2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Rinaldi Antonio je italský architekt, který působil v Rusku ve druhé polovině 18. století. K jeho autorství patří četné stavby v Gatčině, Oranienbaumu, Carském Selu a samozřejmě v samotném Petrohradu. Jeho jméno je spojeno s přechodem od baroka ke klasicismu v ruské architektuře.
Rinaldi Antonio: krátká biografie
O architektově mládí je známo velmi málo. I rok a místo narození jsou sporné. S největší pravděpodobností to byla Neapol. Všeobecně se uznává, že právě na jihu Itálie prožil Rinaldi Antonio své dětství. Jeho životopis je plný bílých míst, ale patrně patřil do šlechtického rodu. Takové domněnky vycházejí z toho, že budoucí architekt studoval u mistra L. Vanvitelliho (který mimochodem nebyl o moc starší než on) a do své dílny si vzal mladé muže z okolí Neapole s dobrým zázemím.. Tutor byl jedním z nejznámějších pozdně barokních architektů v Itálii. Pod vedením učitele dokončil mladý mistr své první dílo.
Rinaldi přišel do Ruska v roce 1951. Předtím byl v Anglii aNěmecko a německá architektura měla velký vliv na budoucí stavby. V Rusku v té době již klasicismus prakticky nahradil baroko. Takoví architekti jako Sokolov, Rastrelli, Cameron se těšili popularitě. Podle smlouvy měl Rinaldi strávit 7 let ve službách hraběte Razumovského, hejtmana maloruského. Bylo plánováno, že se ujme uspořádání budoucího správního centra regionu - města Baturin. Grandióznímu projektu nebylo souzeno skončit. Pro hejtmana postavil architekt pouze jeden palác, po kterém v roce 1954 odešel do Petrohradu.
V hlavním městě architekt plodně pracuje na příkazech císaře Petra III. Staví komplex staveb v Oranienbaumu, staví Mramorový palác v Petrohradě a pracuje v Carském Selu. Rinaldi se zabývá třetím, nejskandálnějším projektem katedrály svatého Izáka, kterou později přestavěl Montferrand. Jedním z posledních architektových děl je katolický kostel sv. Kateřiny, kde byl dlouhou dobu farním správcem.
Architekt byl plný kreativních plánů, ale tragická nehoda zabránila jejich uskutečnění. Při stavbě Velkého divadla v Petrohradě zakopl o lešení a upadl. Už nemohl pracovat. Mistr dostal doživotní důchod, a když se vrátil domů, byl řádně převeden přes konzula. Poslední roky svého života architekt ve svých projektech a kresbách systematizoval a dal do pořádku. Rinaldi Antonio zemřel v Římě v roce 1974.
Italské období
Před odjezdem do Ruska strávil architekt ve své vlasti asi 40 let. Toto období bylo poznamenáno přímým vlivem učitele Luigiho Vanvitelliho. Učení často probíhalo v praxi. Rinaldi pracoval jako učeň a asistent architekta. Podílel se na návrhu hradu Caserta, jedné z největších budov palácového typu v Evropě. Byl určen pro samotného krále. Zámek se stal jedním z nejlepších příkladů pozdního italského baroka. Zároveň jsou v něm již jasně patrné některé rysy klasicismu.
Stavba kláštera sv. Augustina v Římě probíhala také za účasti Antonia Rinaldiho. Architekt zde stále pracoval jako tým. Ale katedrálu v klášteře sv. Magdaleny v Pesaru navrhl sám. Rinaldi se ukázal jako zralý, zralý mistr. Tehdy si ho všimli a pozvali do Ruska.
Gatchina
Rinaldi Antonio přišel na Ukrajinu díky bratrovi oblíbenkyně Elizavety Petrovna Kirill Razumovsky. V té době byl maloruským hejtmanem a velmi vlivnou osobou. Podepsali smlouvu s architektem a nařídili začít projektovat sídlo hejtmana v Baturynu. Bylo plánováno učinit z tohoto města hlavní město regionu, postavit několik dalších velkolepých budov a přebudovat ulice. Souběžně s návrhem rezidence staví Rinaldi palác pro Razumovského. Kirill Grigorjevič byl dobrý manažer, ale nevyhýbal se úplatkům a vydírání. V roce 1754 byl povolán do Moskvy, aby podal zprávusvěřené území, načež byly finance a pravomoci hejtmana výrazně omezeny. Plány na reorganizaci Baturina byly omezeny a služby architekta byly opuštěny a zaplatily se kompenzace. Ve stejném roce odchází do Petrohradu.
