Umění Francie: obecná charakteristika, historie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Historie francouzského umění pokrývá obrovské historické období, od éry starověku až po naši dobu.

Francie je úžasná země, která se vyznačuje tajemností a sofistikovaností, brilantností a sofistikovaností, vznešeností a zvláštní touhou po všem krásném. A historie vzniku jeho jedinečného, který se stal standardem, tak rozmanité a jedinečné umění není o nic méně úžasné než samotný stát.

Předpoklady pro vznik Franského království

Abychom pochopili zvláštnosti vzniku a vývoje francouzského umění, je nutné provést exkurzi do historie antického období, kdy území moderního francouzského státu bylo součástí Velké římské říše. Ve 4. století začaly aktivní přesuny barbarských kmenů od břehů Rýna k hranicím říše. Jejich útoky a periodické invaze do římských zemí, které byly zdevastovány, značně podkopaly stát Latinů. A v roce 395 byla samotná římská říše rozdělena mezi syny současného císaře na dvě části: Theodosius odkázal nejbohatší východníčást svých území na svého nejstaršího syna Arcadia a západní část převedl na svého nejmladšího syna Honoria. Rozdělení Velké římské říše na části oslabilo již tak křehký římský stát a učinilo jej zranitelnějším vůči vnějším nepřátelům.

Území moderní Francie bylo součástí západní části bývalé Velké římské říše. Silný úder v roce 410 zasadila Římu vojska Vizigótů v čele s Allaricem. Poslední římský císař slabého státu se ukryl v Ravenně a zanechal za sebou věčný Řím. Právě tam ho dostihla armáda Odoacera, jednoho z předních vojevůdců kmene Vizigótů. Právě s touto událostí, která se odehrála v roce 476, je spojen definitivní pád Římské říše. V důsledku začátku Velké migrace začaly podél znovuzískaných zemí vznikat barbarské státy. V 5. století vznikl v části Galie také stát Franků.

Frankský stát a vývoj francouzského umění

Frankové jsou skupina kmenů, které se od pradávna usazovaly podél břehů Rýna v jeho dolním toku a u pobřeží B altského moře. Zakladatelem prvního franského království v Evropě byl mladý vůdce Franků Clovis Meroving, který v bitvě u Soissons porazil armádu římského guvernéra v Galii a dobyl jemu podřízená území. Na nových územích usadil své společníky - Franky, obdařil je pozemky, provedl řadu státních reforem jak v oblasti veřejné správy, tak v oblasti soudní a zákonodárné a uvedl v platnost unikátní dokument - „Salická pravda “, sestavené na základě generickýchřády kmene Salic Franků. Kromě toho Clovis věnoval zvláštní pozornost výběru víry. Přijetí křesťanství nejen posílilo nový stát, ale ovlivnilo také formování franského umění.

Poté, co Merovejská dynastie ve věcech vlády zahálela, byl život v království stále obtížnější. Královské země se zmocnila šlechta. Povolnost vzkvétala v hospodaření šlechty s jejich příděly a rolníky. Chudnutí obyvatelstva narůstalo. V 8. století také hrozila vnější hrozba ze strany kočovných arabských kmenů. Jeden ze správců posledního merovejského krále Karl Martell převzal moc do svých rukou. Provedl řadu reforem, které pomohly posílit stát a porazit Araby. A syn Charlese Martella, Pipin Krátký, byl zvolen na radě šlechty novým králem Franků. Tuto volbu potvrdil i papež. A prvním franským císařem byl syn Pipina Krátkého Karel, kterému se v historii přezdívalo Velký. Byl to Karel, kdo vděčil Franské říši za zvláštní etapu v rozkvětu kultury a umění, která se nazývá karolínská renesance.

