Sylvester Shchedrin, ruský umělec: biografie, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Sylvester Shchedrin stál u zrodu ruské romantické krajiny. Navzdory tomu, že jeho život byl krátký, zanechal po sobě mnoho krásných děl. Nejznámějším umělcovým cyklem je Nový Řím. Hrad svatého anděla. Díky Shchedrinovým dílům se krajina v Rusku dostává na novou úroveň a začíná být citována jako nezávislý žánr.

Mládež v Rusku

Sylvester Shchedrin se narodil jednoho mrazivého zimního dne ve staré šlechtické rodině. Umělcova biografie je spjata především s Itálií, zde vytvořil svá nejlepší plátna. V Rusku prošlo pouze mládí malíře. Navzdory letům stráveným v zahraničí se umělec vždy cítil jako Rus a živě se zajímal o osud své vlasti. Narodil se v únoru 1791 v rodině rektora Akademie umění Feodosy Fedoroviče Shchedrina. Strýc Semjon Fedorovič byl profesorem na Akademii a učil svou třídu. Netřeba dodávat, že s tak nadanými příbuznými byl chlapcův osud zpečetěn.

V 9 letech se Shchedrin stal studentem Akademie. Když přišel čas vybrat si specializaci, chystal se zapsat do třídy svého strýce se specializací nasentimentální krajina. Ale Semjon Fedorovič náhle zemře a mladý muž si vybere profesora Michaila Ivanova za svého mentora.

Rok 1808 přinesl studentovi první, malou stříbrnou medaili za kresbu ze života. Následující rok mu byla udělena malá zlatá medaile za úspěch v malbě. A v roce 1812 Shchedrin absolvoval Akademii s velkou zlatou medailí za obraz Pohled z Petrovského ostrova. Takové ocenění dalo absolventovi právo vycestovat do Itálie, aby se seznámil s bohatou přírodou a mistrovskými díly klasického umění, tzv. „důchodem“. Ale kvůli válce s Napoleonem musel být výlet odložen. Teprve v roce 1818 se umělci konečně podařilo odjet do Itálie. Do Ruska se nevrátí.

Itálie

V 27 letech končí Shchedrin v Římě. Nejprve se usadil s básníkem Konstantinem Batyushkovem. Po přísném studeném Petrohradu s věčnými dešti se prosluněná italská příroda umělci zdála pozemským rájem. Pracuje výhradně z přírody, což byl na tehdejší dobu revoluční tah. Umělec nejen píše, ale kochá se malebnými výhledy na zelená údolí a azurové moře. Perfektně zvládá zprostředkovat efekty osvětlení, atmosféry a vzduchu. Sylvester Shchedrin se stává skutečným zpěvákem italské povahy. Nejen Rusové, ale i sofistikovaní místní sběratelé chtějí umělcovy obrazy koupit.

Po Římě odešel Shchedrin do Neapole. Tam se však chystaly revoluční nepokoje a nebylo bezpečné zůstat. Znovu malířse usadil v Římě. V roce 1823 vytvořil svůj nejslavnější obraz Nový Řím. Hrad svatého anděla. V témže roce vypršel důchod Akademii umění, byl čas vrátit se do vlasti. Ale Shchedrinovo dílo mělo v Itálii takový úspěch, že se rozhodl zde zůstat. Umělec se opět stěhuje do Neapole. Zimy tráví ve městě a v teplém období cestuje do malých přímořských městeček, kde dělá skici z přírody.

Není známo, zda Shchedrin plánoval návrat do Ruska. Z korespondence je zřejmé, že ho osud vlasti a domácího umění velmi znepokojoval, i když s opuštěním Itálie nijak nespěchal. Tak či onak mu nebylo souzeno se vrátit. Umělce ochromila vážná nemoc, od níž nepomohla ani drahá léčba v resortech ani šarlatánství. Sylvester Feodosievich Shchedrin zemřel ve věku 39 let v listopadu 1830.

