Ruské umění 19. století: obecná charakteristika, historie vývoje, hlavní směry

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jak můžete vidět z historie ruského umění, 19. století bylo obdobím rozkvětu a aktivního rozvoje různých směrů. Tehdejší kulturu určovaly buržoazní vztahy. Kapitalismus se naplno zformoval již v 18. století, pokrýval různé sféry materiální výroby, a to zasáhlo i nevýrobní oblasti. Takové rysy společenského systému ovlivnily filozofické učení, malířství a literaturu a vědomí veřejnosti. To vše velmi ovlivnilo život člověka.

Obecné informace

Porozumět ruské literatuře a umění 19. století je možné pouze tehdy, je-li si člověk vědom rozporů, které byly charakteristické pro tehdejší buržoazii u nás. Kontext minulého století nebyl jednoduchý. Vnitřní střety, konflikty, protichůdné tendence a třídní konfrontace silně ovlivnily tvůrčí, nemateriální sféry života. Buržoazie bojovala s proletáři, materiální kultura byla najednou na vlně módy aduchovní kultura postupovala na pozadí odcizení jednotlivce. V 19. století se to vše dramaticky a radikálně změnilo. Celý život člověka se obrátil doslova naruby, když se zpřístupnily stroje, které oddělily člověka a přírodu, změnily stereotypy a představy o smyslu člověka ve světě. Od té doby je člověk závislý na strojích. Mechanizaci provází odcizení duchovních sfér, oddělení od základů. Ruční práce a kreativita jsou nahrazovány monotónními činnostmi.

Ruské umění na přelomu 19. a 20. století je v mnoha ohledech určováno spiritualitou veřejnosti. Tento druh kultury je způsoben pokroky v přírodních vědách a filozofickými průlomy. Věda byla klíčovým směrem společenského rozvoje, který určoval všechny sféry společenského života. Hodnotové orientace jsou podmíněny buržoazními kritérii a odmítáním takové společnosti. Kultura toho století tedy zahrnuje několik zdánlivě opačných směrů. Je to období romantismu a doba, kdy se aktivně rozvíjí kritický realismus. V 19. století vidíme pokrok v symbolismu, spolu s nímž jsou mnozí nadšenci naturalismu, ale neméně pozornosti veřejnosti přitahuje pozitivismus.

Světový pohled a kultura

Celá evropská kultura toho století je ukázkou sociálních rozporů. Je úžasné, jak hluboké je tvůrčí napětí, jak úzce souvisí věda a duchovno, literatura a každodenní život, umění a filozofie. Ruské umění počátku 19. století je zajímavé především v oblasti malby. v němv době, kdy je dominantní školou akademické kreslení. Nejatraktivnějšími oblastmi pro umělce jsou historie, obraz bitev. To je z velké části způsobeno důsledky, dopadem Vlastenecké války a vítězstvím v roce 1812 na společnost. Úspěchy ve vojenských operacích byly důvodem vzestupu sebevědomí národa. V polovině 60. let téhož století se sociální témata a každodenní život staly v médiu malby módnější a populárnější. Ke konci století získává impresionismus na popularitě. Když se podíváte na díla té doby, všimnete si, že stále více umělců vytváří obrazy v secesním stylu nebo se obrací ke škole neoklasicismu.

Ruské umění 19. století je nemožné uvažovat, o akademické kresbě ani nemluvě. Tato škola malby je v tomto století klíčová. Je to ona, kdo určuje módu, určuje populární trendy, aktuální styly. Klíčovou metodou je klasicismus. Typickými a nejoblíbenějšími žánry jsou portrét, historie a dekorativní malba. Tehdejší mládež však byla krajně proti akademickému konzervatismu. Vyhýbali se zobrazování motivů z Bible nebo mytologie, raději malovali krajiny a malovali portréty. Stále častěji se v dílech objevují rysy romantismu a realistické rysy.

