Monochromatická malba: vlastnosti, příklady

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2025-01-24 17:48

Umělci si již dlouho všimli, že barvy mohou být použity k vyvolání silných emocionálních reakcí v lidech. Umělci jako Van Gogh se tím inspirovali k vytvoření mistrovských děl plných mnoha barev. Jiní umělci si však myslí něco jiného. Snaží se vytvořit mistrovské dílo s použitím pouze jedné barvy.

Definice

Monochromatický obraz je umělecké dílo namalované pouze jednou barvou. Ve skutečnosti slovo "monochrome" doslova znamená "jedna barva". Toto je odlišný přístup k umění, nicméně je používán mnohem více, než si většina lidí myslí.

Technika

Jak vzniká obraz, když je použita pouze jedna barva? Klíčem k tomu je, že například modrá a zelená jsou různé barvy, ale tmavě modrá a azurová se neliší; jsou to jen odstíny stejné barvy. K základní barvě lze přidat bílou, čímž je světlejší. Teoreticky lze takto pokračovat, dokud není dosaženo téměř čisté bílé. Zároveň lze barvu ztmavit přidáním černé. Tedy umělcidokáže namalovat celý obraz složený z čar, prvků a tvarů v různých odstínech, které jsou technicky malbou v jedné barvě.

Proč používat techniku monochromatické malby

Umělci vědí, jak hluboce se barva odráží v lidských emocích. Monochromatické obrazy se staly účinnými způsoby, jak vyprovokovat hluboké osobní zážitky a dále povzbuzovat umělce, aby prozkoumávali emoce a spiritualitu prostřednictvím monochromatického umění.

Umělci omezují svou barevnou paletu z mnoha důvodů, ale většinou jde o způsob, jak zaměřit pozornost diváka na konkrétní téma, koncept nebo techniku. Bez všech složitostí práce s barvami je možné experimentovat s tvarem, texturou, symbolickým významem.

Monochromatický obraz v černé, bílé a šedé barvě se také nazývá grisaille.

Vývoj směru

Nejstarší dochovaná díla západního umění vyrobená v grisaille byla vytvořena ve středověku. Byly navrženy tak, aby odstranily všechny rušivé vlivy a zaměřily mysl. Jak barva prostupuje každodenní život, černá a bílá může signalizovat přechod do jiného světa nebo mít duchovní kontext.

Pro některé byla barva zakázaným ovocem a zakázána náboženskými řády praktikujícími určitou formu estetického asketismu. Například vitráže v technice grisaille vytvořili cisterciáčtí mniši ve 12. století jako alternativu světlých kostelních oken s průsvitnýminašedlé panely s obrazy někdy natřenými černou a žlutou barvou. Lehký a elegantní vzhled, skleněná okenní mříž si získala oblibu mimo řád a nakonec se stala vzorem v mnoha francouzských kostelech.

Studie světla a stínu

Od 15. století malovali umělci černobíle, aby se vyrovnali s výzvami, které představovaly předměty a kompozice, které zobrazují. Eliminace barev umožňuje umělcům soustředit se na to, jak světlo a stíny dopadají na povrch postavy, předmětu nebo scény, než se přesunou na plně barevné plátno.

Grisail malby

Obrazy v grisaille se začaly objevovat jako nezávislá umělecká díla.

Svatá Barbara Jana van Eycka (1437, Royal Museum of Fine Arts Antwerp) je nejstarším známým příkladem monochromní práce na panelu malovaném indickým inkoustem a olejem.

Po staletí se umělci snažili napodobit vzhled kamenné sochy v malbě. Severní Evropa měla vkus pro iluzivní dekorativní prvky, jako jsou dekorativní nástěnné malby a vyřezávané omítky. Největšího úspěchu v této praxi dosáhl umělec Jacob de Wit. Jeho dílo by se dalo snadno zaměnit za trojrozměrný nástěnný reliéf.

Abstrakce

Abstraktní umělci se často obracejí k monochromatické malbě. Když umělci mají přístup ke všemu možnémuodstínech může být nedostatek barev o to více šokující nebo nutí k zamyšlení. V roce 1915 namaloval kyjevský umělec Kazimir Malevič první verzi svého revolučního Černého náměstí a oznámil, že je to začátek nového druhu nereprezentativního umění. Práce Josefa Alberse, Ellswortha Kellyho, Franka Stelly a Cy Tumbley ilustruje použití minimální barvy pro maximální dopad.

Umělci zaujatí teorií barev a psychologickými účinky barev (nebo jejich nedostatkem) manipulují světlem, prostorem a odstínem, aby vyvolali u diváka konkrétní odezvu.

Malba tuší

Tento druh umění umožňuje umělci vytvářet výrazné oblasti kontrastu. Ve většině případů je inkoustová malba nanášením černého inkoustu na bílý povrch, což má za následek tento kontrast. Pro vytvoření potřebných přechodů při stínování se používá metoda nanášení několika vrstev. Mezi takové metody patří například různé typy šrafování.

Monochromatický obraz Japonska

Tento druh umění pochází z Číny. V tomto kulturním, filozofickém a uměleckém kontextu se zrodila monochromatická malba.

Ze všech umění v Číně je nejdůležitější malba, která odhaluje tajemství vesmíru. Vychází ze základní filozofie, taoismu, která stanoví jasné koncepty kosmologie, osud člověka a vztah mezi člověkem a vesmírem.

Malba je aplikací této filozofie, protože proniká do tajemství vesmíru.

V tradičním duchuČínská malba má čtyři hlavní témata, která jsou v podstatě stejná v japonském malířství: krajiny, portréty, ptáci a zvířata, květiny a stromy.

V Japonsku během éry Kamakura (1192-1333) se moci zmocnili válečníci (samurajové). V této době se díky pouti mnichů do Číny a jejich obchodu tam dostalo velké množství obrazů do Japonska. Tato skutečnost velmi ovlivnila umělce, kteří pracovali v chrámech, které si objednali mecenáši a sběratelé umění (šógunové).

Import nejenže inspiroval ke změně tématu, ale také podpořil inovativní použití barev: yamato-e (malba dlouhým svitkem 9.–10. století) byla nahrazena čínskými monochromatickými technikami.

Úžasná díla velkých buddhistických mistrů a malířů dynastií Tang a Song, obrazy psané černým čínským inkoustem, se v Japonsku (konec 13. století) nazývaly suibok-ga nebo sumi-e. Tento styl malby byl původně monopolizován zenovými buddhisty a poté přijat mnichy a umělci prodchnutými tímto duchem a po dlouhou dobu byly malba černým inkoustem a zenová malba (Zenga) prakticky neoddělitelné.

Největším mistrem sumi tohoto období je Sesshu Toyo (1420-1506), mnich z Kjóta, který studoval malbu tuší v Číně. Sesshu byl jediným umělcem, který asimiloval filozofický základ tohoto druhu malby a ztělesnil jej s originálním duchem v japonských tématech a uměleckém jazyce, stejně jako ve vztahu k prostorovým reprezentacím čínštiny.umělci té doby.