Camille Corot – přechodné období v malbě (od starého k novému)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) – francouzský malíř, velmi subtilní kolorista. V jeho romantických obrazech jsou použity odstíny tónu v rámci stejné barvy. To mu umožnilo dosáhnout jemných barevných přechodů, které ukazují bohatost barev.

Portrét ženy s perlou (1868–1870), Louvre

Jedná se o komorní dílo, pro které si Camille Corot vzala předlohu „Portrét Mony Lisy“a dílo Jana Vermeera. Jeho modelka Berta Goldschmidt má na sobě jedny z italských šatů, které si Corot přivezl z cest. Nepřitahuje ani jas barev, ani luxus samotných oděvů. Nic neodvádí pozornost od její tváře. Umělec se tak snaží budovat kontakt s divákem. Nejsvětlejší závoj zakrývá čelo mladé ženy, která z portrétu vypadá vážně. Její krásné rty se ani neusmějí, je tak ponořená do kontemplace toho, kdo se zastaví před obrazem. Toto je Leonardův tah. Ale velký Ital vypočítal svou "Monu Lisu" podle všech zákonů matematiky.

Camille Corot nedokázala dosáhnout nebo se možná ani nepokusila o vícenásobné opakování kruhů, jako např.portrét Leonarda. Jsou zde pouze dva kruhy – hlava mladé ženy a její sepjaté ruce. Společně to udává určitý rytmus. Modelka má stejně jako Leonardo jednoduchý účes – vlasy jí padají volně přes ramena, je odtud závoj a téměř úplná absence šperků. Není tam žádná krajina. Mladá žena vystupuje jako jasný paprsek z neurčitě zamlženého pozadí, na němž (opět se vracíme k Leonardově tvorbě) ve spodní části obrazu houstnou stíny. Samotný kostým a škála barev nás přivádí k Raphaelovi a použité perly nás nutí vzpomenout si na Vermeera. A přesto je portrét poetický, i když ne nezávislý.

Vzpomínky na Mortfontaine

Toto je mistrovské dílo, které Camille Corot namalovala olejem na plátno v roce 1864. Mladá žena s dětmi si užívá klidu jezera. Jde o nejpoetičtější dílo zkušeného mistra. Jeho obraz nese otisk idealizovaného světa a zároveň neodvádí od reality. Realistické sklony mladého Corota se spojily s romantickými prvky a překlenuly propast mezi realismem a nastupujícím impresionistickým hnutím. V této krajině s jezerem nepřitahují detaily, ale hra světla a tlumená paleta, mnohem méně jasná než u impresionistů. Rozmazané, rozmazané detaily připomínají staré fotografie, které umělec shromáždil.

Mortfontaine je malá vesnice v departementu Oise v severní Francii. Dříve, v 50. letech, navštívila tato místa Camille Corot, aby studovala odrazy světla ve vodě. A v "Memoárech" nenídetailně reprodukuje krajinu, totiž připomíná toto prostředí plné poezie a klidu a shrnuje své dojmy. Jak sám umělec řekl: „Krása v umění se koupe v pravdě, kterou dostávám od přírody. Vždy se snažím vykreslit určité místo, aniž bych ztratil původní svěžest pocitu, který se mě zmocnil. Aura klidu, mlhavá atmosféra, která pokrývá celé plátno, naznačuje, že čelíme časnému ránu. Zelenohnědá tonalita krajiny doplňuje barvy oblohy a vody a dodává krajině jistou tajemnost a zvláštní ticho, ve kterém je slyšet každý šelest a jehož poslech můžete fascinovat i vy. Vlevo je dívka se dvěma dětmi, jejíž postavy zvláště zřetelně vynikají na pozadí usychajícího stromu, na kterém nezůstaly téměř žádné živé větve. V tomto bodě obrázku byla použita technika charakteristická pro Corot - objevil se jeden světlý bod.

"Most v Monte" (1868–1870)

Jean Baptiste Camille Corot cestuje do svých rodných míst a mnoho z nich přenáší na plátno. Během svého života umělec napsal asi tři tisíce děl.

Most v Monte je jednou z jeho nejznámějších krajin. Aby Koro nakreslil tuto scenérii, zastavil se na ostrově, ze kterého byly jasně viditelné přísné geometrické linie mostu, které kontrastují s křivými kmeny stromů v popředí.

"Portrét dámy v modrém" (1874)

Toto pozdní dílo Corota je vystaveno v Louvru. Na plátně stojí zády a napůl otočený k divákovi, v uvolněné pózeexistuje model s holýma rukama.

Jako modrý hyacint vyniká na nažloutlém pozadí. Nic od ní neodvádí pozornost diváka. Degas si cenil Corotových portrétů více než krajin. Van Gogh, Cezanne, Gauguin a později Picasso byli také ovlivněni jeho portréty.

Jean Baptiste Camille Corot: funguje

Tento umělec se objevil v době, kdy klasický akademismus již odcházel a nový směr v umění se ještě nezformoval. Proto jsou jeho díla přechodnou etapou v dějinách malby, která nijak neubírá na tvorbě tohoto malíře. Hledá nové cesty. To je zvláště patrné, protože pracuje převážně v plenéru a v rámci stejné barvy buduje barevné schéma, což bylo patrné z výše uvedených reprodukcí. Jeho jemné půltóny (valery) propojují celý okolní prostor. Právě na nich je postavena jednota světa a člověka. Popis maleb Camille Corot je uveden v testovacím článku.