Picassovy malby: fotografie s názvy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Světově proslulý umělec Pablo Picasso, jehož obrazy si můžete prohlédnout donekonečna, se narodil ve Španělsku 25. října 1881. Jeho otec José Ruiz Brasco byl učitelem umění. Pablo dostává od svého otce první hodiny kreslení. Již v osmi letech malý umělec namaloval svůj první velmi zajímavý obraz „Picador“(níže), který ho měl po celý život.

Mladá léta mistra

Výcvik umělce začal ve Španělsku. Znalosti získává na škole La Lonja v Barceloně a poté pokračuje ve studiu na Královské akademii výtvarných umění v Madridu. V roce 1900 spolu s přáteli odjíždí do Paříže. Seznámení s dílem impresionistů udělalo na mladého Picassa dojem. Umělcovy obrazy odrážejí styl El Greca, Velasqueze a Goyi. Od roku 1904 začal Picasso žít ve Francii. Po „modrém období“kreativity, které trvalo od roku 1900 do roku 1904, umělec začíná vytvářet díla v růžové.

Poznání a milosrdenství 1897

Děj obrazu, který budoucí velký umělec napsal v roce 1897, představuje domácí scénu. Umírající žena leží na posteli, lékař sedící u hlavy jí kontroluje puls a jeptiška drží v náručí dítě nemocné matky. Picasso namaloval tento obraz ve věku patnácti let na radu svého otce. Obraz byl darován umělcovu strýci a v současnosti je uložen v Picassově muzeu v Barceloně.

Dítě s holubicí, 1901

Tento kus byl napsán na začátku Picassova „modrého období“v roce 1901. Při návštěvě světové výstavy v Paříži má umělec v oblibě impresionisty a kromě toho na jeho dílo zasáhne smrt přítele. Výtvory kladou důraz na obrazy smutku, melancholie a smrti. Na obrázku si holčička jemně tiskne k srdci holubici, zosobňující něhu a bezbrannost. Pozadí vytváří kontrast s červenými vlasy dítěte a jasnou koulí, která leží na podlaze.

Piják absinthu 1901

Na tomto slavném obraze namalovaném v roce 1901 („modré období“) umělec zobrazil pařížskou kavárnu z počátku dvacátého století. Osamělá žena sedící u stolu přemýšlela o sklence absinthu. Možná je to hluboce nešťastný člověk, který přemýšlí o těžkostech života, nebo je to hrdinka umělecké bohémy, právě v tomto okruhu společnosti byl takový nápoj populární.

Na plátně nejsou žádné zbytečné detaily. Kontrastní barvy na obrázku dávají pocit osamělostiženy a její sebeizolace. Obličej je soustředěný a na rtech je vidět hořký úsměv. Picasso byl v té době velmi zapálený pro díla Degase, Toulouse-Lautreca a Gauguina, takže v jeho dílech můžete vidět, že kompozice na obrazech byla inspirována tvorbou těchto umělců.

"Dívka na míči" 1905

Obraz namaloval Picasso v roce 1905 během přechodu z „modrého“do „růžového“období umělcovy tvorby. Děj obrázku vypráví o každodenním životě potulných cirkusáků. Téměř celý prostor na obrázku zabírají dvě postavy. Štíhlá a flexibilní gymnastka cvičí cvik, balancuje na míči, na krychli proti ní sedí atlet, který svým mohutným vzhledem vytváří kontrast s křehkou postavou dívky.

Pozadí obrázku představuje pouštní step. Postavy umístěné na pozadí plátna (žena s dětmi, bílý kůň a pes) oživují nudnou krajinu a vytvářejí rozdíl mezi zábavou cirkusu a fádností stepí. Geometrické tvary krychle a koule mají také vytvářet kontrast mezi nehybností a stabilitou krychle ve srovnání s viklající se koulí. Sportovec je prakticky sloučen do jediné postavy s krychlí, která zosobňuje stálost, a dívka balancující na míči vytváří pocit pohybu.

Příběhy „růžového období“jsou spojeny především s cirkusovými a potulnými herci. Umělec kreslí tanečníky a akrobaty. Picassovy obrazy se jmény „růžového období“jsou prodchnuty duchem osamělosti a romantikou potulného života cirkusových umělců.