Oranienbaum
V Petrohradě byl Rinaldi přijat do služby u dvora Petra III. Když jeho vláda skončila, Catherine II udělala z mistra dvorního architekta a tuto pozici zastával až do roku 1784. První císařský příkaz byl na stavbu komplexu staveb v Oranienbaumu. Zde Rinaldi postavil palác Petra III., pavilon horské dráhy, budovu opery a později Čínský palác. Petrovský palác nebyl určen k bydlení, byl to spíše pavilon pro relaxaci. Miniaturní dvoupatrová budova je velmi neobvyklá z hlediska prostorového řešení. Je postaven jako čtverec, jehož jeden z rohů je zaoblený hladkým obloukem. Díky této technice působí malá budova docela působivě. Čínský palác byl v letech 1762-1768 určen pro rezidenci Kateřiny II. V této době byl v módě styl chinoiserie využívající čínské téma a několik vnitřních prostor bylo vyzdobeno podle módního trendu. Po úspěšném dokončení prací v Oranienbaumu byl architekt pověřen správou budov v Carskoje Selo.
Tsarskoye Selo
Práce na budovách Carskoye Selo patří k nejintenzivnějším obdobím práce Rinaldiho Antonia. Architekt zde stavíněkolik pavilonů, obelisků a pomníků. Navrhl a dohlížel na stavbu Chesmenskaya, Moreiskaya, Krymské sloupy, Kagul obelisk a pomník Lansky. Všechny pamětní struktury oslavovaly sílu ruské flotily a armády. Čínský pavilon a Čínské divadlo pokračovaly v tématu chinoiserie. Rinaldi dává evropskému stylu ruský zvuk. Čínské motivy lze vysledovat jak v interiérech, tak venku – například v designu zakřivených rohů střechy čínského divadla. Bohužel tato budova byla zničena během války a lze ji vidět pouze na fotografiích.
budovy v Petrohradě
Mramorový palác, vyrobený ve stylu vyzrálého klasicismu, je nazýván vrcholem kreativity Rinaldiho Antonia. Svůj název získal podle zdí obložených přírodním kamenem. V té době to byla jediná budova v Petrohradu s takovou výzdobou. Růžový mramor se používal jak ve venkovní výzdobě, tak v interiérech. Palác ve tvaru U se stal skutečnou ozdobou Něvského nábřeží. Nyní je zde pobočka Ruského muzea.
Mezi další petrohradské stavby mistra patří Katedrála knížete Vladimíra, zvonice kostela Nanebevstoupení Páně, katolický kostel svaté Kateřiny na Něvském prospektu a Tuchkov Buyan - komplex skladišť.
Architekt se podílel na pracích na třetí katedrále svatého Izáka. V projektu Rinaldiho měla být budova korunována pěti kupolemi a štíhlou vysokou zvonicí. V době smrti Kateřiny IIdokončena až k římse, ale mistr pro zranění nemohl dílo dokončit. Rinaldi šel do Říma a na mramorovém základu katedrály byla narychlo postavena cihlová kupole a podsaditá zvonice. Stavba vyvolala ve společnosti velký ohlas, epigramy a vtipy pršely ze všech stran. Katedrála byla později přestavěna do své konečné podoby.
Rinaldi Antonio začal svůj život v Itálii a tam ho i dokončil. Ale období života v Rusku bylo „srdcem“jeho biografie, dal jí veškerý svůj talent a tvůrčí sílu. Rinaldi výrazně přispěl k formování architektonického vzhledu Petrohradu a jeho okolí.
Doporučuje:
Ruští básníci 20. století. Tvořivost básníků 19.-20. století
Po zlatém věku následoval věk stříbrný se svými odvážnými novými nápady a rozmanitými tématy. Změny zasáhly i literaturu počátku 20. století. V článku se seznámíte s modernistickými trendy, jejich představiteli a kreativitou
Ruští umělci 18. století. Nejlepší obrazy 18. století od ruských umělců
Počátek 18. století je obdobím rozvoje ruského malířství. Ikonografie ustupuje do pozadí a ruští umělci 18. století začínají ovládat různé styly. V tomto článku budeme hovořit o slavných umělcích a jejich dílech
Umělci 20. století. Umělci z Ruska. Ruští umělci 20. století
Umělci 20. století jsou nejednoznační a zajímaví. Jejich plátna stále způsobují, že lidé kladou otázky, které dosud nebyly zodpovězeny. Minulé století dalo světovému umění spoustu nejednoznačných osobností. A všechny jsou svým způsobem zajímavé
Proč je malba v 17. století v Rusku tak důležitá pro dějiny země
Sedmnácté století je v Rusku rozkvětem feudálního období. V této době došlo k posílení feudálně-nevolnického systému a v hlubinách téhož systému se cestou zrodily buržoazní vazby. Rychlý rozvoj měst a společnosti obecně vedl v 17. století k rozkvětu kultury a malířství
Divadlo v 17. století v Rusku. Dvorní divadlo v 17. století
Divadlo je národním ruským dědictvím, které sahá až do 17. století. Tehdy se začalo formovat základní principy divadelních představení a byl položen základ pro tento druh umění v Rusku