Prerafaelské malby se jmény. Témata prerafaelských obrazů

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Od 50. let 19. století se v Anglii začal rozvíjet nový směr v poezii a malbě. Říkalo se tomu „Prerafaelité“. Tento článek představuje hlavní myšlenky umělecké komunity, témata tvůrčí činnosti, prerafaelské malby se jmény.

Kdo jsou Prerafaelité?

Ve snaze oprostit se od nudných akademických tradic a realistické estetiky viktoriánské éry vytvořila skupina umělců vlastní umělecké hnutí. Pronikl téměř do všech sfér života, formoval chování a komunikaci svých tvůrců. Umělecký směr i jeho představitelé-malíři nesli stejné jméno – Prerafaelité. Jejich obrazy demonstrovaly duchovní vztah k rané renesanci. Ve skutečnosti název bratrstva mluví sám za sebe. Malíři se zajímali o tvůrce, kteří pracovali před rozkvětem Raphaela a Michelangela. Mezi nimi jsou Bellini, Perugino, Angelico.

Směr se vyvinul během druhé poloviny 19. století.

Rise

Před 50. lety 19. století bylo všechno v angličtiněumění patřilo pod křídla Královské akademie umění. Její prezident, Sir Joshua Reynolds, jako každý jiný představitel oficiální instituce, se zdráhal přijímat inovace a nepodporoval experimenty svých studentů.

Takový úzký rámec nakonec donutil několik malířů s podobnými názory na umění obecně, aby se spojili v bratrství. Jeho prvními představiteli byli Holman Hunt a Dante Rossetti. Setkali se na výstavě v akademii a během rozhovoru si uvědomili, že jejich názory jsou do značné míry podobné.

Rossetti v té době maloval „Mládí Panny Marie“a Hunt mu jej pomohl dokončit nikoli činem, ale slovem. Již v roce 1849 bylo plátno vystaveno na výstavě. Mladí lidé se shodli, že moderní anglická malba neprožívá nejlepší období ve své historii. Aby bylo možné nějak oživit tuto uměleckou formu, bylo nutné vrátit se k předakademickému původu, k jednoduchosti a smyslnosti.

Klíčoví zástupci

Předrafaelské bratrstvo, jehož obrazy vdechly nový život britské kultuře, původně tvořilo sedm lidí.

1. Holman Hunt. Žil dlouhý život a až do své smrti zůstal věrný svým názorům na umění. Stal se autorem několika publikací, které vyprávějí o členech bratrstva a popisují obrazy prerafaelitů. Mezi slavné obrazy samotného malíře patří „Stín smrti“(náboženský obraz zobrazující Ježíše), „Isabella a hrnec bazalky“(podle básně Johna Keatse), „Obětní beránek“(napsán v r.na základě biblických příběhů).

2. John Mille. Známý jako nejmladší student Akademie umění, který se později stal jejím prezidentem. John se po dlouhé době práce v prerafaelském stylu zřekl bratrství. Aby uživil rodinu, začal malovat portréty na zakázku a uspěl. Nejpozoruhodnějšími díly jsou „Kristus v rodičovském domě“(náboženský obraz plný symbolů budoucího života a smrti Krista), „Ophelia“(napsaná na základě epizody z „Hamleta“), „Mýdlové bubliny“(obraz z pozdního období kreativity se proslavil jako reklamní mýdlo).

3. Dante Rossetti. Obrazy jsou plné kultu krásy a erotiky ženy. Jeho manželka Alžběta se stala hlavní múzou malíře. Její smrt srazila Danteho na zem. Všechny své rukopisy s básněmi uložil do její rakve, ale o několik let později, když přišel k rozumu, dosáhl exhumace a vzal je z hrobu. Slavná díla: "Blahoslavená Beatrice" (zobrazená Danteho manželka, která je mezi životem a smrtí), "Proserpina" (starověká římská bohyně s granátovým jablkem v rukou), "Veronica Veronese" (symbolické plátno odrážející tvůrčí proces).

4. Michael Rossetti. Danteho bratr, který také studoval na akademii. Ale nakonec si pro sebe zvolil cestu kritika a spisovatele. Obrazy Prerafaelitů byly opakovaně analyzovány. Byl životopiscem svého bratra. Formuloval hlavní koncepty směru.

5. Thomas Woolner. Byl sochař a básník. Ve své rané práci podporoval myšlenky prerafaelitů,obrátil k přírodě a zohlednil drobné detaily. Své básně publikoval v časopise bratrství, ale pak se odklonil od jejich obecných myšlenek a soustředil se na klasické formy.

