Perská miniatura: popis, vývoj a fotografie

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-01-24 17:48

Perská miniatura je malá, bohatě detailní malba zobrazující náboženská nebo mytologická témata z oblasti Středního východu nyní známé jako Írán. Umění miniaturní malby vzkvétalo v Persii od 13. do 16. století. To pokračuje dodnes, přičemž někteří současní umělci reprodukují pozoruhodné perské miniatury. Tyto obrazy mívají velmi vysokou úroveň detailů.

Definice

Perská miniatura je malý obraz, ať už se jedná o knižní ilustraci nebo samostatné umělecké dílo určené k uložení do alba. Techniky jsou obecně srovnatelné se západní a byzantskou tradicí miniatur v ilustrovaných rukopisech, což pravděpodobně ovlivnilo původ íránského malířství.

Funkce

Perské miniatury mají několik charakteristických rysů (foto níže). První je velikost a úroveň detailů. Mnoho z nichObrazy jsou poměrně malé, ale obsahují složité scény, které lze prohlížet hodiny. Klasická perská miniatura se také vyznačuje přítomností zlatých a stříbrných akcentů spolu s velmi jasnou škálou barev. Perspektiva v těchto uměleckých dílech zahrnuje prvky naskládané na sebe takovým způsobem, že pro ty, kdo jsou zvyklí na vzhled a dojem ze západního umění, je obtížné tyto kresby vnímat.

Vývoj

Perské miniatury byly původně objednány jako ilustrace pro rukopisy. Dovolit si je mohli jen velmi bohatí lidé a výroba některých obrazů trvala až rok. Později začali tato umělecká díla sbírat do samostatných alb i méně majetní lidé. Mnohé z těchto sbírek se naštěstí dochovaly dodnes, spolu s dalšími ukázkami perského umění.

Miniatura perské knihy byla ovlivněna čínským uměním. Naznačují to některá témata a zápletky, které se objevují v některých prvních příkladech miniatur. Například mnoho mytologických tvorů zobrazených v raném perském umění se nápadně podobá zvířatům čínské mytologie. Postupem času si však perští umělci vyvinuli svůj vlastní styl a témata a koncept perských miniatur odrážel kulturu sousedních regionů.

Takové kresby si také zaslouží velkou pozornost: čím déle se na ně díváte, tím více detailů a témat se objeví. Studie jednoho takovéhokusy mohou zabrat celý den.

Popis perské miniatury

Tento typ malby se stal významnou formou perského umění ve 13. století a nejvyššího vrcholu dosáhl v 15.–16. století. Další rozvoj této tradice probíhal částečně pod vlivem západní kultury. Perská miniatura výrazně přispěla k rozvoji islámské miniatury.

Navzdory vlivu v různých fázích vývoje umění jiných zemí mělo perské umění miniatury své vlastní charakteristické rysy. Íránští umělci jsou snadno rozpoznatelní podle jejich přirozených a realistických motivů. Za zmínku také stojí perská technika „vrstvení“perspektiv pro vytvoření pocitu prostoru. To dává divákovi pocit trojrozměrného prostoru a schopnost soustředit se na určité aspekty obrazu s vyloučením ostatních.

Obsah a forma jsou základními prvky miniaturní malby a umělci jsou známí svým jemným používáním barev. Náměty těchto uměleckých děl souvisí především s perskou mytologií a poezií. Používají čistou geometrii a zářivou paletu.

Backtory

Historie malířského umění v Íránu sahá až do doby kamenné. V jeskyních provincie Lorestan byly nalezeny malované obrazy zvířat a loveckých scén. Ve Farsu byly objeveny kresby staré asi pět tisíc let. Obrázky nalezené na keramice v Lorestanu a dalších archeologických nalezištích dokazují, že umělci z této oblasti byli obeznámeni sumění malby. Bylo také nalezeno několik nástěnných maleb pocházejících z doby Ashkanidů (III-I století před naším letopočtem), z nichž většina byla nalezena v severní části řeky El-Furat (Eufrat). Jedním z těchto obrazů je lovecká scéna. Pozice jezdců a zvířat, stejně jako styl tohoto díla, připomínají íránské miniatury.

Na obrazech achajmenovské éry se tvorba umělců vyznačuje neuvěřitelným poměrem a krásou barev. V některých případech byly k omezení vícebarevných povrchů použity černé pruhy.

V poušti Turkestánu byly nalezeny malby z let 840-860 našeho letopočtu. Tyto nástěnné malby zobrazují tradiční íránské scény a portréty. Nejstarších obrázků z islámského období je poměrně málo a byly vytvořeny v první polovině 13. století.

Malířské školy

Zhruba od 7. století hraje Čína velkou roli ve vývoji malířského umění v Íránu. Od té doby bylo vytvořeno spojení mezi buddhistickými čínskými a perskými umělci. Z historického hlediska bylo nejdůležitějším vývojem v íránském umění přijetí čínského stylu malby a barev, které byly smíchány s konceptem perských umělců. V prvních stoletích po příchodu islámu začali íránští umělci zdobit knihy miniaturami.

