Drama v literatuře je Drama: ukázky děl

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Drama je forma literárního díla, která umožňuje v krátké zápletce ukázat konflikty společnosti, pocity a vztahy postav, odhalit morální problémy. Tragédie, komedie a dokonce i moderní náčrtky jsou všechny druhy tohoto umění, které má svůj původ ve starověkém Řecku.

Drama: kniha se složitým charakterem

V překladu z řečtiny slovo „drama“znamená „jednat“. Drama (definice v literatuře) je dílo, které odhaluje konflikt mezi postavami. Charakter postav je odhalen prostřednictvím akcí a duše - prostřednictvím dialogů. Díla tohoto žánru mají dynamický děj, komponovaný prostřednictvím dialogů postav, méně často - monologů nebo polylogů.

Jazyk autora je uveden pouze jako poznámky. Mají technickou funkci, charakterizují postavy a popisují scénu.

Drama jako druh literatury je komponována podle klasických pravidel.

Skládá se z několika částí, rozdělených do aktů. Je v něm více hrdinů, jedna rozvinutá dějová linie, která určuje osu díla. Během celé práce se vyskytuje malý počet událostí. Pokud je dílo vytvořeno pro inscenaci, pak by jeho objem neměl přesáhnout 80 stran. Takový scénář nebo hra se rovná 3–4 hodinám akce na jevišti.

Starověká literatura

Zpočátku bylo drama vytvořeno na základě kultu boha plodnosti Dionýsia, zahrnovalo písně a tance. Herci si navlékli kůže, na obličej masky a pěli chválu. Soutěžilo se mezi tragédii a komiky. Slavní dramatici - Aischylos, Sofokles, Euripilos, Aristofanes - slavní autoři starověkého Řecka.

Klasické drama zahrnuje různé žánry. Existuje mnoho literárních děl, která patří k tomuto druhu umění: je to tragédie, komedie a drama samotné. Tragikomedie, tak populární v ruských školách, vznikla na křižovatce.

Vývoj dramatu na příkladu tragédie

Slovo „tragédie“doslova znamená „kozí píseň“. Byla spojována s podzimním smutkem, kdy se bůh vinařství uložil k zimnímu spánku, nebo přeneseně zemřel. Aischylos je považován za zakladatele tragédie, vylepšil formu a zapojil do děje druhého herce. Sofokles přidal třetí postavu. Emocionální pohyby jsou vyjádřeny truchlením, vyjádřením soustrasti, zděšením, hněvem. Sbor za pomoci chvály nasadil ten správný tón.

Tragédie ve starověkém Řecku spočívala všest klasických složek: mýtus, vývoj postavy, relevantní a podstatný názor, prozaický a metrický jazyk, hudba a podívaná. Tragédie zachycuje duši a dává najevo utrpení.

Ve své nezměněné podobě přichází tragédie do renesance, kde se opět stává populární. Shakespearovi hrdinové prožívají osud novým způsobem. Společenské podmínky jsou nyní důležitější než hry bohů. Slavní "Král Lear", "Othello", "Hamlet" jsou dodnes čtečkou pro mladé dramatiky a herce.

V době osvícení herci bojují o nápady. Schillerovy slavné tragédie "Loupežníci" a "Lev a láska" byly stejně populární jako Goethův "Egmont" a "Getz von Berlichingen".

Romantismus odhaluje konflikt, ale již mezi vnitřním a vnějším světem postav. Byron a Hugo pracují v žánru tragédie.

Velká literární rodina

Drama v literatuře je především velká tvůrčí kategorie. Původní předchůdce tragédie a komedie nyní získal nové členy rodiny. Moderními představiteli jsou melodrama, vaudeville, skica. Melodrama jako druh literatury rozděluje hrdiny na „hodné“a „špatné“lidi: postavy mají polární morální zásady. Mezi hodnotami postav dochází ke konfliktu a v důsledku toho je nalezeno neočekávané řešení. Vaudeville a skica jsou kombinované umělecké formy.

Expresivní žánry v literatuře

Kromě dramaturgie však existují i jiné výrazové žánryliteratura. Tabulka vám pomůže utřídit to, co nyní budeme podrobněji analyzovat.