Umění „originálního“Frankse

Pokud porozumíte rysům zrodu a formování franského státu, bude vám jasný osud kulturního dědictví, které se na franských územích od pradávna nacházelo. Byl to především rozvoj starověké civilizace: mosty, obytná a chrámová architektura, sochařství a literatura, divadlo a umělecká řemesla. Křesťanští duchovní však nepovažovali za nutné zachovattohoto kulturního bohatství, ale využívali tu část z nich, kterou bylo možné přizpůsobit správě náboženského uctívání a životu laiků. Tak se bohoslužby v křesťanských kostelích konaly v latině, církevní knihy byly psány ve stejném jazyce.

K zahájení stavby chrámů a klášterů bylo nutné využít architektonických nálezů starověku, využití znalostí astronomie pomohlo vypočítat data církevního kalendáře, který ve středověku deklaroval život celého království. Frankové svým potřebám přizpůsobili i vzdělávací systém pozdní římské říše. Je pozoruhodné, že komplex předmětů studovaných na franských školách se nazýval „Sedm svobodných umění“. O jakém umění to mluvíš? Takzvané trivium zahrnovalo nauky o slově: gramatiku, rétoriku a dialektiku. Kvadrivium zahrnovalo nauku o číslech: aritmetiku, geometrii, hudbu jako výpočet hudebních intervalů a astronomii.

Umění a řemesla byly ovládány tradicemi barbarské kreativity, která se vyznačovala používáním rostlinných a zvířecích ornamentů a obrazů monster nebo bytostí, které ve skutečnosti neexistují a často působí dost děsivě jako hlavní motivy. Tento druh umění se nazývá teratologický nebo monstrózní.

Umění a kultura karolinské renesance

Vláda Karla Velikého se vyznačuje nebývalým vzestupem kultury. Jedním z důvodů je i samotná osobnost císaře – vzdělaného a vysoce kultivovaného člověka. Onplynule mluvil a četl latinsky, rozuměl řecky, měl rád teologii a filozofii. Jednou z unikátních architektonických staveb tohoto období byl palácový kostel v Cáchách, úžasný svým uměleckým designem.

Rozvinulo se také umění vytvářet ručně psané knihy: byly psány téměř kaligrafickým rukopisem a zdobeny krásnými miniaturami. Mezi knihami byly jak teologické spisy, tak anály – záznamy událostí, které se odehrály ve Franské říši, v jednotlivých letech.

V impériu byly otevřeny školy zaměřené na základní a elitní vzdělávání. Tvůrcem prvního byl spolupracovník Karla Alcuina. A elitní škola otevřená v Cáchách spojila vědce, císařovu rodinu a celý dvůr Karla Velikého. Ve škole zvané „Dvorní akademie“probíhaly filozofické rozhovory, studovali Bibli a kulturu antiky, skládali hádanky a skládali básně. A jeden z členů Akademie napsal první světskou biografii Život Karla Velikého.

Právě v době karolinské renesance byly položeny základy pro zachování a oživení tradic antické kultury a základ pro další rozvoj kultury Franků.

Vytvoření Francie jako státu

Za vlády potomků Karla Velikého byla říše, kterou vytvořil, stále více oslabována. Když byla říše rozdělena mezi syny Karla, její západní část připadla nejstaršímu synovi Lothairovi. A jeho potomci nadále oslabovali roztříštěný stát. Říše padla. Poslední z Karolinců nakonec ztratili svůj vliv a byli sesazeni. Know předal právopanování tehdy mocného pařížského hraběte Hugha Capeta. Právě východní části bývalé Franské říše se začalo říkat Francie. Díky vládě Kapetovců nový stát nejen ožil, ale získal také nové možnosti pro svůj rozvoj, včetně kulturních.

