2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
V Rusku i v zahraničí je toto jméno dobře známé - Andrei Rublev. Ikony a fresky, které mistr vytvořil asi před šesti stoletími, jsou skutečným klenotem ruského umění a stále vzrušují estetické cítění lidí.
První informace
Kde a kdy se Andrei Rublev narodil, není známo. Existují domněnky, že se to stalo kolem roku 1360-70 v Moskevském knížectví nebo ve Velkém Novgorodu. Informace o tom, kdy mistr začal malovat tváře Svatých, jsou obsaženy ve středověkých historických dokumentech. Z "Trojiční kroniky" nalezené v Moskvě je známo, že Rublev, jakožto mnich (mnich), namaloval spolu s Řekem Feofanem a Prokhorem Gorodeckým domovní kostel knížete Vladimíra Dmitrijeviče, syna Dmitrije Donskoye.
Ikonostas katedrály Vladimir
O několik let později, podle téže „Trinity Chronicle“, ve spolupráci se slavným malířem ikon Daniilem Chernym, to byl Andrej Rublev, kdo obnovil katedrálu Nanebevzetí Vladimíra po invazi mongolských Tatarů. Ikony, které tvořily jeden celek s freskami, se dochovaly dodnes. Pravda, ve velkolepé doběKateřiny Druhé, zchátralý ikonostas se ukázal být v rozporu se současnou módou a byl přenesen z katedrály do vesnice Vasiljevskoje (nyní v oblasti Ivanovo). Ve 20. století byly tyto ikony restaurovány, některé se dostaly do sbírky Státního ruského muzea v Petrohradě, další část byla umístěna ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.
Deesis
Ústřední část vladimirského ikonostasu, kterou tvoří ikony namalované Andrejem Rublevem, zabírá Deesis (řecky „modlitba“). Jeho hlavní myšlenkou je Boží soud, kterému se v pravoslavné obci říká Hrozný. Přesněji řečeno, toto je myšlenka horlivé přímluvy svatých před Kristem za celou lidskou rasu. Obraz je prodchnut vysokým duchem lásky a milosrdenství, ušlechtilosti a mravní krásy. Uprostřed trůnu je Ježíš s otevřeným evangeliem v rukou. Postava je vepsána do šarlatového kosočtverce, tato barva symbolizuje královskou hodnost a zároveň oběť. Kosočtverec je umístěn v zeleno-modrém oválu, zosobňujícím spojení člověka s Božstvím. Tato kompozice je v červeném čtverci, jehož každý roh připomíná čtyři evangelisty - Matouše, Marka, Lukáše a Jana. Jemné odstíny jsou harmonicky kombinovány se štíhlou čistotou linií.
Funkce na obrázku tváří svatých
Co nového přinesl Andrey Rublev k obrazu Spasitele? Ikony znázorňující Pána existovaly v byzantské kultuře, ale úžasná kombinace majestátní vážnosti s mimořádnou mírností a něhou dělá mistrovské výtvorynepřekonatelné a jedinečné. V obrazu Rublevského Krista jsou jasně viditelné myšlenky ruského lidu o spravedlnosti. Tváře svatých modlících se před Ježíšem jsou plné vroucí naděje na soud – spravedlivý a správný. Obraz Matky Boží je naplněn modlitbou a zármutkem a v obrazu Předchůdce lze číst nevysvětlitelný smutek pro celé chybující lidské pokolení. Apoštolové Jan Zlatoústý a Řehoř Veliký, Ondřej Prvozvaný a Jan Teolog se nezištně modlí ke Spasiteli. Archandělé Gabriel a Michael jsou zde vyobrazeni jako uctívající andělé, jejich obrazy jsou plné nebeské vážné krásy, mluví o nádherném světě nebes.
Lázně od Andrey Rublev
Mezi ikonografickými obrazy mistra je několik mistrovských děl, o nichž se říká, že jsou ikonou Spasitele.
Andrey Rublev byl zaneprázdněn obrazem Ježíše Krista a skutečně ruka velkého malíře vytvořila taková díla jako „Všemohoucí Spasitel“, „Spasitel nevyrobený rukama“, „Spasitel se zlatými vlasy“, „Spasitel v moci“. Rublev s důrazem na mimořádnou jemnost Pána uhodl hlavní složku ruského národního ideálu. Není náhodou, že barevná škála září jemným teplým světlem. To bylo v rozporu s byzantskou tradicí, ve které byla tvář Spasitele namalována kontrastními tahy, kontrastujícími zelené a hnědé barvy pozadí se silně zvýrazněnými liniemi rysů obličeje.
Pokud porovnáme Kristovu tvář, vytvořenou byzantským mistrem Theophanem Řekem, která byla podle některýchsvědectví, učiteli Rubleve, s obrázky napsanými studentem vidíme jasný rozdíl ve způsobu. Rublev pokládá barvy hladce, dává přednost měkkým přechodům světla do stínu před kontrastem. Spodní vrstvy barvy průhledně prosvítají horními vrstvami, jako by z nitra ikony proudilo tiché, radostné světlo. Proto lze jeho ikonografii rozhodně nazvat světélkující.
