Indická kinematografie: historie stvoření a vývoje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

I když jste nikdy neviděli indické filmy, slovo „Bollywood“okamžitě vykouzlí obrazy nádherných, živých a barevných filmů natočených na exotických místech, kde každý expresivně tančí a zpívá. Jaká je ale historie vzniku a rozvoje indické kinematografie? A jak toto odvětví roste, aby se stalo jedním z nejmocnějších a finančně nejlukrativnějších odvětví v zemi?

Úvod

Mnoho odborníků nesouhlasí s přesnou definicí pojmu Bollywood. Ale stále existuje podobnost v pojmech: "Bollywood" je silný filmový průmysl v Bombaji, kde se filmy točí především v hindštině, s úžasnými tanečními scénami s písněmi. Nepokrývá celou indickou kinematografii, pouze 20 % celkové filmové produkce země. Bollywood není jeden žánr filmu, je to průmysl s mnoha směry.

Historie indické kinematografie sahá až do devatenáctého století. V roce 1896 byly první filmy natočeny bratry Lumierovými a uvedeny v Bombaji (Bombaji).

Je důležité poznamenat, že když Harishchandra Sakharam, známý jako„stacionární fotograf“, objednal si fotoaparát z Anglie a poté natočil film „Fighters“v visutých zahradách v Bombaji. Byl to jednoduchý záznam duelu, který byl brzy uveden v roce 1899 a byl považován za první „pohyblivý“film v indickém filmovém průmyslu.

Indická kinematografie: historie stvoření

Za otce indické kinematografie je považován Dadasahed Phalke, který v roce 1913 uvedl na svět první celovečerní celovečerní film Raja Harischandra. Jedná se o první indický film promítaný v Londýně v roce 1914. Tichý obraz měl obrovský komerční úspěch.

Dadasahed nebyl jen producent, ale také režisér, scenárista, kameraman, střihač a dokonce i maskér. Mezi lety 1913 a 1918 dohlížel a režíroval produkci 23 filmů.

Zpočátku nebyl vývoj indické kinematografie tak rychlý jako v Hollywoodu. Nové filmové produkční společnosti začaly vznikat ve 20. letech 20. století. Ve 20. letech začaly dominovat malby založené na mytologických a historických faktech s epizodami z Mahábháraty a Rámájany. Ale indické publikum více fandilo militantům.

Konec „tiché éry“

První indický zvukový film Alam Ara byl promítán v Bombaji v roce 1931. Hudebním režisérem na natáčení tohoto filmu byl Hiroz Shah, kterému se podařilo nahrát první píseň „De de Huda“v podání VM Khana. Indická kinematografie vstoupila do nové éry.

Poté se několik filmových společností začalo snažit o zvýšení produkce indických filmů. Bylo 328 obrazůpořízen v roce 1931. To je třikrát více než v roce 1927 – 107 premiér. Během této doby se také zvýšil počet kin a hledišť.

V letech 1930 až 1940 se na scéně objevilo mnoho významných osobností indické kinematografie: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose a další.

Regionální filmy

V tomto období nebyly populární pouze hindské filmy. Svou značku měl i regionální filmový průmysl. První bengálský celovečerní film „Nal Damyanti“s italskými herci v hlavních rolích viděli diváci v roce 1917. Obraz vyfotografoval Jayotish Sarkaru.

V roce 1919 byl promítán němý jihoindický celovečerní film s názvem „Kechaka Wadham“.

Na obrázku "Kalia Mardan" se dcera slavného Dadasaheda Falkeho stala prvním dítětem "hvězdy", která v roce 1919 hrála roli dítěte Krišny.

Bengálský zvukový film Jamai Shashti byl promítán v roce 1931 (produkoval Madan Theatres).

Kromě bengálštiny a jihoindických jazyků byly regionální filmy natočeny také v jiných jazycích: orijštině, pandžábštině, maráthštině, asámštině a dalších. Aetheja Raja byl prvním maráthským filmem natočeným v roce 1932. Tento obrázek byl také vytvořen v hindštině, aby přilákal více lidí k prohlížení.