"Pouliční varhany" 1905rok

Díla „růžového období“Picassovy kreativity odrážejí víru v přátelství a dobré vztahy mezi lidmi. Obraz "Sudové varhany" zobrazuje staršího klauna se svým hudebním nástrojem a pravděpodobně i jeho žáka, harlekýna, kterému později předával své zkušenosti. Oba hrdinové jsou přemýšliví a klidní, možná odpočívají po představení nebo se chystají vyjít na pódium a ukázat své číslo veřejnosti. Ústřední postava, starý klaun, je navržen v růžových tónech s černou hurdiskou ležící na klíně. Chlapec je zvýrazněn pestrobarevnou skvrnou kostýmu harlekýna, přičemž jeho hlava prakticky splývá s pozadím obrazu. Pozadí obrázku je napsáno v modrých a okrových tónech.

V roce 1907 začal mistr experimentovat s tvary předmětů. Umělcova vášeň pro africkou kulturu vede jeho dílo k novému směru – kubismu, který v Picassově umění odmítá naturalismus. Obrázky se stanou monochromatickými a působí dojmem nepochopitelných hádanek.

The Maidens of Avignon 1907

Když Picasso vytvořil nový směr v malbě – kubismus, prvním obrazem napsaným v tomto stylu byl „Dívky z Avignonu“z afrického období umělcovy tvorby. Podobá se práci P. Cézanna „Čtyři lazebníci“z roku 1890, možná to byl Cézanne, kdo inspiroval Picassa k vytvoření tohoto obrazu v roce 1907. Pozadí v díle připomíná „růžové“a „modré“období kreativity a samotné dívky jsou namalovány v okrových a růžových tónech.

V roce 1916roku se umělec podílí na produkci baletu "Parade" pro Sergeje Diaghileva. Vytváří kulisy a kostýmy, podílí se na psaní scénáře. V důsledku této práce propukl na premiéře baletu skandál a diváci představení téměř narušili. Navzdory tomu Picassova popularita jen vzrostla.

Válka v životě Picassa

V letech 1939 až 1944 Picasso ve svých dílech odráží hrůzu války a ve svých obrazech prozrazuje ponurost a úzkost. Po vstupu do komunistické strany umělec maluje svůj slavný obraz „Holubice míru“, který se stal symbolem míru na celém světě.

Další dílo antifašistického zaměření je zobrazeno níže na fotografii. Picassova malba s názvem „Noční rybaření v Antibes“byla namalována v roce 1939.

Guernica

Obraz byl namalován v roce 1937 na příkaz španělské vlády. Zápletkou pro plátno o rozměrech 7,8 krát 3,5 metru bylo bombardování španělského města Guernica. Při popisu Picassova obrazu je třeba zmínit, že je navržen v černobílém provedení, které umělec vždy používal jako symbol tragédie a smrti. Celé plátno je prostoupeno hrůzou a smutkem:

1. Žena vzlykající nad zavražděným dítětem.
2. Padající kůň umístěný uprostřed obrázku.
3. Zabitý voják s useknutou rukou, ale stále držící meč.
4. Lampa v podobě oka.
5. Muž hoříoheň.
6. Tragická tvář ženy, která vlétla dovnitř otevřeným oknem.

Postoj k Picassově obrazu, jehož fotografie vyjadřuje celou hrůzu války, byl jiný. Někteří lidé to považovali za důmyslné, jiní to považovali za nejhorší dílo mistra. Sám Picasso v roce 1940 v reakci na otázku, kterou se ho nacisté ohledně obrazu zeptali: „Udělal jsi to?“, - odpověděl: „Ne, udělal jsi to ty.“

V poválečných letech je život umělce velmi úspěšný, má děti, později se jeho dcera Paloma stává slavnou módní návrhářkou a návrhářkou. Přesun z Paříže na jih Francie přispívá ke středomořské chuti v dílech mistra. O Picassově životě bylo natočeno několik filmů, na dvou z nich se podílel:

1. "Picassovo tajemství".
2. "Orfeův zákon".

Slavný umělec zemřel 8. dubna 1973 a byl pohřben poblíž svého zámku Vauvenart ve Francii.

Surrealistické Picassovy malby, fotografie

Směr jako surrealismus se zformoval ve 20. letech dvacátého století. Je to spojení reality a snu. Hlavním cílem surrealismu je povznesení duchovního principu nad hmotný svět.

K dosažení tohoto cíle mnoho umělců použilo alkohol a drogy nebo hlad, aby se dostali do hlubin svého podvědomí. Název surrealismus se objevil po kontroverzním baletu „Parade“v roce 1917. Bylo vynalezeno a používánoFrancouzský básník Apollinaire ve svém díle „Nový duch“, věnovanému tomuto baletu.