Ernst Gombrich, historik a teoretik umění: biografie, díla, ceny a ceny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Britský spisovatel a pedagog rakouského původu Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) napsal v této oblasti klíčovou učebnici. Kniha, která byla více než 15krát přetištěna a přeložena do 33 jazyků včetně čínštiny, představila studentům z celého světa evropské dějiny umění.

Jeho Dějiny umění byly zčásti úspěšné, protože byly přístupné a filozofické. Obsahoval také mnoho jeho nových, originálních myšlenek o povaze umění, které autor následně rozvinul v mnoha dalších dílech. Gombrich, muž, jehož zvědavost a zájmy sahaly od starověkého řeckého sochařství po plyšové medvídky, byl vlivným pedagogem v Británii i ve Spojených státech a obecně byl považován za jednoho z nejbystřejších myslitelů své doby.

Dětství

Životopis Ernsta Gombricha byl velmi bohatý. Narodil se 30. března 1909 ve Vídni (Rakousko). Jeho rodina byla židovskápůvodu, ačkoli přijala protestantskou víru. Jeho otec Karl byl právníkem a úředníkem rakouské advokátní komory. Svůj zájem o umění mohl zdědit po své matce Leoni, která studovala hudbu u skladatele Antona Brucknera a obracela listy not pro ještě většího vídeňského skladatele Johanna Brahmse. Sám Ernst Gombrich se stal dobrým violoncellistou. Psychoanalytik Sigmund Freud byl rodinný přítel.

První světová válka ovlivnila finanční situaci rodiny. Spojenecké hraniční kontroly po válce vedly k rozsáhlému hladomoru ve Vídni; Ernst Gombrich a jeho sestra byli posláni pod záštitou britské charitativní organizace Save the Children, aby žili devět měsíců u švédského tesaře rakví.

Studie

Po návratu do Vídně navštěvoval střední školu Theresianum, trpěl netrpělivostí spolužáků, protože studium pro něj bylo příliš snadné, zatímco se hodně naučil sám. O umění se zajímal od samého začátku a ještě na střední škole napsal dlouhou esej o dějinách umění, ale jeho zájem zahrnoval mnoho různých předmětů.

Na vídeňské univerzitě studoval u jednoho z nejvlivnějších zakladatelů moderních dějin umění, Julia von Schlossera. Napsal disertační práci o italském malíři 16. století Giulio Romano, nástupci Michelangela, a měl dar vysvětlovat umění mladým lidem. Ernst Gombrich věřil, že rysy uměleckých děl jsou výsledkem úsilí umělců spojených s řešením problémů, které jsou jim vlastní.situací, a nikoli vágního ducha doby nebo zvláštností historického vývoje. Tento přístup se měl stát ústředním bodem Gombrichových zralých spisů o umění. Psaní pro děti ho evidentně bavilo; jeho první knihou, která vyšla v roce 1936, byla Weltgeschichte für Kinder („Světová historie pro děti“). Byl přeložen do několika jazyků.

Útěk před rakouským fašismem

V roce 1936 se oženil s klavíristkou Ilse Hellerovou, měli syna Richarda, který se stal profesorem sanskrtu. Ernst Gombrich již v té době viděl, že konvertita jeho rodičů k protestantismu pro novou fašistickou vládu Rakouska nic neznamená. Odešel ze země a přijal práci výzkumného asistenta ve Warburg Institute v Londýně, soukromé umělecké knihovně, která přestěhovala své sbírky z Německa do Anglie, protože kulturní život v Německu se za nacistického režimu výrazně zhoršil. V roce 1938 se mu podařilo pomoci rodičům uprchnout z Rakouska. Téhož roku začal vyučovat hodiny dějin umění na Courtauld Institute v Londýně a s kolegou historikem umění Ernstem Krisem začal psát knihu o karikatuře. Kniha nikdy nevyšla, ale právě v této době začal používat jméno E. H. Gombrich, protože mu vadilo dvojité „Ernst“, které se mělo objevit na titulní straně.

S vypuknutím druhé světové války v roce 1939 začal Gombrich sloužit své nové zemi s British Broadcasting Corporation (BBC), překládat německé vysílání pro zpravodajské účelyúčely. Na tomto postu zůstal až do konce války v roce 1945, přičemž tuto práci používal jako způsob, jak se naučit dobře psát anglicky, a když Adolf Hitler spáchal sebevraždu, Gombrich osobně doručil zprávu britskému premiérovi Winstonu Churchillovi.

Pohled na umění

Po válce se vrátil do Warburg Institute a pokračoval v práci na knize, která se stala Dějiny umění. Ernst Gombrich ji začal psát v roce 1937 jako odpověď na zakázku nakladatelství Weltgeschichte für Kinder a zpočátku byla zaměřena na mladší čtenáře. Autorův jasný, přístupný styl se však ukázal jako ideální pro studenty všech věkových kategorií. Dějiny umění vydalo v roce 1950 nakladatelství Pheidon. Nepsal to vlastní rukou, ale nadiktoval to sekretářce. „Umění ve skutečnosti neexistuje,“začal text spisovatel. - "Existují jen umělci."

Autor měl na mysli, že umění je výsledkem snah umělců řešit konkrétní problémy v určité době. Nezajímalo ho vidět umění jako věčnou honbu za krásou. „Pokud se pokusíte formulovat princip krásy v umění, někdo vám může ukázat protipříklad,“citoval londýnské noviny Times. A nikdy nesbíral umění. Nepovažoval to ani za výraz nějakého vágního ducha doby. Někdy dokáže spojovat umění s filozofickými myšlenkami, ale jen velmi specifickým způsobem. Místo toho Gombrich zvažoval situace, ve kterýchkonkrétní umělecká díla: kdo si je objednal, kde by měly být umístěny, čeho měly dosáhnout a jakým technickým potížím umělec v důsledku těchto faktorů čelil.

