Japonská malba tuší Suiboku: Historie stvoření a základní principy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Japonsko je úžasná země, její kultura je tajemná a krásná. Pro většinu lidí je pojem „japonská kultura“spojen s haiku a sofistikovanými inkoustovými malbami. Hory, jejichž vrcholy jsou pokryté sněhem a mlhou, jarní údolí, filozofická témata – při pohledu na takové obrázky zažíváme klid a vnitřní harmonii. Nejoblíbenější japonský styl malby tuší je Suiboku nebo Suibokuga.

Historie stvoření

Snímky podobné této technice se objevily ve staré Číně. Slovo „suibokuga“se překládá jako „malba vodou a inkoustem“. Pouze tyto komponenty se používají k vytváření obrazů. V té době byly obrazy malovány obvyklými tahy inkoustu, poté začali umělci zdokonalovat techniku a snažili se liniím přidat objem a expresivitu.

V první polovině 8. století, za vlády dynastie Tang, se zformoval styl kresbytušové malby, které se nazývalo suibokuga. Slovo je japonského původu, ale tento styl kresby se v Japonsku prosadil až ve 14. století. Mezi jeho přívržence patřili zenoví mniši, zástupci aristokracie a dokonce i členové královské dynastie.

Výtvarné umění a umění šermu jsou jedno

Japonská malba tuší ve stylu suiboku neboli suibokuga byla oblíbená zejména u šermířů. Známý je zejména Miyamoto Musashi, který je považován za nejzkušenějšího válečníka a malíře. Ve své knize napsal, že Cesta bojovníka je jednota štětce a meče, a abyste se stali velkým válečníkem, musíte k dokonalosti ovládnout obě umění.

A od té doby je japonská malba tuší ve stylu suibok přirovnávána k umění šermu. Koneckonců, technika je založena na úhledném, správném tahu štětcem, který lze provést při dodržení určité polohy těla. Umělec musí mít rovnoměrné rovné držení těla, paže je ohnutá v lokti kolmo k plátnu, pohyby se neprovádějí prsty, ale štětcem. Díky tomu jsou malby rafinované a linie výrazné.

Principy výtvarného umění

Představitelé japonské tušové malby ve stylu Suiboku dodržovali všechny principy tohoto směru v malbě. Tento styl kresby byl jedinou alternativou k evropskému výtvarnému umění. Ale v Číně se evropské a asijské kultury sloučily, takže jste na obrazech mohli vidět vliv západních umělců.

Malíři zeměvycházející slunce se nadále řídilo hlavními principy japonské malby suiboku:

• understatement;
• prázdnota.

Pokud je to přeloženo do srozumitelného uměleckého jazyka, znamená to svobodu prostoru. V japonské tušové malbě ve stylu Suiboku se mistři postarali o to, aby část plátna zůstala nedotčená. Stalo se tak proto, aby si divák při pohledu na plátno mohl vysnít a doplnit kompozici svými vlastními uměleckými obrazy.

Také obrázky japonské tušové malby ve stylu Suiboku se vyznačují vnější jednoduchostí. Samotná technika kresby je nekomplikovaná, ale zároveň se mistrům daří dodat obrazu dynamiku a jas. Umělci experimentují s hrou světla a stínu, což jim umožňuje vytvářet expresivní malby. Někteří používají při své práci barevný inkoust. Zvláště pokud kreslíte květiny - takto vypadají ještě krásnější a živější.

Pozemky pro kresby

Styl japonské tušové malby suibokuga se od ostatních liší tím, že všechny zápletky působí jednoduše, ale zároveň člověka naladí filozoficky. Hlavním objektem umělců byla krajina. Na nejstarších kresbách můžete vidět hory, soutěsky zahalené v mlze, průsvitná krajina připomínala spíše čínskou malbu. Což není překvapivé, protože japonští mistři převzali tuto techniku od čínských umělců.

S rozvojem tohoto směru se krajina stále více podobala japonskému venkovu. Poté začali malovat portréty známých osobností. Zpočátku pro kreslířepoužíval monochromatickou techniku, ale s rozvojem tohoto stylu bylo přijatelné přidat jasné barvy, které vypadaly jako průsvitné tahy, tenké čáry, díky nimž byla kresba ještě objemnější a výraznější.

V Japonsku není malba inkoustem jen směr v malbě, ale skutečná filozofie. Aby člověk vytvořil úhledné linie, musí mít nejen správnou polohu těla a rukou, ale také vnitřní rovnováhu.