Tance Indie: historie starověkého umění

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Indie je zemí, kde se navzdory globálním změnám ve světě stále ctí a ctí kulturní tradice. Vznikly před několika tisíciletími a nadále hrají důležitou roli v životě indiánů. Avšak nejen oni. V posledních letech na celém světě, a zejména na Západě, vzrostl zájem o původní kulturu této země.

Filozofická učení, která se formovala po mnoho staletí, stejně jako architektura, hudba a tance Indie, jsou syntézou náboženského vědomí různých etnických skupin, které dnes tvoří indický národ. Jeho kultura je založena na touze člověka sjednotit se s božstvem.

Shiva – bůh zkázy a stvořitele

Podle starověkých legend se Brahma, znepokojený nepořádkem na Zemi, který vytvořil, rozhodl kromě čtyř véd, které byly drženy v nejpřísnějším tajemství, vytvořit pátou, dostupnou všem lidem. Za tímto účelem naučil mudrce Bharatu dramatickému umění, které spojovalo hudbu, píseň a tanec. Bharata se zase podělil o své nové znalosti se Shivou.

Tento ničitel bohů, kdyby chtěl, mohl vytvořit. Co se týče tance, ukázal se až ve druhé inkarnaci. Stejné tradice tvrdí, že Šiva, jako nepřekonatelný tanečník, naučil toto umění svou manželku Parvati amudrc Bharatu. Ten, který kombinuje znalosti, které již měl, s těmi, které získal od Šivy, napsal rozsáhlé dílo věnované divadelním dovednostem – „Natyashastra“.

Společně s dalšími mudrci distribuoval Bharata své pojednání mezi obyčejné lidi. Výsledkem bylo, že dílo „Natyashastra“mělo obrovský dopad na písně a tance Indie. Obě umění byla úzce propojena s náboženskou vírou. I dnes výběru témat písní a samotných tanců dominuje mytologický obsah.

Chrámová kultura Indie

Tanec byl vždy jednou z hlavních součástí indického umění. Vznikly asi před pěti tisíci lety a nakonec dosáhly nejvyššího rozvoje, přičemž vzdaly hold starověkým tradicím.

Dochované panely, vlysy a sochařské obrazy naznačují, že indické tance byly od samého počátku součástí náboženského kultu. Doposud jsou v chrámech k vidění sály určené pro rituální tance. Ve skutečnosti je doprovázel jakýkoli náboženský obřad.

Chrámoví tanečníci – devadasis – byli považováni za strážce tohoto odvěkého klasického umění. Samotné tance byly považovány za duchovní cvičení, které spolu s jógou dokáže harmonizovat emoce a tělo. Pravda, takového duchovního rozvoje lze dosáhnout pouze za jedné podmínky: člověk musí nezištně tančit.

Rituální chrámové tance vycházely ze scén ze starověkých epických děl, jako je Mahábhárata neboRámajána, stejně jako z posvátných spisů hinduismu. Chrámoví tanečníci byli vysoce respektováni, ale britská koloniální politika vůči devadasis vedla k postupnému úpadku umění rituálního tance.

Hudba jako součást „Natyashastra“

Starověké literární památky naznačují, že v Indii existuje specifické vnímání hudby kvůli náboženským představám a etnické rozmanitosti země. Na jednu stranu se stala součástí každodenního života a na druhou stranu se stala prostředkem k propojení fyzikálních jevů s duchovními.

Hudba a tanec v Indii spolu úzce souvisí, navíc je spojuje jakási forma divadelnosti. Například povaha konkrétního díla určuje gesta, držení těla a mimiku účinkujících.

Pojednání „Natyashastra“podrobně popisuje různé typy posvátných melodií, nástrojů a písní. Již ve starověku považovali Indové za možné reprodukovat ty nejhlubší zážitky prostřednictvím hudby a tance.

Z pohledu obyvatel Hindustanu jsou obě umění darem od bohů, a proto mají silný vliv nejen na lidi, ale také na ptáky, zvířata, rostliny a přírodní síly. Lze je použít ke zkrocení hadů, uhašení plamenů, vyvolání deště atd.

