Malba středověku (stručně)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Středověk je často popisován jako temný a ponurý. To bylo usnadněno náboženskými válkami, činy inkvizice, nerozvinutá medicína. Středověk však zanechal mnoho kulturních památek hodných obdivu pro potomky. Architektura a sochařství nezůstaly stát: absorbovaly rysy doby a daly vzniknout novým stylům a trendům. Spolu s nimi neúnavně šel malířství středověku. Dnes o ní budeme mluvit.

V úzké spolupráci

Od 11. do 12. století dominoval všemu evropskému umění románský styl. Hlavní výraz získal v architektuře. Tehdejší chrámy se vyznačují tří-, zřídka pětilodní stavbou baziliky, úzkými okny, které nedávají mnoho světla. Architektura tohoto období je často nazývána ponurou. Románský styl v malířství středověku se také vyznačoval určitou přísností. Téměř celá umělecká kultura byla věnována náboženským tématům. Navíc byly zobrazeny božské skutkydosti impozantním způsobem, v souladu s duchem doby. Mistři si nekladli za úkol zprostředkovat detaily určitých událostí. Středem jejich pozornosti byl posvátný význam, takže středověká malba, která se krátce zabývala detaily, zprostředkovala především symbolický význam, zkreslující proporce a poměry k tomu.

Akcenty

Umělci té doby neznali perspektivu. Na jejich plátnech jsou postavy na stejné lince. I letmým pohledem je však snadné pochopit, která postava na obrázku je ta hlavní. Aby byla vytvořena jasná hierarchie postav, mistři některé z nich výrazně převyšovali v růstu nad ostatními. Postava Krista se tedy vždy tyčila nad anděly a oni zase dominovali prostým lidem.

Tato technika měla i nevýhodu: nedávala moc volnosti při zobrazování prostředí a detailů pozadí. V důsledku toho malířství středověku té doby věnovalo pozornost pouze hlavním bodům, aniž by se obtěžovalo zachytit vedlejší. Obrazy byly jakýmsi schématem, vyjadřujícím podstatu, ale ne nuance.

Pozemky

Malba evropského středověku v románském stylu byla plná obrazů fantastických událostí a postav. Přednost často dostávaly pochmurné zápletky vyprávějící o nadcházejícím trestu nebes nebo o zrůdných činech nepřítele lidského rodu. Scény z Apokalypsy se rozšířily.

Přechod

Fajnumění doby románské přerostlo malířství raného středověku, kdy pod tlakem historických událostí řada jeho typů prakticky zanikla a dominovala symbolika. Fresky a miniatury 11.-12. století, vyjadřující primát duchovna nad materiálem, otevřely cestu dalšímu rozvoji uměleckých směrů. Malba té doby byla důležitým přechodným stádiem od ponurého symbolického umění pádu Římské říše a neustálých barbarských nájezdů k nové kvalitativní úrovni, která má původ v gotické éře.

Příznivé změny

Gotická malba středověku vděčí za svůj vzhled především proměnám náboženského života. Takže na počátku 13. století byly téměř všechny oltáře doplněny o oltářní obraz, skládající se ze dvou nebo tří obrazů a zobrazujících výjevy z Písma svatého. Výroba takových děl vyžadovala od mistra hluboké pochopení jeho odpovědnosti vůči Bohu a farníkům a zároveň poskytovala velký prostor pro využití jeho vlastních dovedností.

K rozvoji malby nepřímo přispěl i rostoucí řád františkánů. Listina předepisovala následovníkům skromný život, a proto se mozaiky nehodily k výzdobě klášterů. Nahradila ji nástěnná malba.

Ideolog řádu František z Assisi přinesl změny nejen do náboženského života, ale i do světového názoru středověkého člověka. Vedeni jeho příkladem lásky k životu ve všech jeho projevech začali umělci věnovat více pozornosti realitě. Na uměleckéna plátnech s náboženským obsahem se začaly objevovat detaily situace, napsané stejně pečlivě jako hlavní postavy.

italská gotika

Malba středověku na území nástupce Římské říše získala mnoho progresivních rysů poměrně brzy. Zde žili a pracovali Cimabue a Duccio, dva zakladatelé viditelného realismu, který až do 20. století zůstal hlavním trendem výtvarného umění Evropy. Jejich oltářní obrazy často zobrazovaly Madonu s dítětem.

Giotto di Bondone, který žil o něco později, se proslavil svými obrazy zobrazujícími docela pozemské lidi. Postavy na jeho plátnech působí jako živé. Giotto v mnoha ohledech předběhl dobu a teprve po chvíli byl uznán jako velký dramatický umělec.