Názvy a příklady

Stručně řečeno, ruské umění 19. století je úžasně mnohostranný fenomén, který se vyznačuje rozmanitostí směrů a originalitou jejich projevů. Docela kuriózní jsou portréty, které maloval Kiprensky. Právě v nich je vidět, jak se kánony portrétování doplňují adokonale v kombinaci s romantismem nové doby. Nejvíce odhalující jsou v tomto ohledu portréty Čeliščeva, Rostopchinů a Chvostovových.

Neméně kuriózní jsou díla vytvořená Tropininem. Jde o realistické portréty, ve kterých je člověk středem, který přitahuje pozornost. Tento autor zobrazuje každou tvář s extrémní přesností. Postavy, které nakreslil, dokonale odrážejí skutečnou osobu, která na obrázku pózovala. Zvláště kuriózní a neuvěřitelně spolehlivá jsou jeho díla, která zobrazují Raviche, Bulakhova a Mrkev. Tentýž umělec vytvořil jeden z nejvýraznějších portrétů Puškina – ten, kde velký básník naslouchá sám sobě, opírající se o stoh listů.

Brullov a Ivanov

V ruském umění první poloviny 19. století přitahuje pozornost silná akademická škola, v souladu s jejíž požadavky a kánony vzniklo dílo „Poslední den Pompejí“. Toto jedinečné dílo se stalo jedním z těch, které oslavily svého autora Bryullova po celém světě. V mnoha ohledech je to nejlepší způsob, jak ilustrovat proměny a vývoj sociálního myšlení té doby. Na způsobu jejího ztvárnění je vidět, jak moc společnost čeká na změny, jak mocně se zvedlo sebevědomí národa. Bryullovovo dílo symbolizuje lidskou odvahu těch, kteří čelili hrozné katastrofě.

Avšak další Bryullovova díla nejsou o nic méně kuriózní a indikativní, pokud jde o reflexi tehdejších myšlenek. Umělecká, historická a kulturní hodnota „italského poledne“je tradičně vysoce ceněna. Mezi zlatými fondy té doby - vytvořené tímto autorem"Jezdkyně", "Bathsheba". Dodnes vyvolává obdiv kritiků unikátní obraz "Italské ráno". A v nich a v dalších dílech vynikajícího autora je vidět, jak přesně, jasně, překvapivě bystrý Bryullov odráží krásu přírody a člověka.

Ivanov je neméně významným představitelem ruského umění první poloviny 19. století. V jeho dílech je vidět, jak se probouzí lidová duchovnost. Nejznámějším autorovým dílem je Zjevení Krista lidu. Je známo, že umělec pracoval na tomto plátně asi dvě desetiletí. V dálce je vidět božská podstata a v popředí je Ivan Křtitel, který ukazuje na Ježíše a přitahuje k němu pozornost prostého lidu. Tváře celé veřejnosti zobrazené na plátně se při přiblížení k božstvu rozjasní a pozorovatel okamžitě vidí, jak jsou duše těchto lidí naplněny radostí.

Století se posouvá do středu

V první polovině 19. století pracovali Fedotov a Venetsianov. Snahou těchto umělců byl položen každodenní žánr a formována sociální malba. Na obrazech Venetsianova je vidět idealizace rolnické každodennosti. Tento umělec se zaměřil na lidskou ušlechtilost, na úžasnou krásu, která není určována sociální příslušností a třídním rozdělením. Obzvláště atraktivní jsou jeho díla „Selanka s chrpami“a „Stodola“. Obrázky lidí zapojených do práce na orné půdě a sklizně jsou velmi orientační.

V druhé polovině 19. století ruské umění postupně směřuje k realismu. Hlavním tématem tohoto období je reflexerolnický život ve všech jeho rysech. Nový trend se prosazoval poměrně obtížně. Jeho následovníci museli vynaložit mnoho úsilí v boji proti představitelům akademického směru, preferujícím klasickou malbu. Někteří říkali, že umění je nad každodenním životem, že by v něm nemělo být místo pro každodenní témata, společnost nebo přírodu. Jak je však patrné z prací té doby, akademici byli nuceni ustoupit pod tlakem nového směru. Od roku 1862 jsou všechny obrazové žánry považovány za rovnocenné. Od nynějška se při hodnocení snímku nebere v úvahu téma a jedinou důležitou kvalitou je umělecká kvalita.

