Architektura a malířství starověkého Ruska. Náboženská malba starověkého Ruska

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Vývoj malířství a architektonického chrámového stylu Ruska má svůj původ v mlhách času. V roce 988 získala Kyjevská Rus spolu s přijetím křesťanství obrovské kulturní dědictví Byzantské říše, které v sobě spojuje rysy jiskřivé nádhery Východu a asketické jednoduchosti Západu. V procesu syntézy tohoto mnohostranného uměleckého stylu a specifického originálního umění vznikla architektura a malířství starověkého Ruska.

Historické předpoklady pro rozvoj původního stylu architektury a malířství starověkého Ruska

Malba starověkého Ruska jako památník předkřesťanské kultury je moderním vědcům neznámá a sochařství této doby představuje pouze několik dřevěných soch idolů. Stejná situace je s architektonickými památkami předkřesťanského Ruska, nejspíše kvůli tomu, že byly dřevěné a dodnes se nedochovaly.

Malířství v Rusku začalo zažívat svůj prudký rozvoj v 10. století, kdy po zavedení slovanské abecedy na území Ruska Cyrilem a Metodějem byla umožněna výměna zkušeností mezi Rusy aByzantští mistři, kteří byli po roce 988 pozváni do ruských měst knížetem Vladimírem.

Na počátku 11. století se situace v politické a sociální sféře starověkého ruského státu vyvinula tak, že pohanská náboženská složka začala být vládnoucí třídou násilně odstraňována ze všech sfér veřejnosti. život. Architektura a malířství starověkého Ruska tak započaly svůj vývoj právě z byzantského dědictví, které se vlilo do tohoto prostředí.

Předpoklady pro vývoj stylových prvků architektury

Architektura a malířství starověkého Ruska jako ucelený stylový soubor se objevily pod přímým vlivem architektury Byzance, která syntetizovala formy starověkých chrámových budov a postupně vytvořila typ kostela s křížovou kupolí známého od 10., která se velmi lišila od raně křesťanských bazilik. Přenesením kopulí na půlkruhové tuhé okraje čtyřúhelníkové základny chrámu, s využitím nejnovějšího vyvinutého systému „plachet“pro podepření kopule a zmírnění jejího tlaku na stěny, dosáhli byzantští architekti maximálního rozšíření vnitřního prostoru chrámu a vytvořili kvalitativně nový typ budovy křesťanského chrámu.

Výše popsané konstrukční prvky odkazují na chrámy založené na takzvaném „řeckém kříži“, což je pět čtverců umístěných ve stejné vzdálenosti od sebe.

Mnohem později – v 19. století – se v Rusku zformoval takzvaný „pseudobyzantský“styl chrámových budov, ve kterém byly kupole squatovanéumístěný na nízkých bubnech, obklopený okenní arkádou, a vnitřek chrámu je jednotný prostor, nerozdělený pylony a křížovými klenbami.

Předpoklady pro rozvoj stylistických rysů malby

Malba starověkého Ruska jako samostatný typ umělecké výzdoby chrámů se zformovala poté, co pozvaní byzantští mistři přinesli na toto území své ikonopisecké zkušenosti po křtu Ruska. Proto jsou četné nástěnné malby a fresky prvních křesťanských kostelů z předmongolského období nerozeznatelné v ruském a byzantském původu.

Z teoretického hlediska ikonomalba, malba starověkého Ruska dokonale ilustruje katedrálu Nanebevzetí Panny Marie v Kyjevsko-pečerské lávře, díla, která patří ke štětce byzantských mistrů. Samotný chrám se nedochoval, ale jeho vnitřní výzdoba je známá z popisu zaznamenaného v 17. století. Pozvaní ikonopisci zůstali v klášteře a položili základ pro učení se jejich řemeslu. Svatí Alipiy a Gregory byli první ruští mistři, kteří vzešli z této školy malby ikon.

Umění, ikonografie, malířství starověkého Ruska tak vede svou teoretickou a metodologickou kontinuitu od starověkých znalostí východních mistrů.

Specifika architektonického a stavebního typu obytných a chrámových budov starověkého Ruska

Kultura starověkého Ruska, jejíž malířství, ikonografie a architektura tvoří jeden celek, jen málo ovlivnila architekturu veřejných a obytných budov, která se nadáleprováděné buď typickými věžovými budovami nebo pevnostmi. Byzantské architektonické normy neznamenaly žádnou praktickou ochranu komplexu budov nebo každé z nich samostatně před nepřátelskými útoky. Umění starověkého Ruska, jehož malířství a architekturu lze ukázat na příkladu klášterních budov Pskov a Tver, je zaměřeno na jejich konstruktivní bezpečnost, lehkost klenutých částí budovy s maximálním zesílením nosných konstrukcí.