Lidové umění středověké Francie

V divadle a hudbě středověku došlo také k řadě změn ve srovnání s antikou. Křesťanská církev považovala herce za spoluviníky ďábla a všemožně pronásledovala umělecké bratrstvo. Tím přestalo divadlo jako masový fenomén existovat, budovy divadel a stadionů postupně chátraly a herci začali vytvářet potulné družiny a hráli pro lidi na křižovatkách, jarmarcích a náměstích. Pohyblivé skupiny univerzálních aktérů – histrionů byly méně příhodným objektem pronásledování ze strany církve a úřadů, které jí byly podřízeny a sledovaly své vlastní cíle vzhledem ke zvláštnosti směru práce histrionů a trubadúrů – potulných hudebníků. Zvláštní skupinu tvořili tuláci – bývalí studenti nebo mniši znalí veršování a základů hudebního umění, kteří se sami toulali po cestách a ve svých dílech buď zpívali o tělesné lásce, nebo odsuzovali upadající církev a prohnilý stát.

Tři sféry vývoje středověkého umění

9/10 obyvatel středověké Francie byli rolníci. Proto lze hlavní kulturu státu definovat jako rolnickou. Středověký rolník strávil většinu dne prací na zemifeudální pán. To ale vůbec neznamená, že by neměl potřebu a čas komunikovat s kulturou a uměním. V podstatě to byla písničková a taneční kreativita, soutěže v síle a obratnosti. Zvláštní místo v komunikaci s uměním zaujímalo sledování představení histrionů. Rozvíjelo se i ústní lidové umění. Moudrost lidu se odráží ve folklóru: pohádkách, písních, příslovích a úslovích. Hlavním tématem vypravěčů byla hanba hloupého boháče chudým, ale laskavým chudákem, který zpravidla pocházel z rolnické rodiny. Příběhy byly vyhroceně sociální: odhalovaly neřesti společnosti v oblasti vztahů mezi šlechtou a rolnictvem a hovořily také o těžké situaci rolníků. Vznikaly také legendy a balady, oslavující činy lidových hrdinů bojujících za čest a důstojnost obyčejného člověka a proti feudální zvůli.

Druhou stránkou středověké kultury a umění byl život měst, jejichž růst a rozkvět byl pozorován od 9. století. Vznik takové třídy, jako je buržoazní, byl počátkem rozvoje buržoazní kultury. Dovednosti řemeslníků se rychle zlepšovaly. Byly upraveny principy jejich práce a kvalita vytvořených produktů, z nichž mnohé jsou dnes vysoce ceněny jako mistrovská díla dekorativního a užitého umění. Od této doby vstoupilo do našeho každodenního života slovo „mistrovské dílo“. Každý mistr vstupující do cechovního bratrstva musel předvést své dovednosti a vyrobit dokonalý výrobek. Tohle bylo mistrovské dílo. Postupně se vytvořil systém interakcea cechovní soutěž, která zpočátku motivovala rozvoj řemesel. Postupem času však dílny začaly zasahovat do rozvoje řemesel, protože konkurenti se nechtěli nechat obcházet těmi nejtalentovanějšími řemeslníky a někdy nechtěli, aby tajemství výrobního procesu výrobku nebo materiálu pro něj dostat do rukou konkurentů. Členové cechovního bratrstva často dokonce ničili vynálezy a někdy pronásledovali jejich tvůrce.

Třetí stránkou středověké kultury a umění byla existence samostatného světa aristokracie – feudálních pánů. Všichni feudálové zpravidla vykonávali vojenskou službu králi, protože byli jeho osobními vazaly. Menší feudálové byli vazaly svých panovníků - baronů, hrabat atd. Převážení koňské vojenské služby představovali takový fenomén středověké společnosti jako rytířství. Rytířská kultura se vyznačovala i svým osobitým uměním. Patří sem umění tvorby rytířských erbů – trojrozměrných identifikačních znaků rytířského rodu nebo jednotlivého rytíře. Erby vyráběli z drahých materiálů – zlata a stříbra, sm altu a kuní či veverčí kožešiny. Každý erb byl důležitým historickým pramenem a velmi cenným uměleckým dílem.