Romantismus a sentimentalismus

Když válka roku 1812 v Rusku skončila, zájem asketů kultury o lidový život očividně vzrostl. Velká pozornost je přitahována k individualitě obyčejného člověka. Tak se rodí nový idealismus, založený na myšlence člověka, který není závislý na obtížích, je duchovně silný, hluboce cítí, vášnivě to vyjadřuje. Takový ideál se stal základem tvorby ve stylu romantismu. Tento koncept byl v tehdejším umění nový, vznikl teprve v 19. století. Postupně se klasicismus vzdává svých dřívějších tradic a na jeho místo nastupuje romantismus. Ruské umění 19. století se v tomto duchu vyvíjí především na počátku století. Právě zde malba doslova míjí skoky vpřed. Nejlepší aspirace, vzlet duše - to vše má odrážet díla umělců. Zvláště úspěšně to bylo možné udělat prostřednictvím portrétování. Většinavynikající díla ve stylu romantismu té doby patří ke štětci Kiprenského.

Do značné míry ovlivnil veškeré ruské umění 19. století. Nejprve studoval na Pedagogické škole, poté na Akademii výtvarných umění. Umělec získal znalosti v hodině historické malby. Jeho práce rychle upoutala pozornost díky zdařilým a atypickým barevným schématům, která definují modelaci formy. Energie se odráží v impasto malbě, díky které se vše zobrazované stává ještě výraznějším a emotivnějším. Sarabjanov mluvil o Kiprenskym a romantismu, poznal, že samotný trend u nás není tak silný jako v mnoha evropských mocnostech, neznal tragédii jako v západních zemích, ale byl to právě Kiprensky, kdo byl v tomto hnutí zvláštní. Jeho díla do značné míry odpovídají akademickému klasickému pojetí harmonie, umělec však úžasně reflektuje jemné emocionální zážitky a analyzuje je, přičemž dílo zobrazuje v duchu téměř sentimentalismu. Na obrazech Kiprenského je zvláště jasně viditelná kombinace minulosti a současnosti. Je cítit, že tyto obrazy vznikly v době, kdy je společnost plná nadějí, vědomí je zvláště silné díky vítězstvím. Romantické portréty tohoto umělce jsou podle kritiků překvapivě okouzlující, originální a extrémně expresivní.

O Kiprensky podrobněji

Poté, co Kiprensky významně přispěl k ruskému umění 19. století, vytvořil jen zřídka něco tak jasného, jako to, co vytvořil v mládí v italské etapě svého života. To je způsobeno nuancemi jeho osudu. Mezi nejvícezajímavá a významná díla lze zaznamenat namalované v 27. roce portrétu Puškina. Kiprensky jej vytvořil, když se náhodou naposledy vrátil do své rodné země. V roce 1822 namaloval pozoruhodně elegický portrét Avduliny, jehož každý tah je naplněn smutkem.

Jak říkají mnozí kritici, je nemožné přeceňovat důležitost grafických portrétů, které vycházejí zpod stylusu tohoto umělce. Nejčastěji autor pracoval s italskými tužkami. Pro barvení byly použity akvarely a pastely. Kiprensky také používal barevné tužky. Samotný fakt takových rychlých skečů je považován za zábavný.

Věří se, že tento žánr výtvarného umění je nejlepším odrazem moderní doby. Na dílech Kiprenského je vidět, jak úžasně dovedně používá tužky, fixuje letmé výrazy obličeje a drobné změny, doslova pohyby duše. Grafická tvorba slavného umělce se v průběhu let znatelně vyvíjela. Pozdější díla nejsou tak přímá, nemají dřívější vřelost, ale virtuozita provedení každého tahu a propracovanost díla jako celku působí absolutní rozkoš.

