Anna Akhmatova: život a práce. Achmatova: hlavní témata kreativity

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30

Anna Akhmatova, jejíž život a dílo vám představíme, je literární pseudonym, kterým A. A. Gorenko podepisovala své básně. Tato básnířka se narodila v roce 1889, 11. (23. června) poblíž Oděsy. Její rodina se brzy přestěhovala do Carskoje Selo, kde Achmatovová žila až do svých 16 let. Kreativita (stručně) této básnířky bude představena po jejím životopise. Pojďme se nejprve seznámit s životem Anny Gorenko.

Mladá léta

Mladá léta nebyla pro Annu Andreevnu bez mráčku. Její rodiče se rozešli v roce 1905. Matka vzala své dcery s tuberkulózou do Evpatoria. Zde se „divoká dívka“poprvé setkala s životem drsných cizích a špinavých měst. Zažila také milostné drama, pokusila se spáchat sebevraždu.

Vzdělávání na gymnáziích Kyjev a Carskoje Selo

Rané mládí této básnířky bylo poznamenáno studiem na gymnáziu v Kyjevě a Carskoje Selo. Poslední hodinu absolvovala v Kyjevě. Poté budoucí básnířka studovala práva v Kyjevě a filologii v Petrohradě na Vyšších ženských kurzech. V Kyjevě se naučila latinu, což jí následně umožnilo plynule mluvit italsky a číst Danteho v originále. Achmatovová však brzy ztratila zájem o právní disciplíny, a tak odjela do Petrohradu, kde pokračovala ve studiu historických a literárních kurzů.

První básně a publikace

První básně, ve kterých je stále patrný Derzhavinův vliv, napsala mladá středoškolačka Gorenko, když jí bylo pouhých 11 let. První publikace se objevily v roce 1907.

V 10. letech, od samého počátku, začala Achmatova pravidelně publikovat v Moskvě a Petrohradu. Poté, co je vytvořen literární spolek "Obchod básníků" (v roce 1911), působí v něm jako sekretářka.

Manželství, cesta do Evropy

Anna Andreevna byla v období od roku 1910 do roku 1918 provdána za N. S. Gumilyov, také slavný ruský básník. Setkala se s ním při studiu na gymnáziu Carskoye Selo. Poté Achmatova v letech 1910-1912 odcestovala do Paříže, kde se spřátelila s Amedeem Modiglianim, italským umělcem, který vytvořil její portrét. Ve stejnou dobu také navštívila Itálii.

Vzhled Akhmatové

Nikolai Gumilyov uvedl svou ženu do literárního a uměleckého prostředí, kde její jméno nabylo raného významu. Populární se stal nejen poetický způsob Anny Andreevny, ale také její vzhled. Achmatovová zapůsobila na své současníky svým majestátem a královskou hodností. Bylo s ní zacházeno jako s královnou. Vzhled této básnířky inspiroval nejen A. Modiglianiho, ale i takové umělce jako K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (níže je dílo Petrov- vodkin).

První sbírka básní a narození syna

Rok 1912, významný rok pro básnířku, se v jejím životě odehrály dvě důležité události. První sbírka básní Anny Andrejevny vychází pod názvem „Večer“, který poznamenal její tvorbu. Achmatova také porodila syna, budoucího historika, Lva Nikolajeviče Gumiljova - důležitá událost v jejím osobním životě.

Básně obsažené v první sbírce jsou plastické, pokud jde o obrázky v nich použité, jasné kompozice. Donutili ruskou kritiku říci, že v poezii se objevil nový talent. Přestože jsou „učitelé“Achmatovové takovými symbolistickými mistry jako A. A. Blok a I. F. Annensky, její poezie byla od počátku vnímána jako akmeistická. Ve skutečnosti spolu s O. E. Mandelstamem a N. S. Gumilyovem tvořila básnířka na počátku 1910 jádro tohoto nového trendu v poezii, který se v té době objevil.

Další dvě kompilace, rozhodnutí zůstat v Rusku

Následovala první sbírka a druhá kniha s názvem „Růženec“(v roce 1914) a o tři roky později, v září 1917, vyšla sbírka „Bílé hejno“, třetí v řadě v její tvorbě. Říjnová revoluce básnířku k emigraci nedonutila, přestože v té době začala masová emigrace. Rusko jeden po druhém opouštěli lidé blízcí Achmatovové: A. Lurie, B. Antrep a také O. Glebova-Studeikina, její přítelkyně z mládí. Básnířka se však rozhodla zůstat v „hříšném“a „hluchém“Rusku. Pocit odpovědnosti vůči své zemi, spojení s ruskou zemí ajazyk přiměl Annu Andreevnu, aby vstoupila do dialogu s těmi, kteří se rozhodli ji opustit. Po mnoho let ti, kteří opustili Rusko, nadále ospravedlňovali svou emigraci do Achmatovové. Hádí se s ní zejména R. Gul, V. Frank a G. Adamovich se obracejí na Annu Andreevnu

