Předvoj v architektuře: historie, popis stylu, fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Spalování mostů a odmítání minulosti, nový pohled na novou dobu, šokující vzdorovité zvíře s ječícím hlasem – to vše je avantgarda v architektuře.

Po revoluci v roce 1917 se umělecký život v zemi rychle měnil: mladí inovativní umělci si dali za cíl vytvořit nové umění, které splňuje požadavky moderny. Navrhli nový život, pokusili se změnit své prostředí. Především to bylo vyjádřeno v nejnápadnějším fenoménu – architektuře.

Manufacturing Arts

Mnoho umělců a architektů na konci 20. let dvacátého století studovalo zkušenosti Maleviče a Tatlina jako příklad hodný následování. Mladí tvůrci experimentovali ve vytváření abstraktních geometrických forem, což je patrné zejména v avantgardní architektuře. Mnoho inovativních umělců zcela opustilo výrobu stojanů všeho druhudíla: malířské stojany, grafiky a samozřejmě budovy. Ve dvacátém století vzniká tzv. průmyslové umění, kterému se říká avantgarda v architektuře. Směr existuje dodnes.

Nové aktuální

Produkční umění - umělecké hnutí v kultuře SSSR ve 20. letech. Účastníci hnutí si dali za úkol: ovlivnit průmyslovou výrobu pomocí avantgardy v architektuře. Věřili, že vytvoření nábytku, oblečení a budov nového typu pomůže vytvořit nového člověka a novou společnost.

Umění ruské avantgardy je až dosud velmi populární a známé po celém světě a Malevič a Kandinskij jsou jedinečnými ikonami umění. Právě oni přišli se zcela novým uměleckým jazykem, který dříve na světě nebyl. Právě díky nim bylo možné vdechnout kultuře nový život.

Předvoj v architektuře

V období vítězného pochodu nového proudu bylo po celém Rusku postaveno asi 500 objektů, z toho asi stovka v Petrohradě (tehdy ještě v Leningradu). Toto město nebylo vybráno náhodou, protože je příkladem klasických tradic v architektuře.

Stav mnoha budov je dnes deprimující, téměř všechny vyžadují opravu, protože je postihl nezáviděníhodný osud: slavný Kirovův dům kultury, který byl postaven podle všech zákonů architektury leningradské avantgardy, je památka, která je v moderním světě obyčejným obchodním domem, který se pronajímá. Prostory jsou pronajímány všem, seznam nájemců je velmi rozmanitý: najdete zde kulečníkový klub, bufety, obchody a dokonce i pneuservisy.

Obchodní provozovny se nacházejí uvnitř federálně chráněné budovy – zní to dokonce paradoxně.

Vznik termínu „avantgarda“

Když se dnes naši současníci ohlédnou do minulosti 20. století, mohou obchodně konstatovat, že umění se nějak posunulo tímto směrem, že nástup ruské avantgardy v architektuře byl nevyhnutelný. Je však třeba chápat, že příchod takového trendu do světa umění byl pro světovou komunitu, jako když vám na hlavu spadne piano - zvučné a velmi těžké piano …

V roce 1885 francouzský kritik Théodore Duret poprvé použil slovo „avantgarda“v umělecké kritice. Termín původně přišel z armády. „Předvoj“ve francouzštině znamená „předvoj“. Jsou to přesně ty vojenské síly, které se pohybují směrem k nepříteli, aby rekognoskovaly situaci a zabránily útoku.

Zpočátku se toto slovo v umění neprosadilo: stalo se, že se tak avantgardní umělci nikdy nenazývali a byli dokonce proti tomuto slovu. Termín se začal používat později, v 50. letech 20. století, s lehkou rukou francouzského kritika Michela, se ruskému umění počátku 20. století začalo říkat avantgarda. Název rychle zakořenil, navzdory skutečnosti, že tvůrci nového směru byli proti.

avantgardní styl v architektuře

Dnes tento konceptsjednotil zcela odlišné oblasti, týkající se nejen struktury budov, ale také malby, literatury a kinematografie. Jsou tak rozdílné, že jeden si protiřečí. Téměř vše, co vzniklo na počátku 20. století, se někdy nazývá avantgardou, směr je často zaměňován s modernou, ale to je zásadně špatně.

Vše, co spojuje architekturu éry avantgardy, do té či oné míry postuluje odmítnutí tradicionalismu a dogmatismu. Odvážný styl popírá klasické kánony, odmítá tradiční společenské kulturní hodnoty, jako by se před určitým umělcem nic nestalo.