Kreativita

Utváření krajiny jako takové, a zvláště romantické, je v Rusku spojeno se jmény Ščedrina a Ajvazovského. Před těmito mistry byl obraz přírody považován za elegantní salonní žánr a neměl velkou váhu. Přednost dostaly portréty a historická plátna. Příroda byla vnímána především jako kulisa pro umístění modelu nebo vojenských bitev. Romantické krajině předcházela sentimentální krajina, obvykle zobrazující poklidné pastevectví nebo nostalgické pohledy na venkovské statky. Romantismus humanizoval přírodu, nyní se stává postavou na obrázku, vyjadřuje myšlenky umělce. Oblíbená zápletka umělců -romantici - moře a hory. Shchedrin začal v rámci klasicismu, ale rychle se od něj vzdálil. Jeho malebná slunečná údolí a měsícem zalité výhledy na moře patří do romantického žánru.

Mnoho z umělcových děl se nikdy nedostalo do Ruska a rozptýlilo se do soukromých italských sbírek. Ne celý malířův odkaz je znám a zohledněn. V Petrohradském ruském muzeu si můžete prohlédnout "Pohled na Amalfi u Neapole", "Pohled na Koloseum v Římě", "Vodopád v Tivoli u Říma". V Treťjakovské galerii jsou Moonlight Night v Neapoli, Grotto Matromanio, Velký přístav na ostrově Capri, Malý přístav v Sorrentu. Některá díla jsou uložena v regionálních muzeích, například „Pohled na Neapol z Posilippo Road“nebo „Grotto s výhledem na Vesuv“.

Hrad svatého anděla

"Hrad svatého anděla" (1823-1825) - nejslavnější Shchedrinovo spiknutí. Přísně vzato se nejednalo o obraz, ale o celý cyklus osmi pláten pod společným názvem. První dílo mělo tak obrovský úspěch, že na lidovou žádost Shchedrin provedl ještě několik opakování, přičemž měnil osvětlení a denní dobu. Jedno z děl je v Treťjakovské galerii.

Na plátně umělec zobrazil nábřeží Tiber nedaleko domu, kde sám bydlel. Pozadí je dáno „starému“Římu. Zde můžete vidět zámek a katedrálu, ztracené ve vzdušném oparu. V popředí jsou staré obytné budovy, nábřeží a rybářské lodě. Pečlivě malované figurky chudých rybářů dodávají dílu zvláštní věrohodnost. Obraz žije a dýchá. Shchedrinzdůrazňuje kontrasty: na plátně vedle sebe koexistují luxusní římská minulost a nikoli ta nejobřadnější současnost.

Veranda pokrytá hrozny

Motiv zelených pavilonů a teras byl jedním z Shchedrinových oblíbených během zralého období kreativity. Sám ji nazval „Pergolata“. Pergola v italštině - veranda nebo ulička pod střechou, pokrytá popínavou zelení. V těchto obrazech umělec experimentoval s věrohodným přenosem světla a vzdušného prostoru, čímž dosáhl živosti plátna. Nejznámějším obrazem na toto téma je „Veranda propletená hrozny“(1828). Horké italské odpoledne. Skupina lidí se zastavila, aby si odpočinula v chládku terasy. Nevíme, zda jde o rodinu nebo náhodné spolucestující. Je vidět, že jsou unavení z úmorného vedra. Lidé zde nejsou jen figuranti, každá postava je výrazná a ne náhodná. Jsou v jednotě s přírodou a doplňují ji, bez nich by obraz vypadal neúplný. Úrodný stín se střídá se zlatými slunečními čtverci, v pozadí se moře barví do modra. Při pohledu na obrázek se sám divák ocitne v tomto horkém italském létě.

Neapol za měsíční noci

V posledním období svého života se Sylvester Shchedrin začal zajímat o mořské krajiny s dramatickým osvětlením. Namaloval několik nočních scén zobrazujících moře zalité rušivým měsíčním světlem. Jeden z nich je v Petrohradě, tohle je Neapol za měsíční noci (1829). Obrázek lze zhruba rozdělit na tři části. Napravo je temné moře se siluetami lodí. Vlevo jsou městské budovy a molo lodí, kde se rybáři ohřívají u ohně. korunobrázek romantické oblohy zahalené mraky, kde v mezeře mezi mraky vykukuje noční svítidlo. Na tomto plátně umělec řeší nelehký úkol: spojit studené měsíční světlo a teplý plamen plápolajícího ohně v jedné kompozici.

Výzkumníci Shchedrinovy práce říkají, že jeho pozdější práce jsou výrazně horší než dřívější slunečné krajiny v harmonii a celistvosti.