Těžké časy pro Annu Andreevnu Akhmatovou

V této době se její život dramaticky změnil, což odráželo její kreativitu. Achmatovová pracovala v knihovně v Agronomickém ústavu, počátkem 20. let se jí podařilo vydat další dvě básnické sbírky. Jednalo se o "Plantain", vydaný v roce 1921, stejně jako "Anno Domini" (v překladu - "V létě Páně", vydaný v roce 1922). 18 let poté se její díla neobjevila v tisku. Mělo to různé důvody: na jedné straně to byla poprava N. S. Gumilyov, bývalý manžel, který byl obviněn z účasti na spiknutí proti revoluci; na druhé straně - odmítnutí díla básnířky sovětskou kritikou. Během let tohoto nuceného ticha se Anna Andrejevna hodně zabývala dílem Alexandra Sergejeviče Puškina.

Navštivte Optinu Pustyn

Achmatová spojila změnu svého „hlasu“a „rukopisu“s polovinou 20. let 20. století s návštěvou Optiny Pustynové v květnu roku 1922 a rozhovorem se starším Nektarym. Pravděpodobně měl tento rozhovor na básnířku silný vliv. Achmatova byla mateřsky příbuzná A. Motovilovovi, který byl laickým novicem Serafima ze Sarova. Převzala po generace myšlenku vykoupení, oběti.

Podruhémanželství

V osudu Achmatovové byl zlom spojen také s osobností V. Shileiko, která se stala jejím druhým manželem. Byl orientalista, který studoval kulturu tak starověkých zemí jako Babylon, Asýrie a Egypt. Osobní život s tímto bezmocným a despotickým člověkem nevyšel, nicméně básnířka připisovala nárůst filozofických zdrženlivých poznámek ve své tvorbě jeho vlivu.

Život a práce ve 40. letech 20. století

Sbírka s názvem „From Six Books“se objevuje v roce 1940. K moderní literatuře té doby se nakrátko vrátila taková básnířka jako Anna Achmatovová. Její život a dílo jsou v této době značně dramatické. Achmatovovou zastihla v Leningradu Velká vlastenecká válka. Odtud byla evakuována do Taškentu. V roce 1944 se však básnířka vrátila do Leningradu. V roce 1946 byla vystavena nespravedlivé a kruté kritice a byla vyloučena ze Svazu spisovatelů.

Návrat k ruské literatuře

Po této události bylo další desetiletí v díle básnířky poznamenáno pouze skutečností, že v té době se Anna Akhmatova zabývala literárním překladem. Kreativita její sovětské moci neměla zájem. Její syn LN Gumiljov si v té době odpykával trest v pracovních táborech jako politický zločinec. Poezie Achmatovové se do ruské literatury vrátila až ve druhé polovině 50. let. Od roku 1958 začaly opět vycházet sbírky textů této básnířky. Dokončena v roce 1962 „Báseň bez hrdiny“, vytvořená až pro 22let. Anna Achmatovová zemřela 5. března 1966. Básnířka byla pohřbena poblíž Petrohradu, v Komarově. Její hrob je zobrazen níže.

Akmeismus v díle Achmatové

Achmatovová, jejíž dílo dnes patří k vrcholům ruské poezie, se později ke své první básnické sbírce chovala poněkud chladně a vyzdvihla v ní pouze jedinou větu: „… opilá zvukem hlasu podobného tvoje. Michail Kuzmin však svou předmluvu k této sbírce zakončil slovy, že k nám přichází mladý, nový básník, který má všechna data, aby se stal skutečným. Poetika „Večera“v mnoha ohledech předurčila teoretický program akmeismu – nového směru v literatuře, k němuž bývá připisována taková básnířka jako Anna Achmatovová. Její práce odráží mnoho charakteristických rysů tohoto trendu.

Fotografie níže byla pořízena v roce 1925.

Akmeismus vznikl jako reakce na extrémy symbolistického stylu. Takže například článek V. M. Zhirmunsky, známého literárního kritika a kritika, o práci představitelů tohoto trendu se jmenoval takto: "Překonávání symbolismu." Mystické dálky a „fialové světy“byly proti životu v tomto světě, „tady a teď“. Morální relativismus a různé formy nového křesťanství byly nahrazeny „neotřesitelnou skálou hodnot“.

Téma lásky v dílech básnířky

Achmatova přišla do literatury 20století, jeho první čtvrtina, s nejtradičnějším tématem pro světovou lyriku – tématem lásky. Jeho řešení v díle této básnířky je však zásadně nové. Básně Achmatovové mají daleko k sentimentálním ženským textům prezentovaným v 19. století jmény jako Karolina Pavlova, Julia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Také mají daleko k „ideálním“, abstraktním textům příznačným pro milostnou poezii symbolistů. V tomto smyslu se opírala především nikoli o ruské texty, ale o prózu Achmatova 19. století. Její práce byla inovativní. O. E. Mandelstam například napsal, že složitost ruského románu 19. století Achmatova přinesla do textů. Esej o její práci by mohla začít touto tezí.