Kromě toho, jako součást rytířské kultury, se chlapci – budoucí rytíři – učili také takovým uměním, jako je zpěv a tanec, hra na hudební nástroje. Od dětství je učili slušnému chování, znali spoustu poezie a mnozí z rytířů sami psali básně a věnovali je krásné dámě. A samozřejmě je třeba připomenout jedinečné památky středověké architektury - rytířské hrady,postaveny v románském stylu, stejně jako úžasné chrámy postavené ve všech městech Francie, nejprve v románském a později v gotickém stylu. Nejznámějšími chrámy jsou katedrála Notre Dame v Paříži a katedrála v Remeši – místo, kde byli korunováni francouzští panovníci.

Umění Francie: renesance

Renesance, spojená s novým okruhem zájmu o starověké kulturní dědictví a umění, vznikla ve slunné Itálii ve 14. století. Ve Francii se trendy renesance promítly do kultury a výtvarného umění až koncem 15. století. Ale také toto období trvalo ve Francii déle než v Itálii: ne do 16., ale až do 17. století. Vzestup na poli kultury a umění ve francouzském státě byl spojen s dokončením sjednocení země za Ludvíka XI.

K odpoutání se od gotických tradic ve francouzském umění došlo v souvislosti s častými cestami králů do Itálie, kde se seznámili s úžasným italským uměním renesance. Na rozdíl od Itálie však bylo umění tohoto období ve Francii dvornější než lidové.

Co se týče národnosti francouzského umění, jeho jasným představitelem v literatuře se stal pozoruhodný básník Francois Rabelais, který vytvořil obrazná, vtipná a veselá poetická díla.

Pokud mluvíme o výtvarném umění tohoto období, je třeba poznamenat, že realistické tendence byly ztělesněny v teologických miniaturách a světské literatuře. Úplně první umělec tohoto období vývojeJean Fouquet se stal francouzským uměním a zanechal potomkům obrovské dědictví v podobě portrétů aristokratů a královské rodiny, knižních miniatur, krajin, diptychů zobrazujících Madonu.

Marguerite Navarrská pozvala do Francie italské mistry renesance: Rosso a Primaticcio, kteří se stali zakladateli školy ve Fontainebleau - trendu francouzského malířského umění, který vznikl na panství ve Fontainebleau. Tento směr vycházel z principů manýrismu, který původně představovali zakladatelé školy, a vyznačoval se používáním mytologických zápletek a spletitých alegorií. Dochovaly se prameny, které uvádějí další jména mistrů, kteří se podíleli na návrhu zámku Fontainebleau: Italové Pellegrino a Juste de Juste, Francouzi Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, Fleming Leonard Tirey a další.

V 16. století se ve Francii aktivně rozvíjel žánr portrétu, obrazu a tužky. Zvláště zajímavá jsou díla Jeana Cloueta, který maloval portréty téměř celého francouzského dvora.

Sochařství tohoto období ve Francii je spojeno se jménem Michela Colombeho, který zručně prováděl mimo jiné reliéfní obrazy a filozofický výklad náhrobku. Zajímavá jsou také díla Jeana Goujona, prodchnutá zvláštní muzikálností a poezií obrazů a způsobem provedení.

Dílo dalšího sochaře tohoto období, Germaina Pilona, se stalo protiváhou k harmonickosti a ideálu ve své kráse a ladnosti Goujonovy tvorby. Jsou si podobní svým projevem ahypertrofie přenesených pocitů a prožitků do děl expresionistů 19. století. Všechny jeho postavy jsou hluboce realistické, dokonce naturalistické, dramatické a temné.

Umění Francie: 17. století

XVI. století bylo pro francouzský stát obdobím válek a devastace. V první čtvrtině 17. století byla moc ve Francii posílena. Proces centralizace moci probíhal obzvláště rychle za Ludvíka XIII., kdy vše v zemi řídil kardinál Richelieu. Lidé sténali pod jhem aristokracie a útrap každodenní práce. Absolutistická monarchie však přispěla nejen k posílení a nárůstu moci Francie, ale také k tomu, že se země v tomto období stala jedním z předních mezi ostatními evropskými státy. To nepochybně ovlivnilo vývoj a hlavní trendy kultury a umění v zemi.