Kultní starověká ruská malba

Kultura starověkého Ruska, jejíž malba se rozvíjela pod komplexním vlivem byzantského umění, se nakonec zformovala na konci 15. století, začlenila všechny své nejjasnější specifické vlastnosti a přizpůsobila se původním uměleckým staro ruským technikám. A přestože některé druhy výtvarného umění, jako umělecké šití a řezbářství, znali starověcí ruští mistři, nejširšího rozšíření a rozvoje se dočkaly v lůně kultovního umění po příchodu křesťanství do Ruska.

Pravoslavná kultura starověkého Ruska, jejíž malbu reprezentují nejen chrámové fresky a ikonografie, ale také obličejové šití a řezby, odrážející symboly víry a používané v každodenním životě světskými lidmi, zanechala otisk výzdoba interiérů budov a výzdoba jejich fasádních částí.

Rozmanitost a složení barev

Kláštery a ikonopisecké dílny starověkého Ruska byly místem koncentrace vědeckých úspěchů a experimentů v oblasti chemie,protože barvy byly vyráběny ručně z různých přísad.

V miniaturní malbě na pergamen a malbě ikon mistři většinou používali stejné barvy. Byly to rumělka, lapis lazuli, okrová, olovnatá a další. Malba starověkého Ruska tak zůstala věrná svým praktickým dovednostem: starověká malba Byzance nemohla zcela nahradit místní metody získávání barev.

V každé konkrétní malířské technice však byly a jsou jejich oblíbené techniky a metody – jak pro výrobu samotné barvy, tak pro její nanášení na povrch.

Podle novogorodského ikonopiseckého originálu ze 16. století mistři nejvíce preferovali rumělku, blankyt, bělost, zeleň. Názvy těchto barev se také objevily poprvé v originále - žlutá, červená, černá, zelená.

Bílá jako nejoblíbenější barva se nejčastěji používala do barevných směsí, sloužila k nanášení spár a „bělení“jiných barev. Whitewash byl vyroben v Kashin, Vologda, Yaroslavl. Způsob jejich výroby spočíval v oxidaci olověných pásků kyselinou octovou s následným praním vzniklé bílé barvy.

Hlavní složkou „psaní na obličej“v malbě ikon je dodnes okrová.

Malba starověkého Ruska, stejně jako jeho byzantský standard, předpokládaly použití různých barevných materiálů při psaní svatých obrázků.

Jednou z hlavních široce používaných barev byla rumělka – sirnásulfid rtuťnatý. Rumělka se těžila na nejznámějším ruském ložisku Nikitinský v Evropě. Výroba barvy probíhala procesem potírání rumělky vodou s následným rozpuštěním pyritu a pyritu doprovázejícího rudu. Rumělka mohla být nahrazena levnějším červeným olovem, získaným vypalováním bílého olova.

Azurová byla stejně jako bílá určena k psaní mezer a získávání tónů jiných barev. V minulosti byla hlavním zdrojem lapis lazuli ložiska Afghánistánu. Od 16. století se však objevilo velké množství způsobů, jak získat modrý pigment z lapis lazuli.

Společně s těmito základními barvami používala ruská malba ikon kormorána, šarlatovou, zelenou, zelenou, měděnku, krutik („modrá“), zelí, sankir (nahnědlé tóny), hák, reft, zvěř. Terminologie starověkého malíře označovala všechny barvy různými slovy.

Umělecký styl starověké ruské ikonomalby

V každém územně-holistickém státním sdružení dochází k určitému upevňování uměleckých a estetických norem, které později ztrácejí určitou souvislost s referenčním modelem. Takovou samostatnou a samostatně se rozvíjející sférou národně-kulturního projevu je malba starověkého Ruska. Starověké malířství podléhá technickým a vizuálním změnám více než jiné oblasti umění, proto stojí za zmínku samostatně jeho rysy, úzce související s architekturou a metodami psaní.

Mongolská invaze zničila většinu ikonografických a freskových památek starověkého Ruska, podkopala apozastavení procesu psaní nových děl. Z dochovaných dokumentů a vzácných archeologických nalezišť však lze obnovit určitý obraz minulosti.