Trojice
Nebo jak se tomu říká, ikona „Svatá Trojice“od Andreje Rubleva je jedním z největších výtvorů ruské renesance. Je založen na slavném biblickém příběhu o tom, jak spravedlivého Abrahama navštívil Trojjediný Bůh v přestrojení za tři anděly.
Vytvoření ikony „Trojice“od Andreje Rubleva sahá až do historie malby katedrály Nejsvětější Trojice. Byl umístěn napravo od Královských dveří ve spodní řadě ikonostasu, jak měl.
Tajemství Nejsvětější Trojice
Kompozice ikony je postavena tak, že postavy andělů tvoří symbolický kruh – znamení věčnosti. Sedí kolem stolu s miskou, ve které leží hlava obětního telete - symbol vykoupení. Prostřední a leví andělé žehnají poháru.
Za anděly vidíme Abrahamův dům, dub, pod kterým přijímal své hosty, a vrchol hory Moria, na kterou Abraham vystoupil, aby obětoval svého syna Izáka. Tam později, v době Šalomouna, byl postaven první chrám.
Tradičně se věří, že postava prostředního anděla zobrazuje Ježíše Krista, jeho pravá ruka se složenými prsty symbolizuje bezpodmínečnou poslušnost vůli Otce. Anděl vlevo je postava žehnajícího Otcekalich, který má pít Syn, aby usmířil hříchy celého lidstva. Pravý anděl zobrazuje Ducha svatého, který zastiňuje souhlas Otce a Syna a utěšuje Toho, kdo se brzy obětuje. Tak viděl Andrej Rublev Nejsvětější Trojici. Jeho ikony jsou obecně vždy plné vysokého symbolického zvuku, ale v této je to obzvláště pronikavé.
Existují však badatelé, kteří interpretují kompoziční rozložení tváří Nejsvětější Trojice jiným způsobem. Říká se, že uprostřed sedí Bůh Otec, za nímž je zobrazen Strom života - symbol zdroje a dokončení. O tomto stromu čteme na prvních stránkách Bible (roste v zahradě Eden) a na jeho posledních stránkách, když ho vidíme v Novém Jeruzalémě. Levý anděl se nachází na pozadí budovy, která může označovat budovu Krista - Jeho ekumenický kostel. Pravého anděla vidíme na pozadí hory: právě na horu sestoupil Duch svatý na apoštoly po Nanebevstoupení Krista.
Barva hraje v prostoru ikony zvláštní roli. Leskne se v ní ušlechtilá zlatá, třpytí se jemný okr, zelené, blankytně modré a jemné růžové odstíny. Posuvné barevné přechody jsou v souladu s plynulými sklony hlavy, pohyby rukou klidně sedících Andělů. Ve tvářích tří hypostází Božstva číhá nadpozemský smutek a zároveň - mír.
Zavíráme
Ikony Andreje Rubleva jsou tajemné a nejednoznačné. Fotografie, které obsahují obrazy Božstva, nám dávají nepochopitelný pocit důvěry, že smysl Vesmíru a každého lidského života je vmilující a bezpečné ruce.
Doporučuje:
Styl ruské ikony 18. století
Malba ikon je velmi složitá forma výtvarného umění. Přes svou ryze náboženskou orientaci prošla i stylovými proměnami odpovídajícími novým trendům světského umění
Theophanes the Greek: biografie, kreativita a ikony
Umění středověkého Ruska je obzvláště živě zastoupeno řadou skvělých malířů ikon. Mezi nimi jsou první svatý Alypij a Řehoř, dále Andrej Bogoljubskij, Semeon Černyj, Rublevův učitel Prokhor z Gorodce, sám Andrej Rublev a Řek Feofan. Tito velcí asketové, představitelé ruské školy, oslavovali svůj čas spolu se Sergiem z Radoneže a Dmitrijem Donským
Zhostovo malba. Prvky zhostovské malby. Zhostovo továrna dekorativní malby
Zhostovská malba na kov je unikátním fenoménem nejen v Rusku, ale na celém světě. Objemové, jakoby čerstvě utržené květy, jsou plné barvy a světla. Hladké barevné přechody, hra stínů a světel vytvářejí uhrančivou hloubku a objem v každém díle zhostovských umělců
Dionysius (malíř ikon). Ikony Dionýsia. Kreativita, biografie
Malíř ikon Dionýsius – tvůrce úžasných nástěnných maleb v katedrále Nanebevzetí Panny Marie v Moskvě – utekl z „prokrustovského lože“zavedeného kánonu. Jeho postavy nejsou mrtvě statické, jsou ladné, s protáhlou siluetou, vznášejí se. Proto mnoho zahraničních historiků umění nazývá Dionýsia „ruským manýristou“
Japonské malby: všechny jemnosti orientální malby
Japonská malba je naprosto unikátním trendem světového umění. Existuje již od starověku, ale jako tradice neztratila svou popularitu a schopnost překvapit. Východ není jen krajina, hory a vycházející slunce. Jsou to také lidé, kteří vytvořili jeho historii. Právě tito lidé po mnoho staletí podporují tradici japonského malířství, rozvíjejí a zvyšují své umění