Ruský umělec Pavel Chelishchev: biografie, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Pavel Fedorovich Chelishchev je slavný ruský umělec, který si získal slávu po celém světě. Tento článek představuje jeho biografii a práci, stejně jako fotografie některých jeho děl.

Psát o tomto muži není snadné. Životopisci se neshodnou na některých událostech v životě Pavla Fedoroviče a jejich interpretacích, neexistuje jediný úhel pohledu na fakta, data a hodnocení jeho děl a prostředí, filozofické a náboženské názory, stejně jako interpretace jeho obrazů jsou rozdílní. Historici umění samozřejmě ještě musí pochopit dílo a biografii velkého ruského umělce.

Původ a dětství Cheliščeva

Cheliščev Pavel Fedorovič se narodil 21. září 1898 v provincii Kaluga (vesnice Dubrovka). Jeho otec byl Fedor Sergejevič Čeliščev, statkář.

Budoucí umělec zjevně vyrostl jako vnímavé a závislé dítě. O umění se začal zajímat poměrně brzy: dochovaly se tužkové portréty jeho tří sester, zhotovené v dospívání, vytvořené Čeliščevem. Fedor Sergejevič podporoval umělecký talent a zájem o umění svého syna. Pozval si pro sebe soukromé učitele, kteří mu dávali hodiny malby. Fedor Sergejevičpředplatil časopis „World of Art“. Je také známo, že v roce 1907 měla Dětská umělecká škola v Moskvě tu čest učit Pavla Čeliščeva.

V důsledku toho všeho se budoucí umělec začal vážně zajímat o různé způsoby kreativního sebevyjádření. V určitém okamžiku se podle životopisných zdrojů začal velmi zajímat o balet. Jeho hlavní vášní se však stalo kreslení. Své brány mu otevřela nejen Dětská umělecká škola v Moskvě. V roce 1907 Chelishchev také navštěvoval umělecké kurzy na Moskevské univerzitě.

Existuje legenda, která říká, že Pavlova díla, kterou hrál v době dospívání, byla jednou ukázána Konstantinu Korovinovi s žádostí, aby přijal Cheliščeva za studenta. Řekl však, že Pavel je již umělec a nemá ho co naučit.

Revoluce v osudu Čeliščeva

Biografie Pavla Fedoroviče by pravděpodobně pokračovala, stejně jako mnoho talentovaných milovníků umění, informacemi o vstupu na MUZHVZ nebo Akademii umění, byla by plná tvůrčích cest, účasti v různých uměleckých sdruženích. Přišla však revoluce. V letech 1916-1918. Pavel Čeliščev přesto studoval v Moskvě, ale v roce 1918 byla jeho rodina podle legendy na Leninův osobní rozkaz vystěhována z Dubrovky. Přestěhovala se do Kyjeva, aby unikla pronásledování úřadů.

Život v Kyjevě

Pavel Fedorovich pokračoval ve svém uměleckém vzdělávání v Kyjevě. V období od roku 1918 do roku 1920 studoval Chelishchev v ikonopisecké dílně, lekce malby u AdolfaMilman a Alexandra Exterovi, navštěvovali Akademii umění. V Kyjevě umělec maloval lyrické krajiny a vytvořil také plátna v kubistickém stylu. Kromě toho Chelishchev pracoval pro divadlo K. A. Marjanashvili. V roce 1919 vytvořil skici kulis a kostýmů pro operetu „Gejša“S. Jonese ve zpracování I. Karila. K výrobě tohoto představení bohužel nedošlo. Ve stejném roce se umělec připojil k dobrovolnické armádě, kde sloužil jako kartograf.

Stěhování do Konstantinopole

Dále se podle některých zdrojů v roce 1920 přestěhoval do Oděsy (zde Pavel Fedorovič údajně působil jako výtvarník v divadle). Jiné zdroje svědčí o jeho přesunu do Novorossijsku v témže roce, odkud údajně emigroval s Děnikinovou armádou do Konstantinopole. Potvrzuje se pouze poslední skutečnost: Čeliščev dorazil do Konstantinopole v roce 1920.

V tomto městě vytvořil kulisy pro řadu baletních představení Viktora Zimina a Borise Knyazeva. V dílech tohoto období je vliv Exteru stále dost silný. Spolu s Knyazevem se na jaře 1921 Chelishchev přestěhoval do Sofie. Zde navrhl knihu s názvem "Exodus na východ. Předtuchy a úspěchy. Prohlášení Eurasijců" a také namaloval několik portrétů.