Od nich je známo, že v době předmongolské invaze měla monumentální malba starověkého Ruska významný vliv na ikonomalbu svými technickými technikami - stručností kompoziční výstavby a ponurou zdrženlivou barevností - ale tím, 13. století tato barva začíná ustupovat jasným teplým barvám. Ve 13. století tak byzantská ikona malby procházela procesem lomu a asimilace s takovými starými ruskými národními uměleckými technikami, jako je svěžest a jas barevného schématu, rytmická kompoziční struktura a bezprostřednost barevného vyjádření.

V této éře působí nejslavnější mistři, kteří přenesli malbu starověkého Ruska do současnosti - stručně tento seznam může zastoupit moskevský metropolita Petr, arcibiskup Theodore z Rostova, sv. Andrej Rublev a Daniil Černyj.

Vlastnosti staré ruské fresky

Nástěnná malba v Rusku před příchodem křesťanství neexistovala a byla zcela vypůjčena z byzantské kultury v procesu asimilace a vývoje, což poněkud pozměnilo stávající byzantské techniky a techniky.

Na začátek stojí za to říci, že kultura starověkého Ruska, jejíž malba dříve existovala ve formě mozaiky, upravila použití sádrových přípravných materiálů pomocí podmozaikového vápencezáklad pod freskou a koncem 14. století došlo k přechodu od starověkých byzantských technik psaní a výroby materiálů k novým původním ruským metodám fresky.

Mezi zásadně změněnými procesy výroby základů a barev lze vyčlenit vzhled omítky, vytvořené výhradně na bázi čistého vápence, nejprve zředěné pro pevnost křemičitým pískem a mramorovými drťmi. V případě ruské malby byl štukový freskový základ - gesso - vyroben dlouhodobým působením vápna smíchaného s rostlinnými oleji a lepidlem.

Staré ruské šití obličeje

Po roce 988, s příchodem byzantských tradic v malbě starověkého Ruska, se starověká malba rozšířila na poli kultovních rituálních oblastí, zejména v obličejovém šití.

Carininy dílny, které fungovaly pod záštitou velkovévodkyň Sophie Paleologové, Solomonie Saburové, carevny Anastasie Romanové a Iriny Godunové, k tomu hodně přispěly.

Šití obličeje jako náboženský obraz starověkého Ruska má s ikonou mnoho společných kompozičních a grafických prvků. Obličejové šití je však kolektivní dílo, s jasným rozložením rolí tvůrců. Malíř ikon zobrazil na plátně obličej, nápisy a fragmenty oblečení, bylinkář - rostliny. Pozadí bylo vyšívané neutrální barvou; obličej a ruce - s hedvábnými nitěmi v odstínech masa, včetně potěrů, byly umístěny podél linií podél obrysů obličeje; oděvy a okolní předměty byly vyšívány buď zlatem, popřstříbrné nitě nebo vícebarevné hedvábí.

Pro větší pevnost bylo pod vyšívanou látku umístěno plátno nebo látka, pod kterou byla připevněna druhá podšívka z měkké látky.

Oboustranné vyšívání na transparentech a transparentech bylo obzvláště obtížné. V tomto případě byly hedvábné a zlaté nitě propíchnuty.

Obličejové výšivky jsou široce používány - velké závoje a vzduchovky zdobily chrám, umístěné pod ikonami, zakrývaly oltář, byly použity na praporech. V mnoha případech byla plátna s tvářemi svatých připevněna k branám chrámu nebo paláce a také uvnitř přijímacích sálů.

Územní variace starověkého ruského umění

Kultura starověkého Ruska – malířství, ikonografie, architektura – má určitou územní variabilitu, která ovlivňuje jak výzdobu chrámů, tak architektonické a konstrukční prvky budov.

Například umění starověkého Ruska, jehož malba předpokládá použití mozaik nebo fresek jako dekorace pro vnitřní výzdobu kostelů, dokonale odhaluje příklad katedrály sv. Sofie v Kyjevě. Zde je volná kombinace jak mozaiky, tak freskové malby, při prohlídce chrámu byly odhaleny dvě vrstvy zeminy. V kostele Proměnění Páně ve vesnici Bolshiye Vjazemy jsou všechny omítkové základy vyrobeny z čistého vápna bez plniv. A ve Spasské katedrále Spaso-Andronievského kláštera byl nalezen krevní albumin jako spojovací článek v sádrovém gesso.

Můžeme tedy dojít k závěru, že singularita aJedinečnost starověkého ruského umění spočívá v jeho teritoriální orientaci a individuálních osobních preferencích a dovednostech ruských umělců zprostředkovat barvu a charakter myšlenky v souladu s jeho národními normami.