozici, dodržujte tyto povinné body:

1. Zobrazení uměleckého obrazu pro ztělesnění v díle. Začněte od svých úkolů. Váš výtvor bude například pouze instrumentální nebo do něj zahrnete vokální linku. Vyřešte problém s jeho postavou. Díky tomu se rozhodněte o výrazových prostředcích.
2. Improvizace. Zahrnuje co nejvíce hraní a poslechu. Tak se určí optimální melodická linka. Hledání zajímavých možností vyžaduje určitou trpělivost.
3. Pokud je obtížné zvládnout krok 2, vytvořte melodii, která je emocionálně podobná. Lze jej nahrát do hudební knihy, na počítač nebo na hlasový záznamník.
4. Změnit. Pracujte s konkrétním tématem svého výtvoru. Změňte do něj jednu nebo více not, taktů nebo klíčů. Prozkoumejte výhody a nevýhody výsledků.
5. Analýza jiných prací. Poslouchejte své oblíbené písničky. Vyzdvihněte v nich použité výrazové techniky. Porovnejte je se svou prací. Takže lépe porozumíte svým nedostatkům (pokud existují).

Historickýsouhrny

Od starověku byla myšlenka kompoziční integrity spojena s textovým základem. Tanečně-metrický systém byl považován za další základ.

Jak se hudba vyvíjela, měnila se i teorie kompozice. V 11. století vydal Givdo Aretinsky svůj Mikrolog. V něm pod pojmem kompozice citoval mistrovskou tvorbu chorálu.

O dvě století později další specialista, John de Groqueio, ve svém díle „On Music“interpretoval tuto definici jako komplexní složené dílo.

V 15. století napsal John Tinctoris „Knihu umění kontrapunktu“. Jasně v něm rozlišoval dva základy: notovaný a improvizovaný.

Během konce 15. až počátku 16. století se znalost kontrapunktu vyvinula v definici „Umění kompozice“.

Aplikovaná hudební teorie se začala rozvíjet v 16.–17. století.

V následujících dvou stoletích vznikla jednotná teorie o harmonii, použití nástrojů, hudební formě a principech polyfonie. Rozvinula se umělecká autonomie. Začaly se poznávat základy kompozice v hudbě:

1. Pitch.
2. Modulace.
3. Motivy.
4. Motivy.
5. Kontrasty schématu písní a spojovacích řešení.

Teoretici se přitom soustředili především na sonátový cyklus v klasické interpretaci.

Vzhledem k tomu, že se v renesanci aktivně rozvíjel koncept osobní svobody kreativního člověka, statusskladatel. Ve 14. století byla zavedena norma – označovat autory hudebních děl.

Dvacáté století

Nevynikal více než jednou jednotnou doktrínou kompozice. A předchozí hudební historické epochy se vyznačovaly společným základem. Splňovala hlavní podmínku - jednotu dur-mollové struktury.

Vzhledem k jeho kolapsu a globálním katastrofám v minulém století se výrazně změnilo i umělecké vnímání.

Single styl upadl v zapomnění. Je čas na více stylů. Techniky kompozice v hudbě byly také individualizovány.

Byly vytvořeny její nové variace:

1. Dodekafonie. Základem práce je zde kombinace dvanácti výšek, které by se neměly opakovat.
2. Sonorica. Používá se komplex více zvuků. Jsou z něj vytvořeny jasné kapely, které ovládají činnost hudební tkaniny.
3. Elektroakustika. K vytvoření této hudby se používají speciální technologie. Jejich komplexní aplikace tvoří smíšenou kompoziční techniku.