Španělský umělec Jose de Ribera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera je nejstarší z velkých španělských barokních malířů, který je stěží považován za představitele umělecké školy této země, protože většinu svého života a celou svou kariéru strávil v Itálie. Přesto byl na své kořeny velmi hrdý a navíc žil v Neapoli, která byla v 17. století španělským územím. Měl úzké vazby na svou vlast a měl obrovský vliv na barokní umění nejen tam, ale i ve zbytku Evropy.

Měl štěstí, že pracoval v Neapoli. Poté, co se v roce 1501 stalo součástí Španělské říše (město zůstalo pod jeho vládou po dvě století), jeho populace se ztrojnásobila, což z něj udělalo druhé největší městské centrum v Evropě po Paříži.

V 17. století byla Neapol semeništěm intelektuální a tvůrčí činnosti, domovem největších umělců, filozofů, spisovatelů a hudebníků, přinejmenším do doby, než velký mor v roce 1565 vyhladil polovinu obyvatel města. Žít a pracovat v Neapoli, Riberabyla zaručena obklopena nejen nejlepšími představiteli umění, ale také bohatými mecenáši.

Počáteční roky

Životopis José de Ribery bohužel není zcela úplný. Prakticky neexistují žádné dokumenty, které by mohly osvětlit jeho dětství ve Španělsku. Je známo, že se narodil a byl pokřtěn ve městě Yativa (San Felipe) ve Valencii, byl druhým synem úspěšného ševce jménem Simon. Ztratil matku, když mu bylo pouhých pět nebo šest let.

Stát se

Přestože v té době byli synové obvykle vyškoleni ve stejné profesi jako jejich otcové, někteří historici umění se domnívají, že Riberova umělecká činnost mohla být podporována jinými umělci z jeho rodiny.

Jeho babička z otcovy strany se jmenovala Juana Navarro z Tervelu a ve Valencii bylo známo několik umělců tohoto jména. To však zůstává pouze odhadem. Riberův životopisec tvrdí, že jako dítě byl studentem prosperujícího místního umělce Francisca Rib alta, ačkoli neexistují žádné důkazy, které by toto tvrzení podpořily.

Ať byla fakta jakákoli, byl zjevně nespokojený s tím, jak se věci vyvíjely, a tak opustil své rodné město, aby hledal lepší život (předpokládá se, že opustil Španělsko kvůli hádce s Rib altou související s dcerou mistr-umělec).

Stěhování

Ribera se objevil v Itálii v roce 1611, nejprve se zastavil v Parmě, kde podle dokumentů namaloval obraz pro kostel sv. Prospera a poté skončil v roce 1613 v Římě. Onzůstal v Římě až do roku 1616, studoval na akademii svatého Lukáše, žil se svým mladším bratrem Juanem a několika dalšími Španěly v domě vlámského obchodníka na Via Margoutte.

Neapol

Moderní zdroje naznačují, že během těchto let v Římě vedl Ribera svobodnou existenci (byl zastáncem svobodné, hédonistické morálky), možná napodoboval Caravaggia, jehož umění tak obdivoval. Jako takovému mu rychle došly peníze a zřejmě aby unikl svým věřitelům, v roce 1616 se přestěhoval do Neapolského království pod španělskou nadvládou, kde zůstal po zbytek svého života.

Naštěstí pro Riberu se díky svým kořenům dokázal spojit se španělskou elitou i s vlámskými obchodníky, kteří patřili k horním vrstvám neapolské společnosti, a byli tak hlavními mecenáši umění v Neapoli.

Krátce poté, co tam dorazil, uzavřel výhodné manželství s Catalinou Azzolinovou, dcerou slavného a úspěšného umělce a obchodníka s uměním Giovanni Bernardina Azzolina (uspěchaný sňatek naznačuje, že Ribera mu možná dokonce než opustil Řím).

Současné dokumenty ukazují, že umělec strávil spoustu času učením se italštiny, i když v tom nedosáhl velkého úspěchu: mluvil se silným španělským přízvukem a dělal hrozné chyby v písmenech.

Sláva

Po příjezdu do Neapole jeho reputace prudce stouplastupně, že do roku 1618 byl Ribera považován za nejoblíbenějšího umělce ve městě a dostával zakázky od takových mecenášů, jako byl například Cosimo II. de' Medici, velkovévoda toskánský a místokrál z Neapole. Přepracovaný Ribera si vydělal dost peněz na to, aby se mohl nastěhovat do velkého domu se zahradou, právě včas, aby se mu koncem dvacátých let 16. století narodily jeho první tři děti (syn Anotonio Simone se narodil v lednu 1627, po něm v listopadu jeho mladší bratr Jacinto Tomas 1628 a nakonec mladší sestra Margarita - v dubnu 1630).

V roce 1630 ho navštívil Velasquez a také španělský velvyslanec, který se později stal místokrálem Neapole. Zadal několik děl pro sebe.

V roce 1631 byl Ribera poctěn stát se rytířem papežského řádu Vatikánu. Toto je jeden z nejvyšších úspěchů, ve který může umělec v Itálii doufat.