Večer „Večer“se milostné city objevily v různých podobách, ale hrdinka se vždy jevila jako odmítnutá, podvedená, trpící. K. Čukovskij o ní napsal, že to byla Achmatova, kdo jako první zjistil, že být nemilován je poetické (esej podle jejího díla „Achmatova a Majakovskij“, vytvořená stejným autorem, velkou měrou přispěla k jejímu pronásledování, když básně této básnířky nezveřejněno). Nešťastná láska byla považována za zdroj kreativity, nikoli za prokletí. Tři části sbírky se jmenují „Láska“, „Podvod“a „Múza“. Křehká ženskost a ladnost se v textech Achmatovové snoubila s odvážným přijetím jejího utrpení. Ze 46 básní zařazených do této sbírky byla téměř polovina věnována loučení a smrti. To není náhoda. V období od roku 1910 do roku 1912 měla básnířka citkrátké dny předvídala smrt. V roce 1912 zemřely dvě její sestry na tuberkulózu, takže Anna Gorenko (Achmatova, o jejímž životě a díle uvažujeme) věřila, že ji potká stejný osud. Odloučení a smrt však na rozdíl od symbolistů nespojovala s pocity beznaděje a melancholie. Tyto nálady daly vzniknout zážitku z krásy světa.

Výrazné rysy stylu této básnířky byly nastíněny ve sbírce „Večer“a nakonec se zformovaly nejprve v „Růženci“, poté v „Bílém hejnu“.

Motivy svědomí a paměti

Intimní texty Anny Andreevny jsou hluboce historické. Již v „Růžence“a „Večeři“se spolu s tématem lásky objevují další dva hlavní motivy – svědomí a paměť.

„Osudové minuty“, které poznamenaly národní historii (která začala v roce 1914 první světovou válkou), se shodovaly s těžkým obdobím v životě básnířky. V roce 1915 jí byla diagnostikována tuberkulóza, dědičné onemocnění v její rodině.

"Puškinismus" od Akhmatova

Motivy svědomí a paměti v „Bílém hejnu“jsou dále zvýrazněny, poté se stávají dominantními v její tvorbě. Básnický styl této básnířky se vyvíjel v letech 1915-1917. Stále častěji je v kritice zmiňován Achmatovův zvláštní „puškinismus“. Jeho podstatou je výtvarná úplnost, přesnost vyjádření. Přítomnost „vrstvy citací“s četnými hovory a narážkami jak se současníky, tak spředchůdci: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Za Achmatovovou stálo veškeré duchovní bohatství kultury naší země a ona se právem cítila být jeho dědičkou.

Téma vlasti v díle Achmatovové, postoj k revoluci

Dramatické události života básnířky se nemohly neodrazit v jejím díle. Achmatovová, jejíž život a dílo se odehrávaly v těžkém období pro naši zemi, vnímala revoluci roku 1917 jako katastrofu. Bývalá země podle ní již není. Téma vlasti v díle Achmatovové je představeno například ve sbírce „Anno Domini“. Oddíl, který otevírá tuto sbírku, vydanou v roce 1922, se nazývá „Po všem“. Řádek F. I. Tyutcheva „v těch báječných letech…“byl vzat jako epigraf k celé knize. Pro básnířku už neexistuje domovina…

Pro Achmatovovou je však revoluce také odplatou za hříšný život minulosti, odplatou. I když lyrická hrdinka sama zlo nepáchala, cítí, že je zapletena do společné viny, a tak je Anna Andrejevna připravena sdílet nelehký úděl svého lidu. Vlast v díle Achmatovové je povinna odčinit svou vinu.

I název knihy, který znamená „V roce Páně“, naznačuje, že básnířka vnímá svou éru jako Boží vůli. Využití historických paralel a biblických motivů se stává jedním ze způsobů, jak umělecky pojmout dění v Rusku. Achmatova se k nim uchyluje stále častěji (například básně "Kleopatra", "Dante", "Biblické verše").

V textech tohotovelká básnířka „já“se v této době mění v „my“. Anna Andreevna mluví jménem „mnohých“. Každá hodina nejen této básnířky, ale i jejích současníků bude ospravedlněna právě básníkovým slovem.

Toto jsou hlavní témata díla Achmatovové, věčná i charakteristická pro éru života této básnířky. Často je srovnávána s jinou - s Marina Tsvetaeva. Oba jsou dnes kánony ženských textů. Má však nejen mnoho společného, ale i dílo Achmatovové a Cvetajevové se v mnoha ohledech liší. Esej na toto téma je často žádán, aby napsali školákům. Ve skutečnosti je zajímavé spekulovat o tom, proč je téměř nemožné splést báseň napsanou Achmatovovou s dílem vytvořeným Cvetajevovou. Nicméně, to je jiné téma…