Zrození „nové éry“

Indická filmová historie se během druhé světové války téměř nerozvinula. Zrození moderního indického filmového průmyslu začalo v roce 1947. Toto období se vyznačuje významnými a mimořádnými proměnami vnatáčení filmů. Renomovaní kameramani Satyat Rai a Bimal Roy natočili filmy, které se zaměřovaly na otázky přežití a každodenního utrpení nižší třídy.

Historická a mytologická témata ustoupila do pozadí a sociální filmy začaly dominovat tomuto odvětví. Byly založeny na tématech, jako je prostituce, polygamie a další nezákonné činy, které byly v Indii velmi rozšířené. Kino to ukázalo a odsoudilo takové činy.

V 60. letech se režiséři Ritwik Chatak, Mrinal Sena a další zaměřili na skutečné problémy obyčejného člověka. Na tato témata bylo natočeno několik známých filmů, které umožnily „vybojovat zvláštní místo“v indické kinematografii.

Polovina dvacátého století je považována za „zlatý čas“v historii indické kinematografie. V té době začala růst popularita takových herců: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman a další.

Bollywood propagoval masala filmy

V 70. letech se v Bollywoodu objevilo kino masala. Publikum bylo uchváceno a hypnotizováno aurou herců jako Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Předpokládá se, že zakladatelem vzniku masala filmů byl slavný a úspěšný režisér Manmohan Desai. Často prohlásil, že opravdu chce, aby lidé zapomněli na své utrpení a odešli do světa snů, kde není chudoba.

Sholay, průlomový film režiséra Rameshe Sippyho, nejenže získalmezinárodní uznání, ale také udělal z Amitabha Bachchana „superstar“.

V 80. letech ukázalo svůj talent několik režisérek (Meera Nair, Aparna Sena). Jak můžete zapomenout na mimořádného a dokonalého filmaře Rekhaye, který v roce 1981 natočil úžasný film „Umrao Yaan“?

V 90. letech se takoví herci stali populárními: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi a další. Tito profesionálové hledali nové způsoby, jak dále rozvíjet indickou kinematografii. Historie nezapomene na rok 2008, který byl pro Bollywood významným rokem – Rahman získal dvě ceny Akademie za nejlepší původní hudbu pro Slumdog Millionaire.

Nacionalismus

V našem seznámení s indickou kinematografií stojí za zmínku, že existují čtyři hlavní aspekty, které pomáhají lépe reprezentovat vztah „Indie – kinematografie“: nacionalismus, cenzura, hudba a žánry. Pojďme se na tato témata podívat blíže.

V počátcích tohoto průmyslu se mnoho bollywoodských velikánů rozhodlo používat hindštinu jako hlavní jazyk v indických filmech. proč tomu tak je? V Indii se skutečně mluví stovkami jazyků a hindština není ani nejběžnější z nich. Stalo se „hlavním“, protože hindština je obchodní dialekt, kterému rozuměla většina populace.

Další charakteristikou sjednoceného indického národa v bollywoodských filmech je eklekticismus hudby. Od samého začátku melodie vytvořené pro filmy zahrnovaly styly z různých oblastí země.

Třetím celovečerním filmem je „svět“indických filmů, ve kterém si muslimové mohou vzít hinduisty nebo křesťany a lidé z různých společenských vrstev dosahují v životě velkého úspěchu. Je důležité říci, že mnoho zakladatelů indických filmů věřilo, že domorodý indický filmový průmysl byl klíčem k budoucí svobodě země od Britů.

Censorship

Když byla kinematografie v Indii ještě pod britskou nadvládou, nebylo možné mluvit o zahrnutí určitých témat do filmů. Ale poté, co země získala nezávislost na Velké Británii, začala ve stylu filmů hrát rozhodující roli cenzura.

Zobrazování sexu bylo přísně zakázáno, stejně jako jakýkoli do očí bijící fyzický kontakt (dokonce i líbání). Takže „řeč těla“postavy zcela nahradila ty věci, které se staly normou. Je povolen pouze nepatrný dotek ramen mezi dvěma romantickými postavami a držení tváří blízko sebe bez dotyku. Dialog také odráží kompenzaci chybějící sexuality. Diváci si prostě musí zvyknout, že jim rozumí.

