Futurismus v architektuře: koncept, definice, charakterizace stylu, popis s fotografií a aplikace ve stavebnictví

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Architektonický futurismus je nezávislá umělecká forma sjednocená pod obecným názvem futuristického hnutí, které se objevilo na začátku dvacátého století a zahrnuje poezii, literaturu, malbu, oblečení a mnoho dalšího. Futurismus implikuje touhu po budoucnosti – jak po směru obecně, tak po architektuře zvlášť, charakteristickými rysy jsou antihistoričnost, svěžest, dynamika a hypertrofovaná lyrika. Futurismus získal zvláštní oblibu v architektuře SSSR a stal se symbolem výstavby nového života.

Definice

Za rok vzniku futurismu v architektuře lze považovat rok 1912, protože v tomto roce italský architekt Antonio Sant'Elia poprvé zobrazil futuristickou vizi městských forem na papíře. V letech 1912 až 1914 vytvořil na toto téma slavnou sérii skic. Poté vydal svůj „Manifestarchitektura futurismu . Předtím styl existoval pouze v abstraktním popisu měst budoucnosti, díky úsilí Sant Elia se objevily kresby futuristických budov vhodných pro skutečnou výstavbu. Zakladatele futurismu v architektuře ukazuje fotka níže.

Futuristická forma architektury je podle definice zrcadlovým obrazem všech architektonických kánonů, které existovaly před 20. stoletím. Tato architektura je tedy především ahistorická a fantazijní - buď postrádá zřetelnou symetrii, nebo naopak hypertrofovanou symetrii a namísto obvyklých dekorací v podobě sloupů, oken a basreliéfů, jsou zde pouze formy, které se ničemu nepodobají, odvážné linie a maximální dynamika. Hlavními materiály jsou sklo, kov a prostý beton – forma převažuje nad obsahem.

Ukázky ze světové architektury

Navzdory tomu, že architektonický futurismus vznikl na počátku dvacátého století, ke skutečné výstavbě nedospěl hned - na vrcholu popularity byl styl Art Deco, který se svých pozic nevzdal až do r. začátek druhé světové války. Nejznámější futuristické stavby vznikaly v průběhu 50-70 let, jejich výstavba byla spojena s počátkem éry vášně pro vesmír a mimozemské civilizace. Patří mezi ně například Knihovna Jacka Langstona v Kalifornii (postavena v roce 1965), The Theme Building v Los Angeles (1961), Geisel Library v San Diegu (1970). Níže na fotografiifuturismus v architektuře výše uvedených budov.

Na počátku 70. let šly futuristické budovy za hranice USA a začaly se objevovat v různých částech světa – mezi ně patří katedrála v Brasílii, Ferro House v Curychu a Opera v Sydney.

Původ v SSSR

Futuristický trend ve všech odvětvích umění dosáhl maximální popularity v předrevolučním období Ruska a poté ve 20. a na počátku 30. let. Futurismus se zdál při budování nového státu nezbytný – lidé vítající revoluci chtěli zničit všechny základy, smést staré tradice a začít život z nového listu. Sovětský svaz se klidně mohl stát vlastníkem vůbec prvních futuristických budov na světě, ale bohužel Stalin, který se dostal k moci, si oblíbil jiné architektonické styly, které později dostaly napůl žertovný název „Stalinovo rokoko“. A po válce, když se ukázalo, že hlavní zakladatel futurismu Filippo Tommaso Marinetti je stoupencem italského fašismu, dostal směr přísný zákaz.

Příklady v domácí architektuře

První budovy s využitím futurismu v architektuře SSSR byly postaveny po 60. letech, stejně jako ve Spojených státech, v důsledku nadšení pro lety do vesmíru. A přestože Sovětský svaz nebyl první ve výstavbě budov budoucnosti, velmi brzy se stal nejbohatším na takovou architekturu - téměř všechny knihovny, kulturní centra, divadla a kina, letištěa stadiony z 60. až 80. let byly stavěny ve futuristickém stylu. Nejjasnějšími příklady sovětského futurismu v architektuře jsou budova slavného moskevského uměleckého divadla v Moskvě, postavená v roce 1973, budova Družba j altského sanatoria Kurpaty, postavená v roce 1984, a budova, ve které sídlí Ministerstvo silnic Gruzínské SSR., vytvořeno v roce 1975.

Slavní futurističtí architekti

Jedním z nejproduktivnějších futuristických architektů je Brazilec Oscar Niemeyer, současník původu stylu ve 20. letech a jeden z jeho hlavních populistů v 60. letech. Vlastní autorství již zmíněné katedrály v Brasílii, dále "Copan" - futuristický obytný dům v Sao Paulu (1951), Palác Národního kongresu a Vládní palác v Brasílii (oba 1960), Muzeum moderní Umění v Rio de Janeiru (1996).

Dalším slavným futuristou je Dane Jorn Watson, autor projektu opery v Sydney. Kromě této světoznámé budovy vytvořil Watson Vodárenskou věž ve Swaneku (1952) a Národní shromáždění v Kuvajtu (1982).

Moshe Safdie, kanadský a americký architekt izraelského původu, navrhl více než padesát různých futuristických budov. Jeho představivost patří ke slavnému rezidenčnímu komplexu v Montrealu Habitat 67 (1967), který se stal základem mnoha podobných staveb v různých zemích, futuristická budovaMuseum of Fine Arts, Montreal (1991) a Marina Bay Sands Hotel, Singapur (2010).

Futurističtí architekti v SSSR

Ruští architekti oddaní futurismu v architektuře by měli především zahrnovat Michaila Posokhina, autora projektů Kremelského paláce kongresů (1961), budov Severního Čertanova (1975) a Olimpijských sportů Komplexní (1977).

Další slavní sovětští architekti - Dmitrij Burdin a Leonid Batalov - spoluvytvářeli světoznámou televizní věž Ostankino (1967) a moskevský letecký terminál (1964). Kromě toho Dmitrij Burdin působil jako architekt futuristického hotelového komplexu Izmailovo (1980).

Moderní futurismus v architektuře

S moderním růstem a rychlým rozvojem zemí, jako jsou Spojené arabské emiráty, Saúdská Arábie, Singapur, Čína, Ázerbájdžán, znovu ožil futuristický styl, tentokrát ohlašující celá města. Pozoruhodným příkladem je celý komplex budov v centru Rijádu, hlavního města Saúdské Arábie.

Hotel Burj Al Arab (doslova přeloženo jako „Arabská věž“), postavený v hlavním městě Spojených arabských emirátů Dubaji v roce 1999, také odkazuje na futurismus v architektuře. V Dubaji se navíc v samém centru nachází unikátní Wave Tower a celá řada futuristických mrakodrapů.

V roce 2007 vyšel „Manifest neofuturistického státu“, který dal impuls k oživení tohoto stylu. Rychlost a bohatost života ve výše uvedených zemích je proměňuje ve skutečná „města budoucnosti“ve vztahu k naprosté většině architektonických tradic tzv. „Starého světa“, před ultramoderním světem, oddaným futurismu. v architektuře, jako před půl stoletím.