Gino Severini: syntéza futurismu a kubismu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Gino Severini (7. dubna 1883, Cortona, Itálie – 27. února 1966, Paříž, Francie) je slavný italský umělec. Svou práci začal s pointilismem (divizionismem). V budoucnu dokázal syntetizovat takové styly jako futurismus a kubismus. Je autorem několika knih.

Životopis

Jeho otec byl nižší soudní úředník a jeho matka byla švadlena. Nějakou dobu navštěvoval školu v Cortoně. V patnácti byl vyloučen ze školského systému za krádež písemek ze zkoušek. Nějakou dobu pracoval se svým otcem. V roce 1899 se přestěhoval se svou matkou do Říma. Tam se poprvé začal vážně zajímat o umění, maloval ve svém volném čase, když pracoval jako lodní úředník. Díky pomoci svého mecenáše, svého krajana, navštěvoval výtvarné kurzy, vstoupil do bezplatné školy římského institutu výtvarných umění a později se stal studentem soukromé akademie. Jeho formální umělecké vzdělání skončilo o dva roky později, když mu jeho patron přestal vyplácet příspěvek.

Stát se umělcem

Severini začal svou malířskou kariéru v roce 1900 jako žák Giacoma Bally, italského pointilistického malíře, který se později stal prominentním futuristou. Společně navštívili dílnu Giacoma Bally, kde se seznámili s divizionistickou technikou, malbou dělenou spíše než smíšenou barvou a rozbíjením malované plochy na tečky a pruhy. Povzbuzen Ballovým popisem nového směru ve Francii se Gino v roce 1906 přestěhoval do Paříže a setkal se s předními představiteli francouzské avantgardy, kubistickými malíři Georgesem Braquem a Pablo Picassem a spisovatelem Guillaume Apollinairem. Prodej jeho díla nezajišťoval dostatek peněz na živobytí a závisel na štědrosti mecenášů.

Gino Severini pokračoval v pointilistické práci, která zahrnovala použití bodů kontrastních barev v souladu s principy optické vědy. Tento trend sledoval až do roku 1910, než podepsal Manifest futuristických umělců.

Futurismus od Gino Severini

Na pozvání Filippa Tommasa Marinettiho a Boccioniho se připojil k futuristickému hnutí. Výsledkem bylo, že v únoru 1910 tito tři umělci, stejně jako Ballo, Carlo Carro a Luigi Russolo, podepsali Manifest futuristických umělců a poté, o dva měsíce později, Technický manifest futuristického malířství. Poté, co italští futuristé v roce 1911 navštívili Paříž, začali používat kubismus, který umožnil analyzovat energii v obrazech a vyjádřitdynamika.

Představitelé tohoto trendu chtěli oživit italské umění (a v důsledku toho celou italskou kulturu), zobrazující rychlost a dynamiku moderního života. Gino Severini sdílel tento umělecký zájem, ale jeho dílo postrádalo politický podtext charakteristický pro futurismus.

Kreativita

Zatímco jeho kolegové obvykle malovali jedoucí auta nebo auta, on sám ve svých obrazech obvykle zobrazoval lidskou postavu jako zdroj energického pohybu. Obzvláště rád maloval scény z nočních klubů, vzbuzoval v divákovi pocity pohybu a zvuku, naplňoval obraz rytmickými formami a veselými, třpytivými barvami. Dynamický hieroglyf Tabarinského plesu (1912) od Gina Severiniho si zachoval téma nočního života, ale začlenil techniku kubistické koláže (na šaty tanečnic byly připevněny skutečné flitry) a nesmyslné prvky, jako je realistická nahá postava na nůžkách.

Ve válečných dílech, jako je například vlak Červeného kříže projíždějící vesnicí (1914), Severini maloval náměty, které se sluší oslavování války a mechanizované moci futuristy. Během několika příštích let se stále více obracel ke svérázné formě kubismu, která si zachovala dekorativní prvky pointilismu a futurismu.

Kolem roku 1916 začal Severini ke kompozici přistupovat přísněji a formálně; místo dekonstrukce forem chtěl do svých obrazů vnést geometrický řád. Jeho díla z tohoto období reprezentovala vpředevším zátiší, zhotovená ve stylu syntetického kubismu, což znamenalo vytvoření kompozice z fragmentů předmětů. V portrétech, jako je Motherhood (1916), začal také experimentovat s neoklasicistním figurativním stylem, konzervativním přístupem, který plněji uplatnil ve 20. letech 20. století. Severini publikoval Od kubismu ke klasicismu (1921), ve kterém představil své teorie o pravidlech kompozice a proporce. Později ve své kariéře vytvořil mnoho dekorativních panelů, fresek a mozaik a zapojil se do scén a kulis pro divadlo. Umělcova autobiografie „Život umělce“byla vydána v roce 1946.

Kromě již jmenovaných děl můžete prezentovat i další obrazy Gina Severiniho s názvy: Commedia dell'Arte, "Muzikanti", "Koncert", "Harlekýni", "Jaro", "Tanečnice" a ostatní.

Vernisáže

Severini pomohl zorganizovat první futuristickou výstavu v Galerii Bernheim-Jeune v Paříži (únor 1912), jeho práce byly vystaveny na následujících futuristických výstavách v Evropě a Spojených státech. V roce 1913 uspořádal samostatné výstavy v Marlborough Gallery v Londýně a v Berlíně. Ve své autobiografii, která byla napsána mnohem později, zaznamenal spokojenost futuristů z reakce na výstavu v Paříži, ale vlivní kritici, zejména Apollinaire, se jim vysmívali pro jejich přetvářku, neznalost hlavního proudu moderního umění a jejich provincionalismus.. Severini později souhlasil s Apollinairem.