Nástěnné malby

Malba středověku v době románské byla obohacena o novou techniku. Mistři začali nanášet barvu na ještě vlhkou omítku. Tato technika byla spojena s určitými obtížemi: umělec musel pracovat rychle a vypisovat fragment po fragmentu v místech, kde byl povlak ještě vlhký. Taková technika však přinesla své ovoce: barva se vsákla do omítky, nedrolila se, zesvětlila a mohla zůstat nedotčená po velmi dlouhou dobu.

Perspektiva

Malba středověku v Evropě pomalu nabývala na hloubce. Významnou roli v tomto procesu sehrála touha zprostředkovat realitu na obraze se všemi jeho objemy. PomaluBěhem let zdokonalovali své dovednosti a umělci se naučili zobrazovat perspektivu, dávat tělům a předmětům podobnost s originálem.

Tyto pokusy jsou jasně viditelné v dílech souvisejících s mezinárodní nebo mezinárodní gotikou, která se rozvinula do konce 14. století. Malba středověku té doby měla zvláštní rysy: pozornost k malým detailům, určitá rafinovanost a sofistikovanost při přenosu obrazu, pokusy o vybudování perspektivy.

Miniatury knih

Charakteristické rysy malby tohoto období jsou nejzřetelněji patrné na malých ilustracích, které knihy zdobily. Mezi všemi mistry miniatur si zvláštní zmínku zaslouží bratři Limburkové, kteří žili na počátku 15. století. Pracovali pod záštitou vévody Jeana z Berry, který byl mladším bratrem francouzského krále Karla V. Jedním z nejznámějších děl umělců byly „Velkolepé hodiny vévody z Berry“. Přinesl slávu jak bratrům, tak jejich patronovi. Do roku 1416, kdy se ztratila stopa Limburgů, však zůstal nedokončený, ale dvanáct miniatur, které se mistrům podařilo napsat, charakterizuje jak jejich talent, tak všechny rysy žánru.

Proměna kvality

O něco později, ve 30. letech 15. století, byla malba obohacena o nový styl, který měl následně obrovský dopad na všechna výtvarná umění. Olejové barvy byly vynalezeny ve Flandrech. Rostlinný olej smíchaný s barvivy dal kompozici nové vlastnosti. Barvy jsou mnohem sytější a živější. Navíc zmizela potřeba spěchat, která malbu doprovázela temperami: žloutek, který tvořil její základ, velmi rychle vysychal. Nyní mohl malíř pracovat odměřeně a věnovat náležitou pozornost všem detailům. Vrstvy tahů nanesené na sebe otevíraly dosud nepoznané možnosti pro hru barev. Olejové barvy tak mistrům otevřely zcela nový, neznámý svět.

Slavný umělec

Zakladatelem nového trendu v malování ve Flandrech je Robert Campin. Jeho úspěchy však zastínil jeden z následovníků, kterého dnes zná snad každý, kdo se zajímá o výtvarné umění. Byl to Jan van Eyck. Někdy je mu připisován vynález olejových barev. Jan van Eyck s největší pravděpodobností pouze vylepšil již vyvinutou technologii a úspěšně ji začal aplikovat. Díky jeho plátnům se olejové barvy staly populární a v 15. století se rozšířily za hranice Flandry - do Německa, Francie a poté do Itálie.

Jan van Eyck byl skvělý malíř portrétů. Barvy na jeho plátnech vytvářejí onu hru světla a stínu, kterou mnozí jeho předchůdci tak postrádali, aby zprostředkovali realitu. Mezi slavná díla umělce patří "Madona kancléře Rolin", "Portrét Arnolfinis". Podíváte-li se pozorně na posledně jmenované, je jasné, jak významná byla dovednost Jana van Eycka. Jakou cenu mají jen pečlivě napsané záhyby oblečení!

Hlavním dílem mistra je však „Gentský oltář“, skládající se z 24 obrazů azobrazující více než dvě stě postav.

Jan van Eyck je právem nazýván představitelem rané renesance spíše než pozdního středověku. Vlámská škola jako celek se stala jakýmsi mezistupněm, jehož logickým pokračováním bylo umění renesance.

Malba středověku, kterou článek stručně popisuje, je obrovským kulturním fenoménem jak z hlediska času, tak významu. Poté, co přešla od svůdných, ale nepřístupných vzpomínek na velikost antiky k novým objevům renesance, dala světu spoustu děl, která z velké části nevyprávějí o vzniku malby, ale o hledání lidské mysli, jejím chápání. jeho místo ve vesmíru a jeho vztah k přírodě. Pochopení hloubky splynutí ducha a těla, charakteristické pro renesanci, významu humanistických principů a některých návratů k základním kánonům řeckého a římského výtvarného umění, bude neúplné bez studia doby, která tomu předcházela. Bylo to ve středověku, kdy se zrodil pocit velikosti role člověka ve vesmíru, tak odlišný od obvyklé představy hmyzu, jehož osud je zcela v moci impozantního boha.