Umění Francie 17. století lze zhruba definovat jako oficiální dvůr, což bylo vyjádřeno pompézním a dekorativním stylem baroka.

Na rozdíl od nádhery a přehnané dekorativnosti baroka se ve francouzském umění objevily dva směry: realismus a klasicismus. První z nich byl apel na odraz skutečného života, jaký byl, bez přikrášlování. V rámci tohoto směru se rozvíjí každodenní žánr a portrétní, biblické a mytologické žánry.

Klasicismus ve francouzském umění odráží především téma občanské povinnosti, vítězství společnosti nad jednotlivcem, ideály rozumu. Jsou umístěny jako opozice k nedokonalosti skutečného života, ideálu, o který je třeba usilovat, obětovati osobní zájmy. To vše souvisí především s výtvarným uměním Francie. Základem umění klasicismu byla tradice antického umění. A to se nejvíce projevuje v klasické architektuře. Navíc právě architektura byla nejvíce závislá na praktických zájmech státu a byla zcela podřízena absolutismu.

Období 17. století je ve francouzském státě charakteristické výstavbou velkého množství architektonických celků a palácových staveb tvořících město. V tomto období se do popředí dostává sekulární architektura.

Pokud mluvíme o odrazu výše uvedených trendů ve výtvarném umění, pak je třeba zmínit dílo Nicolase Poussina - úžasného představitele doby, jehož malba ztělesňovala jak zobecnění světového názoru, tak nezdolnou energii života starověkého umění.

Umění Francie: 18. století

Pokud jde o umění Francie 18. století, toto je samostatné téma na dlouhý rozhovor. Umění Francie tohoto období bylo zkrátka protestem proti negativním jevům ve veřejném životě: absolutismus se začal rozkládat, aristokracie vedla marnotratný způsob života, parazitující na jiných vrstvách společnosti. Nespokojenost, která vznikla mezi lidovými masami, vyústila v buržoazní revoluci, v jejímž důsledku byla ve Francii založena republika. To vše se odrazilo ve francouzském umění 18. století.

Nový vzestup kultury byl spojen s obrovskýmvliv na kreativitu lidového principu, který se projevoval především v hudbě. V divadle začala hrát hlavní roli komedie, aktivně se rozvíjelo poctivé divadlo masek a umění opery. Stále méně tvůrců se obracelo k náboženským tématům, světské umění se rozvíjelo stále aktivněji. Francouzská kultura tohoto období byla velmi rozmanitá a plná kontrastů. Umění realismu se obrátilo k odhalování světa člověka různých tříd: k jeho pocitům a zkušenostem, každodenní stránce života, psychologické analýze.

francouzské umění 19. století

Jdeme dál. Pojďme si krátce promluvit o umění Francie v 19. století. Život státu této doby charakterizuje další kolo rostoucí nespokojenosti mezi lidmi a vyslovených revolučních nálad po obnovení francouzské monarchie. Téma boje a hrdinství se stalo jedním z předních ve výtvarném umění. Projevilo se to v nových malířských směrech – historismu a romantismu. Ale ve výtvarném umění tohoto období je boj s akademismem.

Studium barevného faktoru v malbě vede k aktivnímu rozvoji krajinářského žánru ak revizi všech systémů francouzské malby.

Umění a řemesla byly zvláště vyvinuty během tohoto období jako nejvíce odrážející touhy lidí. Lubok se stává velmi populární a umožňuje nejjednodušší technikou pomocí satirických obrázků odhalit neřesti a problémy společnosti.

Let se ve skutečnosti stává dokumentárním historickým pramenem té doby. Pomocí leptů můžetestudujte historii Francie v 19. století.

Umění Francie, jak vidíme, je velmi mnohostranné a rozmanité a úzce souvisí se zvláštnostmi vývoje francouzského státu. Každá doba je obrovský blok, který vyžaduje zvláštní odhalení, což nelze provést v rámci jednoho článku.