2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
„Únor“je jednou z prvních známých básní slavného básníka. Nezvykle krátká, výstižná, prostorná, jakoby honěná, zároveň zaujme svou všestranností a krásou.
Analýza Pasternakovy básně je obtížná právě pro tuto různorodost díla, záměrnou jednoduchost a vnitřní harmonii a složitost. Byla napsána již v roce 1912 a velmi brzy, hned následujícího roku, vyšla ve sbírce básní „Lyrics“, která se stala prvním tištěným projevem básníka. Již ve čtyřicátých letech píše novou verzi tohoto díla, ale pak se vrací k původní.
Bez ohledu na to, jak jednoduše Pasternak sám psal, analýza básně se potomkům dostává s obtížemi. Téma se zdá být jasné. A pak se to všechno zamotá. Zdá se, že je únor, tak o jakém lijáku to mluvíme? Jde o to, že to všechno jsou výrazy typické pro symboliku. Jak napsal básníkův přítel a literární historik Konstantin Loks, Pasternakovo dílo je novou realitou, další dimenzí, v níž se vnímání a nálada duchovního světa prolíná se skutečným světem, který existuje kolem člověka. A takpak vše zapadne na své místo.
Při analýze Pasternakovy básně „Únor“je třeba jednat právě s tímto přístupem: prostřednictvím podmíněné reality duše a jejího vnímání samotným básníkem přejít k obrazům, z nichž každý je spíše jako prostorný a barevný symbol. Všechny Pasternakovy rané básně jsou především obrazem duše, jejích muk, zkušeností a tužeb. Smutek, rozchod, smutek… To vše není přirozený jev, ale rozhození duše. Hned první slovo v básni, před tečkou, je jakýmsi tématem celého díla. Únor. Jednoduché krátké slovo, podobné tlukotu srdce, slabý tlak, který přesune celou lavinu z hory.
Při rozboru Pasternakovy básně čtenář postupně začíná chápat, že se nepohybuje v prostoru, ale spíše v čase. Přeci jen se bavíme o únoru. Proč tedy „černé jaro“a liják? Je to spíš březen, ne-li duben. A později se objeví pochopení autorova záměru. Začátek básně je jakousi cestou, cestou ze zimy do přicházejícího jara. Pak se tempo zrychlí, celá síť událostí proletí, dokud nepřijde poslední čtyřverší, monotónní a rovnoměrné, plynule vrací čtenáře na úplný začátek.
Rozbor Pasternakovy básně odhaluje i rysy rytmické výstavby básně, která spíše připomíná zvonění zvonu. Buď bzučí odměřeně a nízko, pak se rychle a jemně chvěje. V obrazné řadě básně velmi důležitésvou roli hraje i zvuk. V básni dominuje on, nikoli vizuální obrazy. Rozbředlý sníh, dunění, hlučná, ohlušující kakofonie způsobují neurčitou úzkost, pocit zmatku a jsou kombinovány s duchovním rozhozením samotného básníka.
Jarní nálada, probuzení, chuť psát, tvořit – to ještě jasněji odhaluje rozbor Pasternakovy básně. A přestože zrod nových básní je bolestivý, intenzivní, básník se snaží překonat všechny překážky a záměrně zrychluje čas v básni, snažíc se o finále. Proto cvakání kol, vodopád lijáku, hlučná hejna havranů. Zdá se, že všechen tento řev dopadá na básníka, snaží se rozdrtit, uhasit oheň v jeho duši.
Doporučuje:
Analýza básně „Mrtvé duše“: panství Nozdreva
Gogolova báseň „Mrtvé duše“je jedním z nejvýznamnějších literárních děl 19. století. Autor v ní odhaluje nejdůležitější problémy tehdejšího Ruska. Nezapomeňte však, že dílo není dokončeno, protože krátce před svou smrtí Nikolaj Vasiljevič Gogol spálil druhý svazek této básně
Analýza Pasternakovy básně „Hamlet“
Boris Pasternak „Hamlet“, jeho vlastní báseň, byla napsána v roce 1946. V roce 1957 vznikl román o osudech ruské inteligence, životopis básníka lékaře. Sedmnáctou, poslední částí hlavního díla Borise Pasternaka jsou básně, které autor velkoryse připisuje svému hrdinovi. Tato analýza Pasternakovy básně „Hamlet“má za cíl zjistit, proč otevírá sbírku poezie Jurije Živaga
Shrnutí, téma Nekrasovovy básně "Školák". Analýza básně
Báseň „Školák“od Nekrasova, jejíž analýzu najdete níže, je jedním ze skutečných klenotů ruské poezie. Jasný, živý jazyk, obrazy prostého lidu blízkého básníkovi ozvláštňují báseň. Řádky jsou snadno zapamatovatelné, když čteme, objeví se před námi obrázek. Báseň je zařazena do povinného studia ve školním vzdělávacím programu. Studovali jeho studenti v šesté třídě
Analýza Tyutchevovy básně "Poslední láska", "Podzimní večer". Tyutchev: analýza básně "Bouřka"
Ruští klasici věnovali velké množství svých děl tématu lásky a Tyutchev nezůstal stranou. Analýza jeho básní ukazuje, že básník zprostředkoval tento jasný pocit velmi přesně a emotivně
Analýza Tyutchevovy básně "Listy". Analýza Tyutchevovy lyrické básně "Listy"
Podzimní krajina, kdy můžete sledovat listí vířící ve větru, se básník promění v emotivní monolog, prostoupený filozofickou myšlenkou, že pomalý neviditelný rozklad, destrukce, smrt bez odvážného a odvážného vzletu je nepřijatelná , hrozné, hluboce tragické