Orlovský

Tento umělec, narozený v roce 1777, původem Polák, významně přispěl k ruskému umění 19. století. Dnes ho kritici nazývají důsledným romantikem. Přinesl do naší kultury některé směry, které jsou charakteristické spíše pro západní kreativitu. Je známý svými vyobrazeními bivaků a malbami zobrazujícími vraky lodí. Puškin psal o svých schopnostech. Stalo se, že se Orlovský po příjezdu do Ruska rychle asimiloval, a to se odráží v jeho dílech. Zvláště expresivní a objevná grafika, portréty v tomto žánru. Navenek jsou vidět typické znaky evropského romantismu, napětí, touhy po rebelii. Zároveň je vidět i něco zvlášť osobního, tajného. Autoportrét umělce vytvořený v roce 1809 je v tomto ohledu obzvláště příznačný.

Tento autor položil základy realismu mnoha způsoby. Jeho štětec patří k žánrovým skečům. Vytvářel litografie, dělal různé kresby, na kterých zachycoval momenty ze života města.

Čas plyne – umění se vyvíjí

Ruské umění 2. poloviny 19. století je postupným zánikem akademismu. Od počátku tohoto století realismus postupně sílil a sílil. Na umělecké akademii se učitelé snažili studentům vštípit, že umění je nad život. Za hlavní náměty pro stvoření byly považovány biblické příběhy a mytologie. To vedlo k otevřené vzpouře mezi studenty a v čele obce stál Kramskoy. Vývoj situace v průběhu století způsobil, že se objevili Wanderers. Všichni tito lidé akademickou malbu zásadně neakceptovali. Mýty, dekorativní malby, teatrálnost, bombastost byly odmítnuty novými umělci, kteří chtěli malovat jednoduchý život. V tomto období se největšího uznání společnosti dostává progresivní malbě, jejíž hlavní myšlenkou je demokracie. Klíčové postavy té doby lze nazvat Kramskoy, Stasov. Hlavním sběratelem éry je Treťjakov. Tedy druhýpolovina tohoto století je dobou zvláštního rozkvětu demokracie a realismu v umělecké kultuře.

Uvnitř Akademie umění vedou nové trendy k významným změnám. V roce 1963 začíná Revolta čtrnácti, která přispěla k ruskému umění konce 19. století. Několik umělců, kteří se chystali absolvovat akademii, odmítlo psát výtvory na témata, která jim byla přidělena, a učitelé odmítli umožnit studentům, aby si svobodně zvolili téma promočního plátna. Výsledkem bylo, že rebelové jednoduše opustili vzdělávací instituci a založili svůj vlastní artel. Pravda, netrvalo to dlouho. Moskvané a Petrohradští brzy vytvořili stejné putovní výstavy 70. let. Častěji je bylo možné vidět v regionu hlavního města, méně často umělci jezdili do provinčních měst. Putování existovalo více než půl století. Jakákoli výstava byla považována za významnou společenskou událost, zejména v provinciích. Wanderers měli ideologický program a snažili se odrážet realitu, skutečný život, jeho problémy a potíže.

Partnerství: více podrobností

Ruské umění 2. poloviny 19. století nejsou jen Wanderers, ale byli jedním z nejvýznamnějších fenoménů té doby. Myasoedov jednou řekl, že úspěch celého tohoto hnutí bude určen tím, jak kvalitní bude první představení. Realita ukázala, že měl naprostou pravdu. Schůze věnovaná činnosti kroužku byla svolána na 6. prosince 1870. Poté bylo rozhodnuto, že výstava se bude konat příští rok, od 15.září do prvního dne následujícího měsíce. Ve skutečnosti však nebylo možné stanovené termíny dodržet. Dílo mohli Wandererovi ukázat lidem až 25. listopadu. Výstava trvala něco málo přes měsíc, byla uzavřena druhého dne roku 1872, měla úžasný úspěch a určila budoucnost Partnerství. Celkem se zúčastnilo 16 účastníků se 47 obrazy.

