2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Pojem „variace“v hudbě označuje takové změny melodie v procesu rozvíjení skladby, ve kterých je zachována její rozpoznatelnost. Jednokořenové slovo je „možnost“. Je to něco podobného, ale přece jen trochu jiné. Tak je to i v hudbě.
Nepřetržitá aktualizace
Obměnu melodie lze přirovnat k výrazům obličeje. Snadno poznáme své přátele a příbuzné, bez ohledu na to, jaké emocionální zážitky mohou zažít. Jejich tváře se mění a vyjadřují vztek, radost nebo odpor. Ale individuální vlastnosti jsou zachovány.
Co je variace? V hudbě je tento pojem chápán jako specifická forma díla. Hra začíná zvukem melodie. Zpravidla je jednoduchý a snadno zapamatovatelný. Taková melodie se nazývá variační téma. Je velmi jasná, krásná a výrazná. Často je tématem populární lidová píseň.
Variace v hudbě odhalují mistrovství skladatele. Po jednoduchém a oblíbeném tématu následuje řetězec změn. Obvykle si zachovávají tonalitu a harmonii hlavní melodie. Říká se jim variace. Úkolem skladatele je námět ozdobit a zpestřit pomocí řady osobitých, někdy až sofistikovaných způsobů. Skladba skládající se z jednoduché melodie a jejích variací na sebe navazujícíchpo dalším se nazývá variace. Jak tato struktura vznikla?
Trocha historie: původ tvaru
Muzikanti a milovníci umění si často kladou otázku, jaké jsou variace. Původ této formy leží ve starověkých tancích. Občané a rolníci, šlechtici a králové – všichni milovali pohyb v synchronizaci se zvukem hudebních nástrojů. Při tanci prováděli stejné akce za neustále se opakujícího chorálu. Jednoduchá a nenáročná skladba, znějící bez sebemenší změny, však rychle omrzela. Proto hudebníci začali do melodie přidávat různé barvy a odstíny.
Zjistěte, jaké jsou varianty. Chcete-li to provést, obraťte se na historii umění. Variace se poprvé dostaly do profesionální hudby v 18. století. Skladatelé začali psát hry v této podobě, ne k tanci, ale k poslechu. Variace byly součástí sonát nebo symfonií. V 18. století byla tato struktura hudebního díla velmi populární. Variace tohoto období jsou docela jednoduché. Měnil se rytmus tématu a jeho textura (přibyly například nové ozvěny). Nejčastěji zněly variace v dur. Ale určitě tam byl jeden nezletilý. Jemná a smutná postava z toho udělala nejjasnější fragment cyklu.
Nové možnosti variací
Lidé, světonázory, doby se změnily. Přišlo bouřlivé 19. století – doba revolucí a romantických hrdinů. Variace v hudbě se také ukázaly být různé. Téma a jeho změny se výrazně lišily. Skladatelé toho dosáhli takzvanými žánrovými úpravami. Například v první variaci témazněla jako veselá polka a ve druhé - jako slavnostní pochod. Skladatel mohl dát melodii rysy bravurního valčíku nebo svižné tarantely. V 19. století se objevují variace na dvě témata. Nejprve zazní jedna melodie s řetězcem změn. Poté je nahrazen novým tématem a variantami. Skladatelé tak do této starobylé stavby vnesli originální prvky.
Hudebníci 20. století nabídli svou odpověď na otázku, co jsou variace. Tuto formu použili k zobrazení složitých tragických situací. Například v 8. symfonii Dmitrije Šostakoviče variace slouží k odhalení obrazu univerzálního zla. Skladatel mění výchozí téma tak, že se proměňuje v kypící, nespoutaný živel. Tento proces je spojen s filigránskou prací na úpravě všech hudebních parametrů.
Typy a odrůdy
Skladatelé často píší variace na téma, které patří jinému autorovi. To se stává poměrně často. Příkladem je Rapsodie na Paganiniho téma Sergeje Rachmaninova. Tento kus je napsán ve variační formě. Tématem je zde melodie slavné Paganiniho houslového rozmaru.
Zvláštní variací této populární hudební formy jsou tzv. bassoostinátní variace. V tomto případě zní téma nižším hlasem. Neustále se opakující melodie v basech je těžko zapamatovatelná. Často to posluchač vůbec neizoluje od obecného proudu. Proto takové téma na začátku skladby obvykle zní monofonně nebo je duplikováno v oktávě.