Univerzitní profesor

Dějiny umění Ernsta Gombricha vždy přitahovaly kritiky. Málo sympatizoval s moderním uměním s důrazem na formální principy a jeho neutuchající novátorství a nezkoumal do hloubky umění nezápadního světa. Tato kniha však vytvořila novou generaci studentů se svěžím porozuměním známým obrázkům a jeho akademická kariéra se po jejím vydání rychle rozběhla. Ve spojení s Warburg Institute (později součástí University of London) se v roce 1959 stal jeho ředitelem. Ale měl také zkušenosti jako profesor dějin umění na Oxfordu (1950–53) a Cambridge (1961–63) a také na Cornellově univerzitě ve státě New York (1970–77). Kromě toho měl řadu hostujících přednášek. Od roku 1959 až do svého odchodu do důchodu v roce 1976 byl profesorem klasické historie na University of London.

Klíčové myšlenky

Na veřejných přednáškách, jako byl prestižní Mellon Lecture Series, který přednesl v roce 1956 ve Washingtonu, DC, dělal tento významný teoretik umění víc než jen zajímavé prezentace. Považoval je za příležitost k vážnému zamyšlení a využil příležitosti formálně rozvinout některé myšlenky o umění a psychologii,základ dějin umění. Mnoho Gombrichových knih bylo revidovanými verzemi přednášek, které měl. Art and Illusion (1960), jeden z nejznámějších, vycházel z Mellonových přednášek z roku 1956 a zkoumal význam konvence ve vnímání uměleckých děl. Gombrich tvrdil, že umělci nikdy nemohou jednoduše kreslit nebo kreslit to, co vidí, ale závisí na reprezentacích založených na očekáváních odvozených z toho, co diváci již viděli.

Ve svých přednáškách a spisech Gombrich rozšířil své psychologické myšlenky. V pozdějších letech rád používal příklady kreseb lidí, které byly pokusně rozeslány v bezpilotních vzdušných dopravních prostředcích po celém vesmíru, aby sdělil něco o lidech a jejich místě ve vesmíru jakýmkoli mimozemským bytostem. Každý takový mimozemšťan, poukázal Gombrich, by neměl žádný referenční rámec pro interpretaci hrubých kreseb lidí, které by mohli najít: kdyby neměli lidské ruce, mysleli by si například, že žena, jejíž ruka byla vyobrazena na jednom z výkresů, ve skutečnosti měl drápy. Gombrich aplikoval stejnou úvahu na specifičtější úrovni na známé obrazy a na předpoklady, které si publikum dělalo, když si je prohlíželo. Byl fascinován novými formami prezentace, které závisely na reprezentativních předpokladech, a jednou napsal esej o medvídcích, v nichž poukázal na to, že jsou charakteristickým moderním fenoménem.

Literární činnost

Ještě něcoGombrichovy pozdější knihy, jako The Gun Caricature (1963) a Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), se zabývaly specifickými tématy v rámci jeho obecnějšího pole představ o psychologii a reprezentaci. Další knihy byly sbírky esejů a projevů na různá témata; některé z čtenějších zahrnovaly „Meditace na koni – koníček“a „Další eseje o teorii umění“(1963), „Obraz a oko: Další studie psychologie obrazu“(1981) a „Témata naší doby: Problémy ve vzdělávání“a umění“(1991). V letech 1966 až 1988 také napsal čtyřdílnou sérii „Studies in Renaissance Art“a udržoval si celoživotní zájem o umění antického světa.

Moderní doba

Navzdory tomu, že se jeho myšlenky spoléhají na moderní psychologickou vědu, nelze Gombricha označit za zastánce moderního umění. Jeden z jeho nejčtenějších článků se objevil v Atlantiku v roce 1958; nazval ji Vogue of Abstract Art („Móda abstraktního umění“), ale redaktoři jí dali provokativnější název „Tyranie abstraktního umění“. Nelíbilo se mu to, co považoval za zaujetí novotou v umění dvacátého století, a věnoval knihu Idey pokroku a jejich vliv na umění otázce umění a jeho vztahu k ideologiím generovaným technologickými změnami. Gombrich však nikdy nebyl klasifikován jako striktně konzervativní a vystupoval na obranu některých současných umělců, včetně poloabstraktního britského sochaře Henryho Moora.

Bkaždopádně žil dost dlouho na to, aby viděl, jak se výtvarné umění znovu dostává do popředí. Gombrich zůstal aktivní v posledních letech svého života, pokračoval v psaní a přednáškách navzdory zhoršujícímu se zdraví. Zemřel v Londýně 3. listopadu 2001, na stole měl dost práce na vydání posmrtného svazku Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art. Do té doby se prodaly asi dva miliony kopií Dějin umění. Gombrichovo intelektuální dědictví bylo obrovské a rozšířilo se na hodiny dějin umění na mnoha komunitních vysokých školách, kde mohl učitel upozornit na určité zkreslení reality ve slavném obraze a zeptat se přítomných studentů, proč to umělec mohl udělat tímto způsobem.

Ceny a ceny Ernsta Gombricha

Vynikající umělecký kritik byl velitelem Řádu britského impéria (1966); držitel britského Řádu za zásluhy (1988) a vídeňské zlaté medaile (1994). Kromě toho je držitelem Erasmovy ceny (1975), Ceny Ludwiga Wittgensteina (1988) a Goethovy ceny (1994).