Novella je druh novely: prozaické krátké dílo s ostrým dějem a neutrálním stylem vyprávění. Nemá žádné psychologické podtexty a neočekávaný konec, jako v melodramatu.

Óda – dnes již zastaralá, ale na konci 18. století velmi populární, slavnostní dílo, které bylo vyjádřeno poezií nebo zhudebněnou poezií.

Esej – skutečnost ze skutečného života, spolehlivý příběh.

Příběh je epický žánr o životě hrdiny nebo několika postav, zobrazující po sobě jdoucí epizody ze života. Delší než povídka, ale méně román.

Báseň je příběh v poetické formě.

Příběh - menší bratr příběhu, kde je zmíněna jedna nebo více událostí ze života hrdiny. Akce nejsou dlouhé a herců je málo. Většina informací zpravidla pochází od neviditelného vypravěče. Příběh a báseň jsou nejoblíbenější žánry literárních děl.

Román je skvělé narativní dílo, ve kterém je několik dějových linií, které ovlivňují významné období života člověka nebo celý život člověka. Postavy jsou rovnocenné, děj odhaluje společensky významné úkoly a problémy.

Epic – hlavní dílo o významných národních nebo historických událostech. Psáno formou prózy nebo poezie. Autoři často nazývají epické romány, ale liší se od nich obsahem lidového života,odhalující způsob života všech sektorů společnosti a široké geografické a historické pokrytí.

Balada je lyricko-epická báseň, kde je jasně vyjádřena historická linie, která prochází celým dějem. Balada se od lyrické básně liší obsahem. V tom druhém se autor místo děje snaží vyjádřit své vnitřní pocity. Také verše jsou kratší.

Píseň je vyjádřením myšlenky, pocitů, zápletky prostřednictvím zhudebněných veršů. Je rozdělena na části, kde refrén je refrén a rozvíjející se děj jsou sloky.

Lidové, historické, lyrické, hrdinské písně jsou známé. Předpokládá se, že písně a balady jsou nejstaršími žánry literatury.

Tabulka níže vám pomůže získat obecnou představu o typech kategorií kreativní literatury.

Formulární literatura

Epos	Texty	Drama
Fable	Hymna	Vaudeville
Epic	Invektiva	Sketch
Legenda	Madrigal	Komedie
Román	Óda	Tragédie
Příběh	Song	Drama
Příběh	Sonet	Melodrama
Sketch	Romantika	Tragikomedie
Romantika	Zpráva
Pohádka	Elegy
Epic	Báseň
	Epitaph
	Epigram

Zrození ruské dramaturgie

Pomalá a odměřená první čtvrtina 19. století byla poznamenána rychlým šířením dramatické literatury.

Na jednu stranu je to jistě dáno zájmem o divadlo, kde se objevuje celá plejáda nadaných umělců a spisovatelů. Na druhou stranu je v tomto období móda domácího čtení a literárních obýváků. Oblíbené jsou tragédie Kryukovského, Ozerova, Plavilshchikova, Viskovagova, Gruzinceva, Glinky, Zotova. Ivanovova "Marfa Posadnitsa, aneb dobytí Novgorodu" od Ivanova se těší velkému úspěchu.

Opozice klasiky a originality

Kritik P. A. Katenin se snažil hájit klasickou podobu žánru, proto přeložil Corneilla a Racina. Na počátku 19. století bylo drama v literatuře kopií francouzských her. Objevuje se koncept „falešné-klasické tragédie“a Kotzebueova díla se dostávají pod útok. Jádrem kritických útoků je Dramatic Herald, vydávaný Yazykovem od roku 1808. Jedním z nejplodnějších dramatiků té doby byl Shakhovsky. Z jeho pera vyšlo více než 100 her. Proslavil se svými komediemi, v nichž vnitřní slabinu hry podle kritiků odborníků překrývala brilantnost situace a falešné efekty.

Nové žánry dramatu v literatuře

Vaudeville pro ruštinumentalitu poprvé složil Khmelnitsky. Byl především talentovaným překladatelem. Tak se proslavily jeho upřímné napodobeniny francouzského dramatu: „Hrady ve vzduchu“, „Talker“, „Nerozhodný“.