U varhan se často vyskytují variace na trvalý basdíla Johanna Sebastiana Bacha. Monofonní téma se hraje na nožní klávesnici. Variace na basso ostinato se postupem času staly symbolem vznešeného umění baroka. Právě s tímto sémantickým kontextem je spojeno použití této formy v hudbě následujících epoch. Finále čtvrté symfonie Johannese Brahmse je řešeno formou variací na udržovaný bas. Tato skladba je mistrovským dílem světové kultury.
Potenciál obrazu a významové nuance
Příklady variací lze nalézt také v ruské hudbě. Jedním z nejznámějších příkladů této formy je sbor perských dívek z opery Ruslan a Ludmila Michaila Glinky. Jedná se o variace na stejnou melodii. Námětem je autentická orientální lidová píseň. Skladatel ji osobně nahrál s notami, poslouchal zpěv nositele folklorní tradice. V každé nové variaci Glinka používá stále rozmanitější texturu, která neměnnou melodii barví novými barvami. Povaha hudby je jemná a malátná.
Pro každý hudební nástroj byly vytvořeny varianty. Klavír je jedním z hlavních skladatelových pomocníků. Tento nástroj si oblíbil především slavný klasik Beethoven. Často psal variace na jednoduchá a dokonce banální témata neznámých autorů. To umožnilo géniovi ukázat všechny své dovednosti. Beethoven proměnil primitivní melodie v hudební mistrovská díla. Jeho první skladbou v této podobě bylo devět variací na Dresslerův pochod. Poté skladatel napsal spoustu klavírních děl, včetně sonát akoncerty. Jedním z posledních mistrových děl je třicet tři variací na téma Diabelliho valčík.
Moderní inovace
Hudba 20. století demonstruje nový typ této populární formy. Díla vytvořená v souladu s ním se nazývají variace s tématem. V takových skladbách zní hlavní melodie nikoli na začátku, ale na konci. Téma se zdá být sestaveno ze vzdálených ozvěn, fragmentů a fragmentů roztroušených po hudební látce. Uměleckým významem takové struktury může být hledání věčných hodnot mezi okolním ruchem. Nalezení vysokého cíle symbolizuje téma, které zazní na konci. Příkladem je třetí klavírní koncert Rodiona Shchedrina. 20. století zná mnoho kultovních děl psaných ve variační formě. Jedním z nich je "Bolero" od Maurice Ravela. Jedná se o variace na stejnou melodii. Pokaždé, když se opakuje, je hráno novým hudebním nástrojem.
Doporučuje:
Co je to mezihra v divadle a hudbě
Mnoho moderních jmen pochází z latinských slov. Ze slova „mezihra“můžete okamžitě izolovat dva jeho základní kořeny: inter a medius, tedy „umístěné uprostřed“. V moderní ruštině má tento termín dva hlavní významy
Expresionismus v hudbě je Expresionismus v hudbě 20. století
V první čtvrtině 20. století se v literatuře, výtvarném umění, kinematografii a hudbě objevil nový směr, opačný ke klasickým pohledům na kreativitu, hlásající výraz subjektivního duchovního světa člověka jako hlavní cíl umění. Expresionismus v hudbě je jedním z nejkontroverznějších a nejsložitějších proudů
Ruská lidová pohádka „Kaše ze sekery“: animovaná verze a variace interpretací zápletky
Článek pojednává o dějových specifikách ruské lidové domácí pohádky „Kaše ze sekery“, její moderní kreslené verzi a rysech pohádkového žánru obecně
Textura v hudbě je Definice a typy textur v hudbě
Hudební kompozice, téměř jako látka, má takzvanou texturu. Zvuk, počet hlasů, vnímání posluchače – to vše je regulováno texturním rozhodnutím. Za účelem vytvoření stylově odlišné a mnohostranné hudby byly vynalezeny určité „kresby“a jejich klasifikace
Psychologický thriller "The Butterfly Effect". Konec a jeho variace
Je nám dán jeden život? Ale ne ve filmech! Spousta fantastických a mystických obrazů umožňuje svým hrdinům, vlivem okolností nebo z vlastní vůle, opakovaně se vracet do minulosti, znovu prožívat přítomnost a snažit se změnit budoucnost. Mezi tyto projekty patří The Butterfly Effect (2004), kde hrají Ashton Kutcher (Kde je moje auto, vole?) a Amy Smart (Adrenalin). Projekt získal nominaci na cenu Saturn, jeho IMDb hodnocení: 7,70