Život v Berlíně

Ve společnosti Knyazeva se na podzim roku 1921 Chelishchev usadil v Berlíně. Zde na počátku 20. let minulého století působilo mnoho ruských umělců: K. L. Boguslavskaja, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun aj. V tomto městě Chelishchev začal malovat portréty na zakázku, zátiší a krajiny. Kromě toho jako divadelník spolupracoval s Ruským romantickým divadlem (pracoval na jeho kulisách), divadlem Königgrätzerstrasse a kabaretem Blue Bird. Čeliščev dokonce vytvořil kulisy pro berlínskou operu, která nastudovala operu „Zlatý kohoutek“od N. A. Rimského-Korsakova.

Pařížské roky

Společně se souborem Borise Romanova, který řídil ruské romantické divadlo, opustil Chelishchev v roce 1923 Berlín a odešel do Paříže. Zde se konečně začal vážně věnovat malbě (předtím se umělec věnoval téměř výhradně grafice - knižní, divadelní atd.). Čeliščevovo Zátiší „Košík jahod“ocenila i samotná Gertruda Steinová, která si jej zakoupila. V těchto letech měl tento spisovatel velkou autoritu v uměleckých kruzích Paříže. Mezi ní a Chelishchevem vzniklo přátelství. Gertruda Pavla Fedoroviče sponzorovala, finančně mu pomáhala a také mu představila svůj salon, který navštěvovali pouze nejtalentovanější a nejslavnější představitelé nového umění.

Cheliščev si zasloužil uznání a stal se docela oblíbeným mistrem. Od roku 1925 se začal účastnit každoročních salonů umělců. Zejména Chelishchev se zúčastnil podzimního salonu. V galerii "Drouet" se v roce 1926 konala první výstava neohumanistů, na které byla představena i díla Pavla Fedoroviče.

Dekorace baletu "Óda"

Chelischev v Paříži se stal známým jako divadelní umělec. V roce 1928 navrhl Pavel Fedorovič balet "Óda" pro soubor S. Diaghileva. Výkoninscenované podle ódy Lomonosova. Sergej Lifar, hlavní herec, připomněl, že Diaghilev inscenaci nejprve svěřil jednomu ze svých chráněnců, ale ten nedodržel termíny, takže ji musel v podmínkách všeobecného zmatku a velké časové tísně řídit osobně. Představení se ukázalo být příliš inovativní i pro pařížské publikum, které se vyznačovalo zvláštní propracovaností.

Zrození Čeliščevova vlastního stylu

V této době se Chelishchevův vlastní styl zrodil v přepracování a spojení kubických a realistických trendů. Polovina 20. let v jeho tvorbě přešla ve znamení novoromantismu (neohumanismu). Vytvořil mnoho portrétů svých známých a přátel. Umělec se začal stále více zajímat o zobrazení podstaty člověka, nikoli jeho vzhledu. Čeliščovovy portréty z 20. let však byly stále provedeny v realistickém duchu. Postupem času se myšlenka nadřazenosti vnitřního obsahu, jeho převahy nad vnějškem, transformovala do takzvaných „anatomických“nebo „neonových“hlav. Doslova ukazují vnitřní strukturu člověka.

Přátelství s Edith Sitwell a C. G. Ford

V salonu Gertrude Stein se Pavel Chelishchev setkal se dvěma lidmi, kteří sehráli důležitou roli v jeho životě - Edith Sitwell (anglická básnířka) a Charles Henry Ford (americký spisovatel a básník).

Edith Chelishchev se setkala v roce 1928. Stala se jeho blízkou přítelkyní na mnoho let. Sitwell se navíc stala Čeliščevovou novou patronkou ve světě umění. Pořádala výstavy, morálně i finančně podporovala PavlaFedorovič. Počátkem 30. let došlo k seznámení s C. G. Fordem. V roce 1934 přátelé opustili Paříž a odešli do New Yorku. Po nějaké době se přestěhovali do Itálie. Teprve smrtí Pavla Čeliščeva (v roce 1957) jejich vztah skončil. Důkazem přátelství s Edith Sitwellovou a Charlesem Fordem byly četné skici a portréty. Mimochodem, po nějaké době se v portrétech umělce začala často objevovat další postava - herečka Ruth Fordová, Charlesova sestra.

