Moderní hudební nástroje: přehled, popis, historie stvoření

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Svět hudebních nástrojů se v žádném případě neomezuje pouze na syntezátory Casio, housle a kytary. V celé rozsáhlé historii hudby se lidé snažili vymyslet něco nového. Často přišli se skutečně jedinečnými nástroji.

Theremin

Tento hudební nástroj je nejčastěji slyšet v hororových filmech. Vynalezl jej ruský vědec Lev Theremin v roce 1928. Samozřejmě je těžké ho nazvat moderním hudebním nástrojem, ale přesto přitahuje velkou pozornost.

Theremin si získal širokou oblibu díky svému zvuku - strašidelnému, lehce vibrujícímu. Poměrně často ho ve své tvorbě využívají undergroundoví hudebníci. Náročnost hry na theremin nespočívá jen v práci pouze rukama, díky které se mění výška tónu, ale také v potřebě dokonalého sluchu.

Banjolele

Ukulele a banjo jsou nástroje s miliony fanoušků, ale jejich hybrid, banjolele, si nikdy nezískal popularitu. Tento nástroj je malé banjo se čtyřmi, nepět, struny. Zní to velmi jemně a uklidňující, ale ne každému to vyhovuje. Banjolele zůstalo specializovaným hudebním nástrojem – možná kvůli svému jménu, možná kvůli nepohodlnosti hraní na něj.

Omnicord

Suzuki představilo elektronický hudební nástroj Omnicord v roce 1981. Začne znít až po stisknutí akordové klávesy a dopadu na plech. Všekord měl všechny šance stát se nejoblíbenějším nástrojem, ale nikdy se jím nestal. Britská kapela Gorillaz však na tento hudební nástroj zahrála slavnou melodii z písně Clinta Eastwooda.

Baritonová kytara

Kytary jsou jedním z nejoblíbenějších nástrojů na světě. Křížence hudebních nástrojů však čekala nezáviděníhodná budoucnost: spojení regulérní a baskytary do barytonové kytary bylo nepovedeným experimentem. Díky svému zvláštnímu designu zní níže než obvykle, ale dnes se používá velmi zřídka a pouze v nahrávacích studiích, aby kytarový part získal bohatší zvuk.

Glukofon

Hudební nástroj s neobvyklým názvem, ale velmi příjemným zvukem. Navenek to připomíná ruční kovový buben. Představují ho dvě misky, z nichž na jedné jsou „jazyky“a na druhé rezonující otvor. Každá miska vyžaduje jemné doladění.

Historie stvoření glukofonu je poměrně banální: jeho autor Felle Vega odpojil plynbalónovou část a pojmenoval ji Tambiro. V průběhu let se v mnoha dílnách začal vyrábět upravený glukofon, který si získal oblibu mezi pouličními hudebníky.

Klávesnice

Klasický syntezátor umístěný v plastovém těle kytary. Stejně jako všechny předchozí hybridy hudebních nástrojů se používá zřídka, ale má tu výhodu, že je kompaktní.

Dechový syntezátor "Evie"

Jeden z nejoblíbenějších syntezátorů, který je však pro velké množství hudebních fanoušků neznámý. Kombinuje syntezátor a saxofon. Hra na ni se prakticky neliší od hry na saxofon. Díky funkcím syntezátoru jej však lze připojit k počítači.

Electronium

Jeden z nejtajemnějších, ale v žádném případě ne moderních hudebních nástrojů, vynalezený vynálezcem Raymondem Scottem. O elektroniu je známo jen velmi málo, kromě toho, že jde o prototyp syntezátoru. Jediná funkční kopie patří skladateli Marku Mothersbaughovi, ale nefunguje.

Hudební pila

Na rozdíl od běžné pily se hudební pila ohýbá mnohem více. Během hry hudebník položí jeden její konec na stehno a druhý drží rukou. K produkci zvuku se používá smyčec. Zní to velmi nezvykle a často to můžete slyšet ve skladbách folkových skupin. Hudební pila je však nástrojem etnického hudebního žánru, který nebyl příliš rozšířen.

Martenot Waves

Jedna z neobvyklýchnástroje, jejichž autorem byl Maurice Martenot. Zní to jako theremin a housle. Konstrukce francouzského nástroje je velmi složitá: hudebník potřebuje při hře stisknout klávesy a zatáhnout za speciální kroužek. "Martenot Waves" byl použit při nahrávání písní Radiohead, což jim dalo neobvyklý zvuk.

Harpeji

Smyčcový hudební nástroj Harpeggi, který v roce 2007 vytvořil Tim Mix. Stal se mostem, který spojil zvuk a techniku hry na klavír a kytaru. Jednoduše řečeno, moderní hudební nástroj je hybrid dvou nástrojů, podobně jako velká citera. Chcete-li ji hrát, musíte stisknout struny umístěné na panelu. Tento způsob produkce zvuku se nazývá tamping.

Harpeggy se dělí na dva typy v závislosti na počtu oktáv a strun.

Laserová harfa

Unikátní koncept hudebního nástroje, vytvořený v 80. letech Jeanem-Michelem Jarrem, který jej začal používat při vystoupeních. Myšlenka je velmi jednoduchá: pomocí laserových paprsků se vytvoří obraz strunné harfy, načež se sleduje pohyb rukou hudebníka. Když hudebník při hře na laserovou harfu překročí jeden z paprsků, fotobuňka vyšle signál do ovladače, který generuje signály o vhodné frekvenci, trvání a hlasitosti.

Existují dva typy laserových harf: otevřené a uzavřené. Poslední typ laserových harf je nutně vytvořen na základě kompletního rámu, v jehož spodní části jsou umístěnyemitory a nahoře - fotodetektory.

Princip hry na uzavřenou laserovou harfu je jednoduchý: když fotosenzory detekují všechny paprsky, nástroj ztichne, když některý z paprsků zmizí, vydá se odpovídající zvuk. Otevřená harfa je zvukově a hratelně mnohem zajímavější. Jde vlastně o výkonný laser, jehož paprsek je nasměrován do zrcadla běžného galvanometru, který jej rozvine do podoby běžných strun harfy. Fotosenzor je umístěn poblíž výstupního bodu paprsků a zachycuje světlo odražené od ruky hudebníka procházející paprsky. Zpracování takového signálu je velmi složité, protože vyžaduje filtraci zvuku od světla, prachu a paprsků odražených od stěn, což vyžaduje speciální vybavení. Možná je laserová harfa jedním z nejmodernějších hudebních nástrojů.