Obrázky související s počátkem islámského období patřily bagdádské škole. Tyto miniatury zcela ztratily styl a postupy běžné malby předislámského období. Nejsou proporční, používají světlé barvy. Umělci bagdádské školy, pomnoho let stagnace, snažil se vytvořit něco nového. Začali kreslit zvířata a ilustrovat příběhy.

I když je bagdádská škola vzhledem k předislámskému umění poněkud povrchní a primitivní, umění íránské miniatury bylo ve stejném období rozšířeno ve všech regionech, kde se islám šířil: na Dálném východě, v Africe a v jiných zemích.

Většina ručně psaných knih ze 13. století je doplněna obrázky zvířat, rostlin a ilustracemi k bajkám a příběhům.

Příkladem nejstarší íránské miniatury jsou kresby z knihy Manafi al-Khaivan (1299 n. l.). Představuje příběhy o zvířatech a také jejich alegorický význam. Četné obrázky seznamují čtenáře s íránským malířským uměním. Obrázky jsou vyrobeny v jasných barvách, některé miniatury ukazují vliv umění Dálného východu: některé obrázky jsou nakresleny inkoustem.

Po Mughalské invazi se v Íránu objevila nová škola. Byla zcela ovlivněna čínským a mughalským stylem. Všechny tyto malby jsou velmi malé, se statickými obrázky vytvořenými ve stylu Dálného východu.

Perská miniatura přijala takové rysy mughalského umění, jako jsou dekorativní kompozice a tenké krátké linie. Styl íránských maleb by se dal popsat jako lineární. Umělci v této oblasti prokázali zvláštní kreativitu a originalitu.

Na Mughalském dvoře nejen perské uměleckétechnika, ale i téma maleb. Některá díla umělců byly ilustracemi íránských literárních mistrovských děl, jako je Shahnameh od Ferdowsiho.

Na rozdíl od obrázků Baghdadi a Mughal, zbylo více děl ze školy Harat. Zakladateli tohoto stylu malby byli předci Timura a škola byla pojmenována podle místa, kde byla založena.

Umělečtí kritici se domnívají, že v době Timura dosáhlo malířské umění v Íránu svého zenitu. Během tohoto období pracovalo mnoho vynikajících mistrů, byli to oni, kdo přinesl nový dotek perské malby.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Tento umělec (asi 1450 - asi 1535) byl autorem mnoha perských miniatur a vedl královskou dílnu (kitabkhana) v Herátu a Tabrizu během pozdního Timurida a raného safavidského období.

Je také známý jako Kemal ad-din Behzad nebo Kamaleddin Behzad.

Perská malba té doby často používá uspořádání geometrických architektonických prvků jako strukturální nebo kompoziční kontext, do kterého jsou postavy umístěny. Behzad pomocí tradičního geometrického stylu protáhl tuto kompoziční strukturu několika způsoby. Za prvé, často používal otevřené, prázdné, nepatrované oblasti, kolem kterých se akce odehrává. Také umístil obrázky kolem letadla v nějakém organickém toku.

Gesta postav a předmětů jsou nejen přirozená, výrazná a aktivní, ale také umístěná tak, aby se pohled neustále pohyboval po celé obrazové rovině. V porovnání s ostatnímistředověkých miniaturistů, odvážněji používal kontrastní tmavé barvy. Další charakteristikou jeho práce je narativní hravost: téměř skryté oko a částečné znázornění Bahramovy tváře, když se dívá na dívky dovádějící v bazénu pod ním; vzpřímená koza, která vypadá jako démon na okraji obzoru v příběhu staré ženy stojící proti hříchům Sanjaru.

Behzad také používá súfijskou symboliku a symbolickou barvu k vyjádření významu. Do perské malby přinesl naturalismus, zejména v zobrazování individualizovanějších postav a používání realistických gest a mimiky.

Behzadova nejslavnější díla jsou „Svádění Yusufa“od Bustana Saadiho z roku 1488 a obrazy z nizamského rukopisu Britské knihovny z let 1494-95. Stanovení jeho autorství je v některých případech problematické (a mnoho akademiků nyní tvrdí, že to není důležité), ale většina děl, která jsou mu připisována, pochází z let 1488-1495.

Je také zmíněn ve slavném románu Orhana Pamuka Mé jméno je červená jako jeden z největších perských miniaturistů. Pamukův román říká, že Kemal ad-Din Behzad se oslepil jehlou.

Samotný umělec se narodil, žil a pracoval v Herátu (v moderním Afghánistánu) za Timuridů a poté v Tabrízu za dynastie Safavidů. Jako sirotka ho vychoval významný umělec Mirak Nakkash a byl chráněncem spisovatele Mir Ali Shir Nevai. Jeho hlavnípatrony v Herátu byli timurský sultán Hussein Baiqara (vládl 1469-1506) a další amiři z jeho doprovodu. Po pádu Timuridů byl zaměstnán u šáha Ismaila I. Safaviho v Tabrizu, kde měl jako vedoucí dílny panovníka rozhodující vliv na rozvoj umění safavidského období. Behzad zemřel v roce 1535, jeho hrob je v Tabrizu.

