2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-17 05:30
Sedmnácté století je v Rusku rozkvětem feudálního období. V této době došlo k posílení feudálně-nevolnického systému a v hlubinách téhož systému se cestou zrodily buržoazní vazby. Rychlý rozvoj měst a společnosti obecně vedl k rozkvětu kultury. Malířství v 17. století v Rusku také nabylo na síle. Masy se začaly soustřeďovat do velkých měst, což byl zase hlavní důvod tak rychlého rozvoje kultury. Obzory ruského lidu rozšířil i počátek průmyslové výroby, který je donutil podívat se blíže do vzdálených krajů země. V malířství 17. století v Rusku prostupují různé světské prvky. Obrazy jsou stále populárnější.
Vliv církve na umění
Církev si také uvědomovala velkou sílu vlivu umění, zvláště malířství. Zástupci kléru se snažili držet malbu pod kontrolou a snažili se je podřídit náboženskému dogmatu. Byli pronásledováni lidoví mistři - malíři, kteří podle jejich názoru odešlizavedené kánony.
Malba v 17. století v Rusku měla ještě daleko k realistickým tendencím a rozvíjela se extrémně pomalu. V popředí byla stále abstraktní dogmatická a alegorická vize malby. Ikony a nástěnné malby se vyznačovaly přetížením s malými scénami a předměty kolem hlavního obrazu. Pro tehdejší dobu byly charakteristické i vysvětlující nápisy na obrázcích.
Osobnost a obrazy 17. století
Při popisu malířství v 17. století v Rusku nelze nezmínit umělce Simona Fedoroviče Ushakova, který je autorem tak slavných obrazů jako „Spasitel nevyrobený rukama“, „Trojice“a „Planting the Strom ruského státu“. Pozoruhodným fenoménem v malířství byl zájem o člověka jako osobu. O tom svědčí rozšířené portrétování v 17. století v Rusku.
Je třeba poznamenat, že portrét se stal majetkem mas až od poloviny 18. století a do té doby mohli na umělcově plátně zanechat vzpomínku na sebe jen ti, kteří byli blízcí nejvyšší moci. Vznikla řada slavnostních a dekorativních maleb pro velká veřejná prostranství jako je Akademie umění, Senát, Admiralita či Císařské paláce. Portréty si mohly objednat i rodiny, ale nechlubily se jimi, ale nechaly je ve svém vlastním kruhu. Dokázaly vyzdobit i chudé petrohradské byty inteligence, která se snažila následovat trendy a módu ve společnosti.
Vliv na ruské malířstvíZápadoevropská kultura
Je třeba poznamenat, že malířství v 17. století se v Rusku hodně změnilo, zejména portrétování. Do popředí se začal dostávat skutečný svět se skutečnými osudy a procesy. Všechno se stalo světštějším a živějším. Obrovský vliv zavál ze Západu. Do Ruska začal postupně proudit estetický vkus Západu. To platilo nejen pro umění obecně, ale i pro takové umělecké věci, jako je nádobí, kočáry, oblečení a mnoho dalšího. Stalo se populární věnovat se portrétům jako koníčku. Bylo módní přinášet králi jako dar obrazy znázorňující panovníky. Kromě toho se vyslanci neštítili získávat pro ně zajímavé portréty ve světových metropolích. O něco později se stalo populárním napodobovat dovednost malby na plátno od zahraničních umělců. Objevují se první „tituláry“, které zobrazují portréty zahraničních a ruských panovníků.
Navzdory tomu, že odpor některých kruhů rostl přímo úměrně s nárůstem popularity lidového umění, bylo prostě nemožné hnutí zadržet. Ve druhé polovině století nabralo v Rusku na obrátkách malířství v 17. století. Jednou z hlavních dílen uměleckých center byla Zbrojnice, ve které namalovaly více než sto obrazů dvě desítky mistrů pod vedením Loputského, Wukhterse a Bezmina. Jejich díla odrážela existující protichůdné trendy v malbě. Některé z maleb byly vytvořeny v oficiálním stylu a druhá část - v západoevropském stylu.
Novinkaportrétní malba
Malba v 17. století v Rusku změnila svůj vzhled. Sekulární žánr dostal novou podobu – portrét. Hlavním tématem umění se stal člověk. Lze usuzovat, že role jednotlivce jako osoby vzrostla. Kanonické „tváře“ustoupily do pozadí a ustoupily světským vztahům a osobnosti jako celku. Poezie se stala hodnou skutečného člověka, nejen božského nebo světce. Slavnostní portrét opustil scénu ruského umění. Jeho vliv dnes přirozeně neskončil, ale stal se méně významným. V Petrinově době si také nachází místo na ruské půdě a dokonce existuje na stejné úrovni jako evropský portrét.
Závěr
Takto se v Rusku vyvíjela malba 17. století. Stručně lze konstatovat, že právě v tomto století došlo v umění ke zlomu, který ovlivnil kulturu země a její další vývoj.
Doporučuje:
Ruští básníci 20. století. Tvořivost básníků 19.-20. století
Po zlatém věku následoval věk stříbrný se svými odvážnými novými nápady a rozmanitými tématy. Změny zasáhly i literaturu počátku 20. století. V článku se seznámíte s modernistickými trendy, jejich představiteli a kreativitou
Ruští umělci 18. století. Nejlepší obrazy 18. století od ruských umělců
Počátek 18. století je obdobím rozvoje ruského malířství. Ikonografie ustupuje do pozadí a ruští umělci 18. století začínají ovládat různé styly. V tomto článku budeme hovořit o slavných umělcích a jejich dílech
Petrikovskaya dekorativní malba. Petrikovskaja malba pro začátečníky
Výtvarné umění v naší době neztrácí na popularitě, a to i přesto, že technologický pokrok nahrazuje mnohé tradiční formy lidské činnosti. Nyní se navíc oživuje mnoho forem kreativity, o které ještě před pár lety nebyl zájem tak samozřejmý. Petrikovskaja malba je oblast činnosti, která přitahuje mnoho lidí. Jaké je tajemství takové popularity?
Divadlo v 17. století v Rusku. Dvorní divadlo v 17. století
Divadlo je národním ruským dědictvím, které sahá až do 17. století. Tehdy se začalo formovat základní principy divadelních představení a byl položen základ pro tento druh umění v Rusku
Diamantová malba: malba drahokamy. Diamantová malba: sady
Diamantová malba: sady a jejich součásti. Vlastnosti umělecké techniky. Jeho rozdíl od tradiční malby, výšivky a mozaiky