Vlastnosti indického tanečního umění

Tance starověké Indie měly od samého počátku řadu charakteristických rysů. Jednak se nejednalo jen o soubor opakujících se pohybů, jak lze pozorovat ve folklórních tancích jiných národů, ale o plnohodnotnýpříběh vyprávěný živým choreografickým jazykem.

Za druhé, každý účinkující vložil do tance svou vizi světa a sílu mistrovství. Tak pomocí určitých kroků, pohybů rukou a mimiky zprostředkoval publiku celou řadu pocitů a dokonce i událostí.

Tyto rysy indického tanečního umění přežily dodnes, přestože téměř ztratilo svou náboženskou podstatu a posunulo se do kategorie barevné zábavy.

Folklor

Obrovský počet národností žijících v Indii určuje kulturní bohatství země. Každý stát a region má své charakteristické tance, hudbu, líčení, kostýmy. Mnoho Indů se jako děti učí umění tradiční choreografie nebo hře na hudební nástroj.

Náboženská témata se v lidových tancích vyskytují jen zřídka, kromě toho virtuozita a ladnost pohybů nejsou tak důležité jako v klasických tancích, takže je může hrát každý.

I když indické lidové tance absorbovaly určité prvky tradiční choreografie, stále jim dominují témata související s každodenním životem: koloběh zemědělských prací, narození dětí, svatby atd.

Věčná klasika

Až do 20. století byl tanec v Indii součástí chrámového ritu, kterému byl vkládán posvátný význam. Kostýmy účinkujících zahrnovaly velké množství šperků: zlaté náramky, bronzové kotníkové zvonky, nosní kroužek spojený s uchem řetízkem, náhrdelník ahlava byla korunována obručí s přívěskem.

Klasické tance Indie jsou komplexním choreografickým uměním, jehož pohyby byly kanonizovány ve výše uvedeném pojednání o Natyashastra. Podle této prastaré příručky tvoří triáda prvků Natya, Nritta a Nritya taneční klasiku.

Natya zahrnuje určité polohy, gesta, mimiku a řeč umělce. Nritta je vlastně samotný tanec, který se skládá z opakujících se rytmických prvků. Nritya je naproti tomu kombinací dvou předchozích složek, jejichž prostřednictvím je vyjádřen význam, který je tanci vlastní. Výcvik indické choreografie začíná učením a nácvikem pohybů, které trvá 5 až 9 let.

Nejstarodávnější styly

Indické tance zahrnují sedm klasických stylů, z nichž čtyři jsou staré stovky let. Nejstarší z nich je Bharatnatyam, založený na starověké mytologii. Tento modlitební tanec provedli chrámoví tanečníci Devadasi na počest Pána Šivy.

Jeho pohyby se provádějí po přísných geometrických trajektoriích: oči, ruce, hlava kreslí buď trojúhelníky, nebo rovné čáry nebo kruhy. To vše dává Bharatnatyam linearitu.

Další tanec, kathak, používali bráhmanští kněží k prezentaci svého učení o Krišnovi. Má velmi znatelný muslimský vliv, protože byl populární na dvoře Mughalské dynastie, která vládla Indii po dvě stě let.

Kathakali je dramatický tanec, který mohou mladí muži hrát celou noc. Domů totématem je hrdinství a jako zdroj inspirace je použit starověký epos Rámajána.

Manipuri je ladný, ale zároveň blízký lidovému tanečnímu stylu, který vypráví o vztahu Boha Krišny a jeho milované Rádhy.

Bollywood masala

Když už mluvíme o historii indického tance, nelze ignorovat obrovský zájem o něj v moderním světě. Kino hrálo důležitou roli v jeho popularizaci.

Díky němu se objevil nový styl - Bollywood masala, který spojoval tradiční indický výraz s výdobytky východní a západní choreografie. Toto je nejoblíbenější taneční styl mezi všemi, kdo jsou nadšeni kulturou této země.

S jistotou lze říci, že tance Indie se svou prastarou historií a choreografií, která nemá ve světě obdoby, představují kulturní dědictví celého lidstva. Koneckonců, rozvíjejí estetický vkus, disciplínu, dodávají duchovní sílu a pomáhají vyjádřit své pocity prostřednictvím rytmických pohybů.