Safavid éra

Během tohoto období bylo umělecké centrum přesunuto do Tabrízu. Několik umělců se také usadilo v Qazvin. Safavidská malířská škola však byla založena v Isfahánu. Miniatura Íránu v této době byla osvobozena od vlivu Číňanů a vstoupila do nové etapy vývoje. Umělci pak byli naturalističtější.

Riza-yi-Abbasi

Byl nejslavnějším perským miniaturistou, umělcem a kaligrafem isfahánské školy, která vzkvétala během safavidského období pod patronací Shaha Abbase I.

Byl zakladatelem „Safavid School of Painting“. Umění kreslení v éře Safavid prošlo významnou proměnou. Riza Abbasi (1565 - 1635) je považován za jednoho z předních perských umělců všech dob. Vyučil se v dílně svého otce Ali Asghara a byl přijat do dílny šáha Abbáse I. ještě jako mladý muž.

Ve věku asi 38 let obdržel od svého patrona čestný titul Abbasi, ale brzy opustil svou práci pro šáha, zřejmě ve snaze o větší svobodu komunikace s obyčejnými lidmi. V roce 1610 se vrátil do šáha, u kterého zůstal až do své smrti. Ve svých miniaturách dával přednost naturalistickému zobrazování obrazů, které často malovalženský a impresionistický styl. Tento styl se stal populárním během pozdního období Safavid.

Mnoho jeho děl zobrazuje pohledné mladé muže, často v roli „vinaře“, na které se starší lidé občas dívají s obdivem, což je projev perské tradice oceňování mladistvé mužské krásy.

Dnes lze jeho dílo nalézt v muzeu, které nese jeho jméno v Teheránu, a také v mnoha velkých západních muzeích, jako je Smithsonian, Louvre a Metropolitní muzeum umění.

Funkce školy Safavid

Miniatury vytvořené během tohoto období nebyly určeny pouze k dekoraci a ilustraci knih. Styl Safavid je ve formě měkčí než předchozí školy. Lidské obrazy a jejich chování nepůsobí uměle, naopak jsou přirozené a blízké realitě.

Na safavidských malbách je hlavním lákadlem nádhera a vznešenost tohoto období. Hlavními tématy obrazů jsou život na královském dvoře, šlechta, krásné paláce, scény bitev a banketů.

Umělci více dbali na obecnost a vyhýbali se zbytečným detailům. Hladkost linií, rychlé vyjádření pocitů a zahuštění zápletek jsou hlavními charakteristikami safavidského stylu malby. Od konce této éry se v perských miniaturách objevila perspektiva a stínování jako důsledek vlivu evropského stylu malby.

Qajar dynastie (1795-1925)

Obrazy této doby jsou kombinacíklasické evropské umění a safavidské miniaturní techniky. Během tohoto období Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk vyvinul evropský klasický styl malby v Íránu. Na konci tohoto období se v historii íránského malířství objevil nový styl, nazvaný „umění kavárny“, který ve skutečnosti znamenal úpadek perského umění.

Vliv

Estetika a obraznost středověkých perských miniatur ovlivnila nejen umělce. To platí zejména pro poezii. Báseň od N. S. Gumilyov "Perská miniatura" byla zařazena do sbírek "Pillar of Fire" a "Persia" (1921). Je odrazem uměleckého světa íránských miniaturistů.

Když jsem konečně cum

Hra v cache-cache s ponurou smrtí, Stvořitel mě udělá

Perská miniatura.

A obloha jako tyrkysová

A princ, sotva vychovaný

Mandlové oči

Na vzletu dívčí houpačky.

Se zkrvaveným šáhovým kopím, Bloudění po špatné cestě

Na výšinách rumělky

Za létajícím kamzíkem.

A ani ve snu, ani ve skutečnosti

Neviditelné tuberózy, A sladký večer v trávě

Již nakloněné vinice.

A na zadní straně

Jako čisté mraky Tibetu, Bude pro mě potěšením nosit

Odznak skvělého umělce.

Vonný starý muž, Vyjednavač nebo dvořan, Když se podívám, okamžitě se zamiluji

Láska je ostrá a tvrdohlavá.

Jeho monotónní dny

Budu hvězdavedení.

Víno, milenci a přátelé

Nahradím jeden po druhém.

A tehdy jsem spokojen, Bez extáze, bez utrpení, Můj starý sen -

Vzbuďte adoraci všude.

Hluboký význam Gumiljovovy „Perské miniatury“je spojen zaprvé s lyrickým tématem žízně po lásce. Básník do ní navíc tajně uvádí postavy pohádky. Za druhé, verš „Perská miniatura“je symbolem nehynoucího světa, který vznikl díky síle básníkova slova.