Pozdní aktuální

Konstruktivismus je extrémní fází avantgardy konce 20. let dvacátého století, kdy toto realistické umění vzniklo. Počínaje rokem 1932 byly téměř všechny umělecké skupiny zrušeny a zlikvidovány, všechny kromě socialistického realismu. Avantgarda v architektuře 20. století, respektive její pozdější projev, trvala necelých 12 let.

Ve skutečnosti se konstruktivismus v architektuře objevil mnohem dříve: nápadné příklady – Eiffelova věž v Paříži a Crystal Palace v londýnském Hyde Parku. První návrh ruské konstruktivistické budovy patří Vladimiru Tatlinovi, jednomu z vůdců ruské avantgardy.

V roce 1920 se chystal postavit v Petrohradě pomník Třetí internacionály - budovu v podobě věže, která by o třetinu předčila stvoření Eiffela.

Funkce stylu

Hlavní principkonstruktivismus se stal primární rolí funkčnosti stavby, byla to ona, kdo určil její vzhled. Stoupenci konstruktivismu byli aktivní v různých oblastech umělecké kreativity: fotografie, výtvarné a dekorativní umění.

Hlavním rysem stylu byl odpor k luxusnímu životu buržoazie s jednoduchostí a praktičností. To je zvláště patrné v architektuře jihu Ruska avantgardní éry. Pokud mluvíme o jiných průmyslových odvětvích, pak nejnovější objektivní formy a neobjektivní kompozice jsou stále zachovány ve sbírce jekatěrinburského muzea.

Konstruktivismus je jedním z avantgardních trendů v ruské a světové architektuře. Zanechal výraznou stopu na vzhledu evropských měst ve 20.-30. letech minulého století. Architektura jihu Ruska éry avantgardy vytvořila novou společnost, formovala nové zájmy a hodnoty, například DK - Domy kultury. Místo, kde sovětští občané trávili celé dny volna.

Vanguard Ban

Faktem je, že v roce 1932 vydala vláda výnos o vytvoření tvůrčích svazů umělců, spisovatelů, skladatelů a architektů na estetickém základě socialistického realismu, tedy od roku 1932 mají jakékoli avantgardní formy vlastně přestala existovat. V sovětském umění v době zákazu inovací se ukázalo, že mnoho muzeí v zemi má velké množství děl vyrobených v původním stylu. Stalo se tak z jednoho důvodu: v období od roku 1918 do roku 1922 sovětská vláda, podporující nové umění,oficiálně koupil díla inovativních umělců a distribuoval je do muzeí v zemi.

Ve 40.–50. letech dvacátého století, po změně kulturní politiky, začaly z Moskvy přicházet příkazy odepisovat díla vytvořená avantgardními umělci. Další osud sbírek závisel na loajalitě muzejních pracovníků, někteří z nich díla ukrývali, aby je zachovali pro další generace. Tak například Jekatěrinburské muzeum výtvarných umění. Někdo ale striktně dodržel rozkaz a dílo zničil. Dochované obrazy byly řadu let zakázány a nebyly vystavovány, nevěděli o nich ani umělci a historici umění až do perestrojky, kdy avantgarda vystoupila z úkrytu a zaujala své právoplatné místo v dějinách světového umění 20..

Modernismus

Pod avantgardou je třeba chápat umělcovo naprosté odmítání tradiční estetiky, ničení známých forem a vytváření nových. Avantgarda je abstraktní, s přirozeností a přírodou má pramálo společného.

Bezstarostnost je nové umění, kde není důležitá forma, ale obsah. Modernismus, který je často zaměňován s avantgardou, přetváří, zdokonaluje a doplňuje, tedy modernizuje již zavedený koncept. Nesnaží se přerušit spojení s kánony, ale pouze dává nové přehodnocení. Modernismus předcházel avantgardě, byla estetickou vzpourou v umění, zatímco avantgarda byla proudem, který šel proti samotné umělecké tradici.

Modernismus přehodnocuje a avantgarda se snaží vytvořit mistrovské dílo od nuly.

Kde se zrodila avantgarda, není známo, ale kořeny toho jsouprogresivní proudy se rozšířily po celém světě. Mimochodem, mnoho historiků umění vyzdvihuje ruské umění počátku 20. století jako výchozí bod pro vznik tohoto hnutí.