Je třeba říci, že ruské umění 19. a 20. století je z velké části známé právě díky aktivitám Wandererů. Podle kritiků to byli představitelé tohoto hnutí, kteří dokázali vytvořit jedinečný žánr, v němž nastolili ty nejakutnější společenské problémy, vyjádřili nejdůležitější nuance každodenního života obyčejných lidí. Například Myasoedov vytvořil slavný obraz „Zemstvo obědvá“a Savitsky ve svých dílech odrážel závazek rolnictva k pravoslaví a upřímnost víry obyčejného člověka. Klasický obraz tohoto umělce, který ho oslavil - "Meeting the Icon".

Spotřebitelský žánr

Tento trend nabývá na síle v 60.-70. letech 19. století, stává se novým žánrem malby. Rysy směru nám umožňují mluvit o jeho vztahu k impresionismu. Primárním objektem umělcova zájmu je každodennost, výraznost okamžiku, okamžiku, změna nálady, zájem o lidi mimo normy společnosti. Ruské umění konce 19. - počátku 20. století do značné míry odráželo tento směr. Vznik Sovětů učinil každodenní žánr ještě aktuálnějším. Objevily se nové rysy spojené se socialismem, o který tehdejší společnost usilovala. V dílech umělců je vidět optimismus, obětavost, nastolení novéhoživot. Obzvláště charakteristická pro tu dobu byla jednota sociální, osobní.

Ruské umění konce 19. – počátku 20. století je atraktivní pro své rysy každodenního žánru. Jakmile se Sověti dostali k moci, Kustodiev, Vladimirov se pokusil na jejich plátnech reflektovat změny, ke kterým v zemi došlo. Pimenov, Deineka začala tvořit ve specifickém žánru, docela energickém a veselém. Je zde vidět touha po stavbě, duch industriální společnosti, láska ke sportu. Taková témata se ve 30. letech stala organickými předpoklady kreativity, daná zvláštnostmi ruského umění 19. a počátku 20. století. Mezi zvláště slavnými jmény té doby stojí za zmínku Plastov, Odintsov. Gerasimovova díla a obrazy Gaponenka jsou charakteristické.

O hudbě

Úžasné a krásné ruské hudební umění 19. století. Hudba má v historii naší země tradičně zvláštní místo. Podle mnoha kritiků u nás klasika vzkvétala obzvláště velkolepě na počátku 19. století. Glinka, Dargomyzhsky vytvářejí své úžasné věci, díky nimž umění stoupá na všeobecně uznávanou světovou úroveň. Hudba se však nevyvíjí sama o sobě, ale v kontextu společenského pokroku, růstu státnosti. Válka roku 1812 a povstání roku 1825 hrají důležitou roli. Ve společnosti vládnou vlastenecké nálady, stoupá duchovnost národa, a to zasahuje do všech sfér kulturního života. Belinsky později řekne, že rok 1812 otřásl zemí, probudil ji ze spánku, otevřel nové zdroje síly.

V takových podmínkách vzniká škola klasické hudby. Výtvory Puškina a Žukovského a Krylova se staly ikonickými pro éru. Na základě svých úžasných literárních děl tvoří i skladatelé. V mnoha ohledech je růst hudby patrný již na úrovni studentů lycea. Hudební umění se rozvíjí v internátech, univerzitách, kroužcích věnujících se hudbě i literatuře zároveň. V Petrohradě jsou setkání pořádaná Odoevským obzvláště známá a v Moskvě - ve Volkonské a Griboedově.

Na závěr: něco málo o architektuře

Architektura zaujímá v ruském umění 19. století zvláštní místo. Ve 30-50 letech se multistyl stává dominantním trendem. Je relevantní až do konce tohoto století. Hlavní myšlenkou je přiměřenost definice stylového provedení předmětu. Architekti přitom zohlednili umělecké cíle a architektonické úkoly. Ve druhé polovině století zesílilo antiklasické hnutí, které získalo teoretický základ. Docela kuriózní jsou Stašovovy argumenty o renesanci a směrech, které do architektury přinesl. Řekl, že architektura jeho doby v jeho rodné zemi nebyla restaurováním, ale novou renesancí. Retrospektivismus této éry není cílem sám o sobě, ale prostředkem k utváření architektury budoucnosti.