2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Víte, co je konceptualismus? To je jeden ze směrů scholastické filozofie. Podle této doktríny přichází projev poznání se zkušeností, ale nevychází ze získané zkušenosti. Konceptualismus lze také považovat za syntézu racionalismu s empirismem. Tento výraz pochází z latinského slova conceptus, což znamená myšlenka, pojem. Ačkoli je to filozofické hnutí, je to také kulturní hnutí, které se objevilo ve 20. století.
Představitelé konceptualismu
Pierre Abelard, dva Johnové – Duns Scotus a Salisbury, John Duns, John Locke – všechny tyto filozofy spojuje konceptualismus. To jsou filozofové, kteří věří, že myšlenky společné všem se objevují během získávání zkušeností jednotlivcem. Čili dokud nenarazíme na ten či onen jev, nepochopíme podstatu toho či onoho univerzálního problému. Například dokud nezažijeme nespravedlnost, myNerozumíme samotné podstatě spravedlnosti. Mimochodem, tato teorie se rozšířila v kreativním prostředí - konceptualismus v umění, konkrétně v malbě. Jeho nejvýznamnějším představitelem mezi umělci je Joseph Kossuth a mezi hudebníky Henry Flint.
Konceptuální umění
Joseph Kossuth vysvětlil význam této teorie při úplném přehodnocení fungování uměleckých děl a kultury obecně. Tvrdil, že umění je silou myšlenky, ale v žádném případě ne materiálu. Jeho skladba One Man and Three Chairs, kterou dokončil v roce 1965, se stala klasickým příkladem konceptualismu. Konceptualismus v malbě se nevztahuje k duchovnímu a emocionálnímu vnímání toho, co je zobrazeno, ale k pochopení toho, co je viděno prostřednictvím intelektu. V konceptuálním umění je pojem uměleckého díla, ať už je to obraz, kniha nebo hudební dílo, důležitější než jeho fyzické vyjádření. To znamená, že hlavním účelem umění je právě zprostředkovávat myšlenky, nápady. Mimochodem, konceptuálními objekty mohou být modernější typy děl, jako jsou fotografie, video nebo audio materiály atd.
Konceptualismus v malbě
Jak již bylo uvedeno, jedním z nejideologičtějších představitelů tohoto trendu je umělec Marcel Duchamp (Francie). Konceptualistům dlouho připravoval „půdu“, vytvářel ready-made. Nejznámější z nich byl „Fontána“-pisoár vytvořený umělcem v roce 1917. Mimochodem, byl představen na výstavě pořádané pronezávislých umělců v New Yorku. Co chtěl Duchamp svým dílem ukázat? Pisoár je běžný předmět používaný pro sanitární účely. Pokud se vyrábí v továrně, pak to přirozeně nelze považovat za umělecké dílo. Pokud se však na jeho vzniku podílel tvůrce, umělec, pak pisoár přestává být běžným předmětem domácnosti, protože je jedinečný, má estetické přednosti a k jeho vytvoření bylo použito myšlení. Jedním slovem, konceptualismus je triumf myšlenek nad emocemi. To je to, co dělá tu či onu práci cennou.
Ruský konceptualismus
Tento filozofický a umělecký směr se také odehrával v Rusku, konkrétně v Moskvě. Začalo to v neoficiálním umění Sovětského svazu na počátku 70. let minulého století. Termín moskevský konceptualismus však vznikl o něco později, v roce 1979, s lehkou rukou Borise Groyse, který publikoval článek nazvaný „Romantický moskevský konceptualismus“v časopise Ot A Do Ya. Má dvě větve: literárně-centrickou a analytickou.
Příklady konceptuálního umění
Prvním významným dílem v tomto směru, vystaveným v roce 1953, je vymazaná kresba Qing od Roberta Rauschenberga. Uznejte, zvláštní název pro uměleckou ukázku. Navíc se nabízí otázka: kdo je autorem tohoto díla - Rauschenberg nebo Quing? Jde o to, že nějaký čas po vytvoření této kresby Willem deKooningův Robert Milton Ernest Rauschenberg jej vymazal a předložil pro svou práci. Podstata jeho činu byla diktována touhou zpochybnit myšlenku tradičního umění. Byl zastáncem ready-made - konceptuálního trendu v malbě, podle kterého nezáleží na tom, kdo je původním autorem, důležitý je konečný výsledek, tedy nápad, který je do vytvořeného díla vložen. Nejviditelnějším příkladem ready-made jsou koláže sestavené z fragmentů různých děl. Další představitel tohoto trendu Yves Klein se stal autorem Aerostatic Sculpture of Paris. K tomu potřeboval 1001 balónků a umístil je na oblohu nad Paříží. To bylo provedeno za účelem propagace výstavy nad Le Waid.
Závěr
Zakladatelem tohoto trendu je tedy Marcel Duchamp. Byl to on, kdo navrhl definici, že v umění není důležitý předmět, ale myšlenka. Konečný výsledek, jeho estetika, není důležitá, ale důležité je, kdo je autorem a jaký byl smysl jeho myšlenky. Jedním slovem, konceptualismus je takový trend v malbě, literatuře, hudbě, v umění obecně, ve kterém jsou díla z velké části pro diváka, čtenáře, posluchače nesrozumitelná nebo je každý vnímá zvláštním způsobem.
Doporučuje:
Gino Severini: syntéza futurismu a kubismu
Gino Severini (narozen 7. dubna 1883, Cortona, Itálie – zemřel 27. února 1966, Paříž, Francie) je slavný italský umělec. Svou práci začal s pointilismem (divizionismem). V budoucnu dokázal syntetizovat takové styly jako futurismus a kubismus. Je autorem několika knih