6. Frederick Stephens. Umělec a výtvarný kritik. Poměrně brzy se rozčaroval ze svého malířského talentu a zaměřil se na kritiku. Za své poslání považoval vysvětlovat veřejnosti cíle bratrství a oslavovat obrazy prerafaelitů. Několik jeho obrazů se dochovalo: „Marquis a Griselda“, „Matka a dítě“, „Smrt krále Artuše“.

7. James Collinson. Byl věřící, a tak maloval obrazy s náboženskou tematikou. Opustil komunitu poté, co byl Milletův obraz kritizován v tisku a označen za rouhačský. Mezi jeho díla patří „Svatá rodina“, „Zřeknutí se Alžběty Uherské“, „Sestry“.

Prerafaelité, jejichž obrazy vyvolaly mnoho kontroverzí, měli řadu podobně smýšlejících lidí. Nebyli součástí bratrstva, ale drželi se základních myšlenek. Jsou mezi nimi výtvarnice L. Alma-Tadema, návrhář F. M. Brown, malíř W. Deverell, vyšívač M. Morris, ilustrátor A. Hughes a další.

Kritika v počáteční fázi

Zpočátku byly prerafaelské obrazy kritiky přijaty docela vřele. Byly jako závan čerstvého vzduchu. Situace však eskalovala po prezentaci ve světle několika náboženských obrazů, napsaných v rozporu s kánony.

Zejména obraz "Kristus v rodičovském domě" od Milleta. Na plátně je vyobrazeno asketické prostředí, stodola, poblíž které se pase stádo ovcí. Matka Boží stojíklečící před malým Ježíškem, který si poranil dlaň hřebíkem. Proso naplnilo tento obrázek symboly. Krvácející ruka je znamením budoucího ukřižování, miska s vodou, kterou nese Jan Křtitel, je symbolem Křtu Páně, holubice sedící na žebříku je ztotožňována s Duchem svatým, ovce s nevinnou obětí.

Kritici označili tento obraz za rouhačský. Noviny Times nazvaly plátno povstáním v umění. Jiní, poukazující na srovnání svaté rodiny s prostým lidem, charakterizovali Milletovu práci jako pobuřující a nechutnou.

Rossettiho obraz „Zvěstování“byl také napaden. Malíř odešel od biblických kánonů a oblékl Pannu do bílých šatů. Na plátně je zobrazena jako vyděšená. Kritik F. Stone porovnával dílo prerafaelitů s neužitečnou archeologií.

Kdo ví, jak by se vyvíjel osud bratrstva, kdyby na jeho straně nevystoupil kritik John Ruskin, jehož názor zvažoval každý.

Vliv autoritativní osoby

John Ruskin byl historik umění a než se seznámil s dílem prerafaelitů, napsal více než jednu vědeckou práci. Jaké bylo jeho překvapení, když si uvědomil, že všechny myšlenky a nápady odrážející se v jeho článcích našly své místo na plátnech bratrstva.

Ruskin prosazoval pronikání do podstaty přírody, pozornost k detailu, odpoutání se od zavedených kánonů a zobrazování scén tak, jak mají být. To vše bylo zahrnuto do programu Prerafaelitů.

Kritik napsal několik článků proThe Times, kde ocenil práci umělců. Koupil některé jejich obrazy, čímž podpořil tvůrce morálně i finančně. Ruskinovi se líbil nový a neobvyklý způsob malování olejomaleb. Prerafaelité následně vytvořili několik portrétů svého ochránce a patrona.

Pozemky obrazů

Zpočátku se umělci věnovali výhradně gospelovým tématům a soustředili se na zkušenosti tvůrců rané renesance. Neusilovali o provedení obrazu podle církevních kánonů. Hlavním cílem bylo přenést filozofickou myšlenku na plátno. Proto jsou malby prerafaelitů tak detailní a symbolické.

„Mládí Panny Marie“od Rossettiho bylo zcela v souladu s požadavky viktoriánské éry. Zobrazovala skromnou dívku pod dohledem své matky. Obvykle byla zobrazována při čtení, ale Dante vložil jehlu do rukou Panny Marie. Na plátno vyšívala lilii - symbol čistoty a čistoty. Tři květy na stonku jsou Otec a Syn a Duch svatý. Palmové listy a trny s trny - radosti a strasti Marie. Na obrázku nejsou žádné nesmyslné předměty, barvy a akce - vše je navrženo tak, aby naznačovalo filozofický význam.