Žánry

Historie indické kinematografie (zajímavá fakta o ní níže) ukazuje, že cenzura také ovlivnila vytvoření několika žánrů jedinečných pro Bollywood. Po mnoho let, když byla válka mezi Indií a Pákistánem, bylo zakázáno se o tom ve filmech zmiňovat. Nepřátele nebylo možné nazývat jejich pravými jmény.

Vláda země měla obrovský vliv na filmový průmysl: věřila tomuže veřejnosti by se mělo ukazovat jen to, co ovlivní její politický a společenský náhled. Kromě toho byly dokonce schváleny zákony, které stanovily, že pouze klasická hudba ze severní Indie by měla být použita k zobrazení charakteru postav ve filmech.

Nepřátelství mezi vládou a filmovým průmyslem pokračovalo až do roku 1998, před přijetím výnosu o nezávislém rozvoji tohoto průmyslu.

Hudba

Hudba je to, co mnozí diváci nazývají určující charakteristikou bollywoodských filmů. A to určitě je! Hudební režiséři (jak se v Indii říká filmovým skladatelům) ve skutečnosti neuvažují o potřebě písní ve filmech jako o principu, ale vidí je jako jednoduché a nepopiratelné pravidlo.

Hudba je součástí filmů stejně jako kostýmy. Je důležité poznamenat, že tvůrci skladeb se nesnaží popularizovat své výtvory. Jsou zaměřeny na rozvoj umělecké reprezentace zápletky v publiku.

Hlavní pravda: herci ve filmech nezpívají a stejní umělci mohou namluvit zpěv několika postav najednou. Nicméně v Indii je považováno za dvojnásobné potěšení sledovat nejlepšího herce a poslouchat svého oblíbeného zpěváka.

Nejtěžší pro filmaře bylo natočit hudební scény. Každý režisér se snažil promítat písně z filmu různými způsoby. Stalo se tak populární, že i dnes je 80 % všech indických filmů natočeno na základě „play and play music“.

Zajímavá fakta z historie indické kinematografie

Filmový průmysl v Indii jejedinečné odvětví. Proto jsou zde některé aspekty, které jsou pro nás nepochopitelné. Zvažte je:

1. Premiérový rozvrh. Mnoho populárních filmů se promítá podle určitých kritérií. Například velké trháky se „vydávají“pouze během velkého svátku na počest konce ramadánu a během kriketové sezóny se zdá, že kinosály „vymírají“.

2. "Všechno záleží na rodině." Kinematografie Indie v celé historii své existence dosáhla hlavního cíle - postavit rodinu na první místo v osudu každého člověka. Filmový průmysl Západu se tím nemůže pochlubit.

3. indický Oscar. Bollywood má svou vlastní verzi ceny – jde o Filmfar Awards, která nemá nic společného s vkusem diváků. Ještě důležitější je, že na ceremoniálu se předává cena za „Nejlepší hru“.

4. "Paralelní kino". Mnoho fanoušků indických filmů ani netuší, že v Indii točí nejen filmy s písněmi a tanci. Někteří filmaři, známí jako „paralelní režiséři“, se podílejí na natáčení „vážných filmů“. Například v roce 1998 byl uveden film "Dil Se", kde hlavní hrdina vypráví o složité politické situaci ve světě.

Závěr

Indické kino (fotografie s nejlepšími scénami jsou uvedeny výše) se stalo nedílnou součástí našeho každodenního života, ať už jde o regionální kino nebo bollywoodský film. V naší společnosti hraje důležitou roli. Ačkoli je „zábava“módním slovem indické kinematografie, příběh má blahodárný vliv na mysl a mysl publika.

V historii indických filmůpokročil od vylepšování fotoaparátu k střihovým technikám. Technologický pokrok rozšířil kreativitu filmařů. Pokrok však nemohl překonat kulturní hodnoty Indie. A je to skvělé!