Japonská malba. Moderní japonská malba

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Japonská malba je nejstarší a nejvytříbenější formou výtvarného umění, která zahrnuje mnoho technik a stylů. Za svou historii prošel velkým množstvím změn. Přibyly nové tradice a žánry a zůstaly původní japonské principy. Spolu s úžasnou historií Japonska je obraz také připraven představit mnoho jedinečných a zajímavých faktů.

Starověké Japonsko

První styly japonské malby se objevují v nejstarším historickém období země, ještě před Kristem. E. Tehdy bylo umění docela primitivní. Nejprve v roce 300 př. objevily se různé geometrické obrazce, které byly vyrobeny na keramice pomocí tyčinek. Takový nález archeologů jako ozdoba na bronzových zvonech patří do pozdější doby.

O něco později, již v roce 300 našeho letopočtu. např. objevují se skalní malby, které jsou mnohem rozmanitější než geometrický ornament. Jedná se již o plnohodnotné snímky s obrázky. Byly nalezeny uvnitř krypt a pravděpodobně lidé, kteří jsou na nich namalováni, byli pohřbeni na těchto pohřebištích.

V 7. století našeho letopočtu E. Japonsko přijímá skript, kterýpochází z Číny. Zhruba ve stejné době odtud pocházejí první obrazy. Poté se malba objeví jako samostatná oblast umění.

Edo

Edo není zdaleka první a ne poslední školou japonské malby, ale byla to právě ona, kdo přinesl do kultury spoustu nového. Za prvé je to jas a lesk, které byly přidány k obvyklé technice, provedené v černých a šedých tónech. Sotasu je považován za nejvýznamnějšího umělce tohoto stylu. Vytvářel klasické obrazy, ale jeho postavy byly velmi barevné. Později přešel k přírodě a většina krajin byla provedena na pozadí zlacení.

Zadruhé, během období Edo se objevila exotika, žánr namban. Využívá moderní evropské a čínské techniky, které se prolínají s tradičními japonskými styly.

A za třetí se objevuje škola Nang. Umělci v něm nejprve zcela napodobují nebo dokonce kopírují díla čínských mistrů. Poté se objeví nová větev, která se nazývá bunjinga.

Období modernizace

Období Edo nahrazuje Meiji a nyní je japonské malířství nuceno vstoupit do nové fáze vývoje. V této době se po celém světě prosazovaly žánry jako western a podobně, takže modernizace umění se stala běžnou záležitostí. Nicméně v Japonsku, zemi, kde všichni lidé ctí tradice, byla v této době situace výrazně odlišná od toho, co se dělo v jiných zemích. Zde prudce vzplane konkurence mezi evropskými a místními techniky.

Vláda v této fázi dává přednost mladým umělcům, kteří mají velký slib zlepšit své dovednosti v západních stylech. Takže je posílají do škol v Evropě a Americe.

Ale to bylo jen na začátku období. Faktem je, že známí kritici kritizovali západní umění poměrně silně. Aby se předešlo velkému rozruchu kolem tohoto problému, začaly být evropské styly a techniky zakázány na výstavách, přestalo se jejich vystavování a také jejich popularita.

Vznik evropských stylů

Další přichází období Taisho. V této době se do vlasti vracejí mladí umělci, kteří odešli studovat na zahraniční školy. Přirozeně s sebou přinášejí nové styly japonské malby, které jsou velmi podobné evropskému. Objevuje se impresionismus a postimpresionismus.

V této fázi vzniká mnoho škol, ve kterých se oživují staré japonské styly. Ale úplně se zbavit západních tendencí není možné. Proto musíme zkombinovat několik technik, abychom potěšili jak milovníky klasiky, tak fanoušky moderní evropské malby.

Některé školy jsou financovány státem, díky čemuž jsou zachovány mnohé z národních tradic. Soukromí obchodníci jsou na druhé straně nuceni následovat příklad spotřebitelů, kteří chtěli něco nového, jsou unaveni klasikou.

Malba během druhé světové války

Po začátku války zůstala japonská malba nějakou dobu stranou událostí. Vyvíjel se samostatně a nezávisle. Ale takhle to nemohlo pokračovat donekonečna.

Postupem času, kdy se politická situace v zemi zhoršuje, přitahují vysoké a respektované osobnosti mnoho umělců. Někteří z nich i na začátku války začínají tvořit ve vlasteneckých stylech. Zbytek začíná tento proces pouze na příkaz úřadů.

V souladu s tím se japonské výtvarné umění během druhé světové války nemohlo zvlášť rozvíjet. Proto, pro malování, to může být nazýváno stagnující.

Věčná suibokuga

Japonská malba sumi-e neboli suibokuga znamená „malba inkoustem“. To určuje styl a techniku tohoto umění. Pocházel z Číny, ale Japonci se rozhodli dát mu vlastní jméno. A zpočátku tato technika neměla žádnou estetickou stránku. Používali ho mniši k sebezdokonalování při studiu zenu. Navíc nejprve kreslili obrázky a později si trénovali koncentraci při jejich prohlížení. Mniši věřili, že k dokonalosti pomáhají přísné linie, rozmazané tóny a stíny – to vše se nazývá monochromatické.

Japonská malba tuší není navzdory široké škále maleb a technik tak složitá, jak by se na první pohled mohlo zdát. Je založen pouze na 4 parcelách:

1. Chryzantéma.
2. Orchidej.
3. Švestková větev.
4. Bambus.

Nízký počet zápletek neurychluje zvládnutí techniky. Někteří mistři věří, že učení trvá celý život.

I kdyžže se sumi-e objevilo už dávno, je vždy žádané. Navíc dnes můžete mistry této školy potkat nejen v Japonsku, je rozšířena daleko za jeho hranicemi.

Moderní období

Na konci druhé světové války umění v Japonsku vzkvétalo jen ve velkých městech, vesničané a vesničané měli dost starostí. Umělci se většinou snažili otočit zády k válečným ztrátám a zobrazit moderní městský život se všemi jeho ozdobami a rysy na plátně. Evropské a americké myšlenky byly úspěšně přijaty, ale tento stav netrval dlouho. Mnoho mistrů se od nich začalo postupně vzdalovat směrem k japonským školám.

Tradiční styl byl vždy módní. Proto se moderní japonská malba může lišit pouze v technice provedení nebo v použitých materiálech. Většina umělců ale různé inovace nevnímá dobře.

Nemluvě o moderních současných subkulturách, jako je anime a podobné styly. Mnoho umělců se snaží smazat hranici mezi klasikou a tím, co je dnes žádané. Z velké části je tento stav způsoben komercí. Klasika a tradiční žánry se ve skutečnosti nekupují, a proto je nerentabilní pracovat jako umělec ve svém oblíbeném žánru, musíte se přizpůsobit módě.

Závěr

Japonské malířství je nepochybně pokladnicí výtvarného umění. Možná, že dotyčná země zůstala jedinou, která nenásledovala západní trendy,nepřizpůsobil se módě. Navzdory mnoha úderům během nástupu nových technik se japonským umělcům stále dařilo bránit národní tradice v mnoha žánrech. Pravděpodobně proto jsou dnes na výstavách vysoce ceněny obrazy vyrobené v klasickém stylu.