Griboedovova komedie „Běda důvtipu“je první ruskou knihou mravů, která byla skvěle zpracována ve stylu a vzoru francouzských her. Tato práce, publikovaná v roce 1831, má dodnes velký úspěch.

Anglická literatura měla také velký vliv na formování ruského dramatu. Například i Belinskij si všiml, že Puškin ukázal Shakespearova Borise Godunova. Puškin jako by volně přetvářel portréty hrdinů krále tragédie. Ale ruské postavy nejednají pod vlajkou vášně, ale pod jhem rockového dramatu.

Ukázky Lermontovových děl, neudržitelné v uměleckém smyslu, ale zajímavé jako materiál o postoji básníka, umožňují proniknout do vnitřního světa skvělého stylisty. Gogolův „generální inspektor“je dramatická bomba, která z problémů byrokracie udělala veřejný posměch. Po úspěchu Gogola v Rusku existuje móda pro ruskou postavu a ne pro přeložený uhlový papír z evropské literatury.

Drama v literatuře je také dílem Turgeněva, který se tomuto žánru věnoval koncem 40. a začátkem 50. let. Jeho hry „The Freeloader“, „Snídaně u vůdce“, „Bakalář“, „Provinciál“jsou stále součástí divadelního repertoáru.

Přirozenější vzhledhrdinové získávají v dílech poloviny 19. stol. Například postava Pisemského z "A Bitter Fate" je vesnický rolník v plné velikosti a bez příkras. Autorovy komedie „Baal“, „Osvícený čas“, „Finanční génius“na scéně dlouho nevydržely.

ruský Shakespeare

Drama v ruské literatuře by bez Ostrovského jména ve své podobě neexistovala. Tento autor si dokázal nejen získat lásku lidí, 40 let Ostrovsky inscenoval asi 50 her, ale také vštípit publiku chuť k dobrým a komplexním dílům. Dobroljubov nazval dílo Alexandra Nikolajeviče „hrami života“. Všechny texty jsou udržovány jako klasické drama. Definice Ostrovského her v literatuře je univerzální dramata. Autor se snaží nejen ukázat situaci, ale také hledá kořeny problému v charakterech postav, prostředí.

Dokázal představit veřejnosti nejen hrdiny, ale psychologické typy, ve kterých je tak snadné se vidět. Nadaný dramatik psal jiskřivé komedie („Balzaminovova svatba“), mrazivé tragédie („Bouřka“), nutil publikum k pláči, údivu, empatii. Jeho díla jsou pokladnicí ruské řeči.

Drama jako druh literatury v Rusku, jako původní škola Ostrovského následovníků, vzniká již za života mistra. Živými imitátory jeho talentu byli Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov a Antropov. Všichni byli vynikajícími dramatiky druhé poloviny 19. století. Byli mistry divadelní techniky,scénická akce.

Další fází vývoje dramatického psaní je industriální zápletka. Nejzajímavějšími představiteli nejnovějšího dramatu jsou Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoy použil drama jako nástroj k informování mas a vydal The Power of Darkness a The Fruits of Enlightenment.

V 60. letech se žánr historických kronik objevil jako drama. Příklady Ostrovského děl „Minin-Sukhoruk“, „Voyevoda“, „Vasilisa Melentievna“jsou nejjasnějšími příklady tohoto vzácného žánru. Trilogie hraběte A. K. Tolstého: „Smrt Ivana Hrozného“, „Car Feodor Ioannovič“a „Car Boris“, jakož i kroniky Chaeva („car Vasily Shuisky“) se vyznačují stejnými výhodami. Praskající drama neodmyslitelně patří k dílům Averkina: „Mamayův masakr“, „Komedie o ruském šlechtici Frolovi Skobeevovi“, „Stará Kaširskaja“.

Moderní dramaturgie

Dnes se drama dále vyvíjí, ale zároveň je budováno podle všech klasických zákonů žánru.

V dnešním Rusku jsou dramatem v literatuře taková jména jako Edward Radzinsky, Nikolaj Erdman, Michail Chusov. Jak se smazávají hranice a konvence, do popředí se dostávají lyrická a konfliktní témata, která ovlivňují Wystana Audena, Thomase Bernharda a Martina McDonagha.