Riberův úspěch se během 30. let 17. století rozvinul do takové míry, že se ve 40. letech 17. století mohl se svou rodinou přestěhovat do skutečného paláce v luxusní čtvrti Chiaia, vedle kostela sv. Teresa degli Scalzi.

V roce 1641 měl Ribera to štěstí, že dostal zakázku na práce na nejdůležitějším náboženském místě ve městě – kapli sv. Gennaro v katedrále v Neapoli.

Pozdější roky

Dobré časy skončily v polovině 40. let 17. století, kdy umělec vážně onemocněl a už nemohl malovat.

Bezprostředně poté, co José de Ribera konečně nabyl zdraví, vypuklo lidové povstání proti španělské nadvládě, které vedl Tomasso Aniello Masaniello v roceČervenec 1647 jej a jeho rodinu donutil uchýlit se do španělského Palazzo Real, kde se malíř setkal s nemanželským synem Filipa IV., Donem Juanem z Rakouska.

Povstání mělo pro Riberu vážné důsledky: kvůli represivním opatřením, která Španělé přijali proti vzbouřeným Italům, byli umělci a jeho rodina vyhnáni italským obyvatelstvem města.

V roce 1649 u něj došlo k recidivě nemoci a v důsledku jeho neschopnosti pracovat a kvůli vzpouře začala mít umělcova rodina vážné finanční problémy.

Situace se zhoršila, když musel po manželově smrti několik let po jejich svatbě vzít svou dceru Margaritu zpět k sobě domů. Potíže byly tak velké, že v roce 1651 napsal José de Ribera králi žádost o finanční kompenzaci za vdovství Margherity.

Příští rok, v červenci, se přestěhoval do menšího, klidnějšího domu ve čtvrti Mergellina a brzy poté zemřel.

Kreativita

Všechna dochovaná díla José de Ribery pocházejí z jeho života v Neapoli. Z velké části jsou to náboženské kompozice, dále řada klasických a žánrových námětů a několik portrétů. Rozsáhle psal pro španělské místokrále, s jehož pomocí bylo mnoho jeho obrazů posláno do Španělska. Pracoval také pro římskokatolickou církev a měl četné soukromé mecenáše různých národností. Od roku 1621 je většina jeho děl podepsána, datována a zdokumentována.

Riberovy obrazy jsou drsné a ponuré, lze je nazvat dramatickými. Hlavní prvky jeho stylu, tenebrismus (dramatické využití světla a stínu) a naturalismus, byly použity ke zdůraznění duševního a fyzického utrpení kajícníků, umučených světců nebo umučených bohů. Realistické detaily, často děsivé, byly zdůrazněny hrubými tahy štětcem na hustém nátěru, aby naznačovaly vrásky, vousy a tělesné rány. Technika umělce José de Ribera se vyznačuje citlivostí kontur a spolehlivostí, s jakou prováděl přechody od jasného světla k nejtmavšímu stínu.

Kromě obrazů vytvořil jako jeden z mála španělských umělců 17. století četné kresby a jeho rytiny patřily k nejlepším dílům v Itálii a Španělsku v období baroka.

Umělecká díla od José de Ribera

Během své kariéry malíř studoval to, co souvisí s náboženstvím, včetně životopisu sv. Bartoloměje, Máří Magdalény, sv. Jeronýma a sv. Šebestiána. Posledně jmenovaný je opakující se postava, kterou Ribera zobrazuje tradičním způsobem, probodnutý mnoha šípy, a nepříliš oblíbeným způsobem, když ho ze svých ran léčí Saint Irene.

Na jednom z obrazů José de Ribery je svatý Sebastian zobrazen pevně přivázaný ke stromu, vzhlíží k nebi s výrazem, který vypovídá o jeho dobrovolném přijetí mučednictví. Ve stejném roce, kdy umělec dokončil toto dílo, byl namalován další obraz svatého Šebestiána, který viselStátní muzeum v Berlíně před druhou světovou válkou. Tyto dva obrazy představují dva různé přístupy ke stejnému tématu. Na druhém obraze je Sebastian zobrazen v bezvědomí na kolenou visícího na stromě, ke kterému měl přivázané ruce. V důsledku toho je jeho postava neobvykle zdeformovaná, což zdůrazňuje pocit utrpení a mučednictví.

Malíř někdy používal jako model pro své obrazy svou vlastní dceru Mary-Rose, která se vyznačovala mimořádnou krásou. Zejména sloužila jako prototyp pro obraz José de Ribera „Svatá Inessa“. Znovu zvolil neobvyklý přístup, zobrazil dívku v žaláři s rukama sepjatýma v modlitbě a očima upřenýma k nebi. Tento obrázek je považován za jeden z nejvýraznějších. Obyvatelům Neapole se obraz mimořádně líbil a místokrál ho koupil do své sbírky.

Obraz José de Ribery „Chromý“byl napsán v posledním období umělcovy tvorby. Znázornil na něm žebráka zmrzačeného chlapce. Dítě stojí na pozadí krajiny, jako by si schválně natahovalo zmrzačenou nohu. V ruce má leták s žádostí o pomoc. Ale navzdory všemu se jeho tvář rozzáří upřímným dětským úsměvem.