O něco později se prerafaelští umělci, jejichž obrazy přitahovaly pozornost veřejnosti, začali obracet k tématům lidské nerovnosti („Lady Lilith“), vykořisťování žen („Probuzená hanba“), emigraci („Sbohem do Anglie ).

Důležitou roli v díle bratrstva sehrály obrazy podle děl anglických básníků a spisovatelů. Malíři se inspirovali díly Shakespeara, Keatse a Itala DantehoAlighieri.

Ženské obrázky

Téma obrazů s ženskými postavami mezi prerafaelitky je velmi různorodá. Spojovalo je jediné – na jejich plátnech kralovala ženská krása. Dámy byly zobrazovány jako vždy krásné, klidné, s nádechem tajemna. Existují různé zápletky: prokletí, smrt, neopětovaná láska, duchovní čistota.

Poměrně často se objevuje téma cizoložství, kdy je žena vystavena nevlídnému světlu. Za svůj čin samozřejmě ponese přísný trest.

Ženy často podlehnou pokušení a smyslnosti na obrazech prerafaelitů („Proserpina“). Ale je tu i obrácená zápletka, kde muž je viníkem ženského pádu (jako v obrazech "Marianne", "Probuzená skromnost").

Models

Umělci si jako modely pro své obrazy v podstatě vybrali příbuzné a přátele. Rossetti často psal se svou matkou a sestrou ("Mládí Panny Marie"), ale také se uchýlil ke službám své milenky Fanny ("Lucretia Borgia"). Dokud byla Elizabeth, jeho milovaná manželka, naživu, její tvář získávala ženské obrazy.

Effie Grey, manželka Millaise a bývalý Ruskinův manžel, je zobrazena na obraze Release Order a Johnových portrétech.

Annie Miller, Huntova snoubenka, pózovala pro téměř každého umělce z bratrstva. Je vyobrazena na plátnech „Helena Trójská“, „Probuzená skromnost“, „Žena ve žlutém“.

Krajiny

Krajiny namalovali pouze někteří umělci tohoto typuPokyny. Opustili stěny kanceláří a pracovali pod širým nebem. To pomohlo malířům zachytit každý poslední detail, jejich obrazy se staly dokonalými.

Prerafaelité strávili hodiny v přírodě, aby jim neunikl jediný detail. Tato práce vyžadovala titánskou trpělivost a schopnost tvořit. Pravděpodobně kvůli zvláštnostem režijního programu se krajina nerozšířila tak jako jiné žánry.

Principy kreslení přírody se nejúplněji odrážejí v Huntových „Anglických břehech“a Milletových „Autumn Leaves“.

Decomposition

Po několika úspěšných výstavách se předrafaelské bratrstvo začalo rozpadat. Jejich společná láska ke středověku nestačila. Každý hledal svou vlastní cestu. Pouze Hunt zůstal věrný zásadám tohoto směru až do konce.

Jistota přišla v roce 1853, kdy Millais získala členství v Královské akademii. Bratrstvo se nakonec rozpadlo. Někteří se na dlouhou dobu vzdalovali malování (například Rossetti začal psát).

Navzdory skutečnému ukončení existence prerafaelité jako směr nějakou dobu působili. Způsob psaní obrázků a obecné zásady však byly poněkud zkreslené.

Pozdní prerafaelité

Mezi umělce pozdní fáze patří Simeon Solomon (dílo odráželo podstatu estetického hnutí a homosexuální motivy), Evelyn de Morgan (malovaná na mytologická témata, např. „Ariadne auf Naxos“), ilustrátor HenryFord.

Existuje řada dalších umělců, kteří byli ovlivněni prerafaelskými malbami. Fotografie některých z nich se často objevovaly v britském tisku. Jsou to Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton a další.

Význam

Prerafaelismus je nazýván téměř prvním uměleckým směrem v Anglii, který se proslavil po celém světě. Každý kritik či laik má svůj názor a právo hodnotit dílo malíře. Bezpochyby jen jedno - tento trend pronikl do všech sfér společnosti.

Spousta věcí se teď přehodnocuje. Vznikají nové vědecké práce, například "Prerafaelité. Život a dílo v 500 obrazech." Někdo dochází k závěru, že představitelé tohoto trendu se stali předchůdci symbolistů. Někdo mluví o vlivu Pre-Raphaelitů na hippies a dokonce i Johna Tolkiena.

Obrazy umělců vystavené v předních muzeích v Británii. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení se prerafaelské obrazy v Ermitáži neuchovávají. Výstava obrazů byla poprvé uvedena v Rusku v roce 2008 v Treťjakovské galerii.