období New Yorku

Chelishchevovo umění v New Yorku rozkvetlo v plné síle. Umělec se začal věnovat novým oblastem grafiky – vytvářel obálky časopisů Vogue a View, navrhoval také etikety na vína. Chelishchev začal svobodně pracovat v malbě, aniž by se dostal do rámce jednoho nebo druhého stylu. V této době vznikaly psychologické portréty, vytvořené realistickým způsobem, bok po boku s „metamorfními krajinami“– falešné obrazy provedené v surrealistickém duchu. Umělec ve svých falešných dílech experimentuje s obrazy zvířat, lidí, stromů, listů, trávy a dalších forem přírody. Fotografie jednoho z děl tohoto období - "Děti-listy" (1939) - je uvedena výše. Mimochodem, první takové obrazy, plné surrealistických postav a forem, namaloval Pavel Fedorovič ve 20. letech 20. století, tedy téměř o 10 let dříve, než Breton, Dali, Magritte a další surrealisté uznávaní dnes.

Metafyzické hlavy

Ve čtyřicátých letech vytvořil Chelishchev sérii„metafyzické hlavy“(jedna z nich je uvedena výše). Na stylu těchto děl se podepsala analytická malba P. Filonova. Lidské postavy na Chelishchevových obrazech jsou průsvitné, takže jsou viditelné uzly, cévy a kostra.

Všeobecně se uznává, že v těchto dílech se umělec snažil zobrazit podstatu člověka. Pod pojmem „esence“umělec chápal energii. Nejprve se soustředil na zobrazení nervů a krevních cév, které jsou podle Čeliščeva cestami pro přenos energie. V budoucnu Pavel Chelishchev přestal zobrazovat "cesty". Začal malovat samotnou energii, prezentovanou jako strukturu svítících spirál, oválů a kruhů (jeden z takových portrétů je zobrazen níže).

První samostatná výstava

V roce 1942 se Pavel Chelishchev stal oficiálně uznávaným v New Yorku a po celém světě, jehož obrazy byly v té době již velmi slavné. Tehdy, v roce 1942, se v MOMA konala jeho první samostatná výstava, která měla obrovský úspěch. Ve stejné době se Chelishchevova Schovávačka (na obrázku níže) stala jedním z nejoblíbenějších obrazů v expozici muzea, spolu s Picassovou Guernicou.

Nový rayonismus

Cheliščev se ve svém životě často potýkal s nedorozuměním. Sláva, která na umělce dopadla, ještě více odhalila jeho osamělost v davu obdivovatelů, kteří nemohli sdílet jeho názory a nápady. Čeliščev na konci 40. let prakticky opustil společnost. Možná od-pro to jeho obraz nakonec ztratil svou figurativnost. Umělec přešel k abstrakci. Začal vytvářet složité geometrické tvary. Čeliščev chtěl ukázat lom světelných paprsků v omezeném prostoru. Tento styl by později byl nazýván New Rayonism. Jedním z příkladů takových obrazů je „Apoteóza“z roku 1954. Fotografie tohoto díla je uvedena níže.

Poslední roky života. Cheliščevův hrob

Chybí Evropa, v roce 1951 umělec odjel do Itálie, do vily poblíž Říma ve Frascati. Pavel Chelishchev žil několik let v Itálii. Během této doby si umělec získal velkou slávu v Evropě. Obrovský úspěch měly dvě samostatné výstavy konané v Paříži. Pavel Chelishchev zemřel v roce 1957 ve Frascati. Zemřel na infarkt, který byl mylně považován za zápal plic.

Nejprve byl Pavel Fedorovič pohřben ve Frascati, na verandě místního pravoslavného kláštera. Poté Alexandra Zausailova, jeho sestra, znovu pohřbila popel umělce na hřbitově Père Lachaise ve Francii. Zachovalo se však i první pohřebiště Pavla Čeliščeva. V současné době odpočívají ostatky umělce na hřbitově Pere Lachaise.

Podpora kreativity

Po smrti Pavla Fedoroviče dělali C. Ford a jeho sestra Ruth, umělci nejbližší lidé, vše, co bylo v jejich silách, aby nejen udrželi zájem o jeho dílo, ale také všemožně popularizovali Chelishchevovo dílo. Několikrát pořádali výstavy a vystavovali také obrazy Pavla Fedorovičeotevřené aukce. V roce 2010 se v New Yorku uskutečnila aukce umělcových děl, kde byl „Portrét Ruth Fordové“prodán za téměř 5násobek původní ceny. Tento obraz se stal nejdražším dílem Chelishcheva prodaným na trhu. Posledních 10 let u nás popularizuje dílo Pavla Fedoroviče jeho prasynovec básník K. Kedrov.